 主講人簡介
蔡義江，男，1934年生於浙江寧波。學者、教授，著名紅學家，國家級有突出貢獻專家。1986年，任民革中央常委、宣傳部長。現為中國紅樓夢學會副會長、中國古典文學普及研究會副會長。主要著作有：《紅樓夢詩詞曲賦評注》、《蔡義江論紅樓夢》、《清代文學概論》等，專著和論文曾多次獲國家、省、市社科優秀成果獎。
呂啟祥，女，1936年生，浙江余姚人。現為中國藝術研究院紅樓夢研究所研究員。曾發表過紅學文章百餘篇，著有：《紅樓夢開卷錄》、《紅樓夢會心錄》、，主編《紅樓夢珍稀評論資料匯要》等。
曹立波，女，1964年生。2002年7月畢業于北師大中文系，獲文學博士學位。現為中央民族大學副教授。發表論文二十余篇，與他人合寫編著作多部。
內容簡介
曹雪芹的《紅樓夢》是一部小説，但同時也可以看作是一首詩，這不單單因為《紅樓夢》的作品當中，有大量的詩詞曲賦和韻文，更主要地在於小説的整個氛圍是詩意的和詩化的。
《紅樓夢》裏面的詩詞曲賦有四個特點：第一，個性化，即茅盾先生所説的“按頭制帽”；第二，情節化，它不是游離的，而是跟情節結合在一起；第三，借題發揮，最為典型的，如《芙蓉女兒誄》；第四，暗示未來，即具有讖語性質，表現最明顯的，就是判詞和曲。
香菱跟林黛玉學詩是小説中的典型情節。香菱在大觀園裏的地位低於小姐而高於丫頭，她渴望充實的精神生活。香菱不畏艱難，日夜苦吟，並在林黛玉、薛寶釵的點撥下，終於進入詩歌的殿堂。香菱學詩一共三首，即《吟月三首》，這三首詩就體現了她不斷成熟的這樣一個過程。
《紅樓夢》的詩詞曲賦還具有讖語性質，就是預示。表現得最明顯的就是判詞和曲，包括後面的那些謎語，燈謎。大家都很熟悉的一些人物的最後結局，在裏面都有所暗示。
《紅樓夢》裏面的詩詞曲賦，還有著深厚的古典詩詞的底蘊，比較典型的，如林黛玉的《葬花吟》和《秋窗風雨夕》。
《紅樓夢》的詩詞曲賦 （全文）
主持人：我先向朋友們介紹，今天來到我們演播室的三位朋友，先生年歲大，德高望重，但是我們按照禮儀：女士優先，我們先來介紹女士。那麼坐在我右首的這位女士是上一期節目中，跟大家見過面的中國藝術研究院的研究員、著名學者呂啟祥先生，大家歡迎！第二個，再介紹女士，年輕的女士，她現在是在北京師範大學讀古典文學博士的曹立波女士，大家歡迎！最後，我們再推出我們這位先生，他是研究《紅樓夢》詩詞曲賦非常有獨到功夫的專家，是蔡義江教授，大家歡迎！
那麼人們常説，曹雪芹的《紅樓夢》是一部小説，但同時也可以看做是一首詩，這不單單因為《紅樓夢》的作品當中，有大量的詩詞曲賦和韻文，更主要地在於小説的整個氛圍是詩意的和詩化的。那麼，曹雪芹在《紅樓夢》當中是怎麼樣通過大量的詩詞曲賦，為特定的人物、情境服務，然後又符合人物特定的身份？那麼，我們先聽蔡先生的。
