 中國是陶瓷的故鄉，早在6000多年前，中國先民就在從事農業生産活動中製造和使用陶瓷，成為中國古文化之一的藝術創造陶瓷，揭開了人類發展史上的新時代。那時的先民燒制陶器是平地起火，陶器多是偏向於實用性，通過陶紋上的圖案，揭開了當時先民生活的場景。
殷商時期，先民在燒陶時，對燒窯的溫度已經取得了一定的經驗，當時的溫度點已接近了陶與瓷的臨界點1100攝氏度。
東漢時期，浙江出現了成熟的青瓷，這是中國陶瓷史上的里程碑，標誌着我國瓷器業的成熟。那時民族的融合以及外來文化的傳入，促使了陶瓷藝術風格的多樣化。
南北朝晚期，白瓷首先在北方出現，這説明制瓷技術發展到一定高度，使釉中的含鐵量受到控制，克服了鐵的成份干擾，為後來彩陶的出現奠定了基礎。
宋朝是中國封建社會繼漢唐之後的第三個繁榮時期，陶瓷業高度發達，瓷窯遍佈全國各地，地方風格濃郁，當時匠師們在紅色上很下工夫，燒出深淺不同的紅色或紫色窯變彩斑，鈞紅釉的創燒成功，也為陶瓷開闢了新的境界。
到了元朝忽必烈時期，因為民族融合及外來文化的廣泛介入，多民族風格的形成，使當時陶瓷獨具特色。時代精神尤其突出。瓷都景德鎮在元朝時崛起，並以青花瓷、釉裏紅瓷馳名天下。
到了明清時期，陶瓷呈現出燦爛輝煌的景象，各類陶瓷藝術品璀璨生輝，以青花瓷為代表的彩瓷興盛起來，明清彩瓷集陶瓷藝術之大成，極富藝術魅力。顏色釉瓷的燒制，進入爐火純青的境界，單色釉品種不斷創新、有紅釉、藍釉、黃釉等等，明清時期的制瓷業，達到中國瓷器發展史上頂峰。
中國陶瓷藝術經過幾千年的發展，創造了一個又一個的奇蹟。90年代初期，晶彩陶瓷的問世，是陶瓷裝飾藝術上的一次重大突破，它使中國陶瓷裝飾藝術在世界陶瓷裝飾領域中獨放異彩。
用視覺，用聽覺去感受這一切，紅花落英繽紛，那些曾經被我們遺忘的山林美景，此刻竟變得如此清晰而活躍起來。穿越身心的每一寸空間，用真情去體會它的精彩。
一切藝術作品都是一種心靈感受，無法言表是因為心靈已沉醉其中，它已將你引入一種境界。
晶彩陶瓷的白胎瓶，是在陶瓷之都景德鎮的名窯定點燒制的，包括白胎瓶所選用的瓷土、用料，都是經過成份檢測的，每一個胎瓶都是經過仔細篩選，再由畫工將原始圖案描繪在胎體之上。
晶彩陶瓷在已燒成的瓷器釉面上，噴制所需要的彩料，然後再置於特製的爐中，再次燒制。由於在彩料中添加了獨特的元素配方，所以燒制出瓷瓶的底色金光閃閃，光彩奪目。
晶彩陶瓷的製作技術，還有一個突出的特點，可以通過電腦進行曲面設計，再由畫師手工將精細的繪畫作品毫釐不差地複製到陶瓷製品上，使藝術作品的生命力得到無限地延續。
晶彩陶瓷是在普通的陶瓷胎體上運用無機染料，並加以彩繪技術而製成的，它會使釉面隨着光線角度變化而産生不同質感。彩繪結束之後，還需要在陶瓷胎體上撒上晶粉。如果説在我國陶瓷彩繪史上，先後發明的釉下青花、釉裏紅、釉下無彩和釉上有彩、古彩、粉彩、木彩、琺瑯彩等，都曾以新的面貌盛極一時，而又經久不衰的話，那麼晶彩陶瓷的出現，無疑也是精彩的。
晶彩陶瓷的每一道工序，都得經過燒制後方能再次繪製，這樣不但確保了保存期長，而且形成外觀具有錦緞光澤效果。
經過前期精心的繪畫等多道工序，關鍵還要看最後的窯爐燒制，在燒完的陶瓷中難免有不如人意的情況發生，其實精美的成品往往為數不多。
展現在人們面前的是一件件光彩奪目、精彩紛呈的陶瓷藝術品，令人驚嘆的是，這些陶瓷藝術品帶有一種神韻，它以一種獨特的魅力吸引着我們。在燈光下細細看去，光彩奪目、新穎別致，如果用手輕輕地摸，手感極好，像是巧手的姑娘繡出的圖案和畫面，如絲如緞，似錦似綢，如果從遠處看去，直視則似錦，側視則似絨，不以景換，富有動感，令人神往。
“禦龍將軍罐”，造型莊重大方，氣勢雄偉，圖形寓示着古今文明的英雄人物。“力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝，騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。”
我們感謝製作者創造了這些藝術精品，更感嘆於作品上的生靈栩栩如生的形象。它讓我們陶醉於晶彩陶瓷背後的精彩。在我們感嘆古典藝術的同時，也在不斷地挖掘和創造着新的藝術形式。希望若干年之後，我們的藝術也能讓後人去追尋。
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中國是陶瓷的故鄉，早在6000多年前，中國先民就在從事農業生産活動中製造和使用陶瓷，成為中國古文化之一的藝術創造陶瓷，揭開了人類發展史上的新時代。那時的先民燒制陶器是平地起火，陶器多是偏向於實用性，通過陶紋上的圖案，揭開了當時先民生活的場景。
晶彩陶瓷的白胎瓶，是在陶瓷之都景德鎮的名窯定點燒制的，包括白胎瓶所選用的瓷土、用料，都是經過成份檢測的，每一個胎瓶都是經過仔細篩選，再由畫工將原始圖案描繪在胎體之上。