 1976年 在歐洲的一次音樂節上卡拉揚聽到一位十三歲的德國女孩演奏巴赫德《恰空》舞曲，卡拉揚被她的表演所折服稱讚她是自少年梅紐因以來最了不起的音樂奇才後來，卡拉揚把這個女孩請到了柏林讓她長期和柏林愛樂樂團合作演出，當年這位被卡拉揚賞識並提攜的音樂神童就是安妮 索菲 穆特，如今被稱作“小提琴女神”。
安妮 索菲 穆特小小年紀就具有了過人才能，但使這種天賦得到進一步發展的，是她的第二任老師，艾達 斯塔基。
她幫助穆特形成自己的演奏風格，並督促穆特自己去思考，該怎樣去詮釋每首曲子，不能只是在還沒理解它時、就不帶感情地把它演奏出來。因為穆特跟她學習了八到十年的時間，所以在短短幾分鐘內很難講清楚穆特從她那兒都學到了什麼，但最根本的是穆特琴聲的表現力被極大地豐富了，而且穆特學會了獨立思考。
1985年安妮 索菲 穆特成為皇家音樂學院國際小提琴研究會的首任主席。
後來她決定去英國，因為英國是歐洲最需要小提琴家的地方。雖然德國有很多優秀的老師以及適合她的位置，但她認為英國的小提琴界才真正需要她，英國需要補充新的血液。
不管她演奏什麼樂曲，即使是難的有點過頭的曲子，她都演奏得盡善盡美，比如説柴科夫斯基的作品吧，別人可能會跟她演奏的完全不一樣，而她演奏出來則是那麼完美。她促使自己向更難的技巧挑戰，但始終能很好地控制她的樂器。
1990年10月，穆特為英國首相演奏了一首樂曲，這首曲子是瑞士作曲家莫萊特專門為穆特寫的。但是她對現代音樂的熱愛是從與著名波蘭作曲家柳多斯拉伕斯基的合作開始的，這位作曲家為她寫了大量作品。
雖然穆特並不認為現代音樂永遠會有一大群欣賞者，但她堅信如果一個或一組音樂家在演奏一首曲子時有著執著的信念，並且這首曲子傳遞著強烈的情感信息，就像莫萊特或柳多斯拉伕斯基的作品般充滿感情的話，大眾終究會欣賞這些作品，因為他們獲得了全新的視聽享受，
如今的媒體在古典音樂家走向市場的過程中發揮了很大的作用。每個年輕的藝術家都很注意他們的演奏與個人形象的完美結合。
當穆特看到為了賺錢而讓古典音樂過多地出現在媒體中時她就很難過。雖然她願意看到古典音樂大眾化，但這裡要有一個度，因為在眾多小提琴曲目中，只有一兩首曲子是適合大眾的。
安妮 索菲 穆特在表演時神情肅穆這和她的音樂演奏一樣使觀眾難忘，因為在台下她是那樣的親切隨意。對於自己的才能她是這樣看的，這是一種天賦我有責任去發展它而不能埋沒它……
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