蔡義江：曹雪芹詩歌是很好，寫詩本領很大。很可惜，曹雪芹到今天為止沒有留下，他于自己《紅樓夢》以外的身份來寫的，一首完整的詩都沒有留下。惟一留下的也就只有兩句話，那兩句詩，那是一首詩的最後兩句。這首詩是題在白居易《〈琵琶行〉傳奇》，他有一次在敦誠、敦敏家裏看《琵琶行》演出的時候，看的時候題了一首詩，這首詩沒留下來，但是敦誠、敦敏他們寫筆記的時候，引了兩句，是最後兩句，説“白傅詩靈應喜甚”。白傅就是白居易。他認為是已經過去的人了，講他的靈魂，詩靈，應該高興得很。“定教蠻素鬼排場”，蠻素，一個蠻，一個素，是白居易身邊的兩個侍妾，兩個服侍他的女子，一個跳舞特別好，一個唱歌特別好，所以我想如果白傅看到這個的話，一定高興得不得了，一定會叫他的那個兩個小丫頭、侍妾來鬼排他。因為這個都是前人的，所以只能是編鬼了，來排練一番，演出一番。我們現在人看到曹雪芹的詩，《紅樓夢》之外的就這兩句，完整的一首詩都沒有了。在《紅樓夢》裏面，曹雪芹拿自己名義寫，自己出面寫的只有二十個字。小説假托他從石頭空空道人那裏拿來的稿子，在那裏披閱、增刪，批完以後題了一句，二十個字：“滿紙荒唐言，一把辛酸淚。都雲作者癡，誰解其中味？”好不好？那麼你們去評説。他整個就是這麼一點。
那麼，其他的所有的詩，絕大多數都是拿小説人物的身份來寫，替人物來寫，所以，你講曹雪芹在《紅樓夢》裏的詩寫好、不好的話，你這點不能忘記。曹雪芹第一個美學目標，寫成功一部《紅樓夢》的小説，不是寫成功一部他的詩稿，這點絕對不能忘記。如果小説寫成功是第一，那麼它裏面模擬小説的人物寫的，它一定要適合模擬這個人物的身份。
主持人：不能拿《紅樓夢》當中的詩詞當曹雪芹詩集來讀。
蔡義江：對呀。如果曹雪芹《紅樓夢》裏頭的詩都像杜甫憂國憂民那樣，都像李白豪放得不得了，喝酒什麼東西，什麼想象都有的，那《紅樓夢》裏面放得進去嗎？如果寫成功都像李賀、李商隱那樣很隱晦的，活著很想象太奇的牛鬼蛇神的那樣的寫法，《紅樓夢》還能成為一部普及的小説嗎？所以我們覺得看《紅樓夢》的角度很要緊。你把《紅樓夢》裏的詩詞跟李白、杜甫，唐詩宋詞去比較的話，本身你的角度上面就錯誤。
主持人：曹雪芹寫詩詞是為人物的。
蔡義江：為人物啊！所以，我覺得《紅樓夢》裏面的詩詞講有四個特點，我簡單地先把它的特點講一下，我講四點：第一個，個性化；第二個，情節化，它不是游離的，跟情節結合在一起；第三個，它借題發揮；第四個，它暗示未來。我就講這麼四點，你去看其他小説裏不是那樣？
曹立波：香菱學詩一共三首，那三首實際上反映了一個初學者的概況，因為香菱經常向黛玉去請教，她不斷地進步，那麼三首詩就體現了她不斷成熟的這樣一個過程。
我們先聽聽第一首。我們因為先入為主，你先想，第一首肯定是很幼稚的，然後有一個不斷成熟的過程。我們大家一起來賞析一下，題目是《吟月三首》。她是寫月亮的，那麼自然要圍繞著月亮來寫：“月挂中天夜色寒，清光皎皎影團團。詩人助興常思玩，野客添愁不忍觀。翡翠樓邊懸玉鏡，珍珠簾外挂冰盤。良宵何用燒銀燭，晴彩輝煌映畫欄。”她是在寫月亮，句句都是寫月亮，寫月亮很亮。那麼，她幼稚在什麼地方呢？我們想，一般的詩除了寫景之外，更重要的是什麼呀？抒情，我們大家都知道。所以，她實際上這首詩單純地寫景，每一句都在寫月亮的亮，換個角度寫它的亮。這裡邊她幼稚就在於沒有情，沒有人的主觀情感在裏邊。
那麼，下邊就看第二首。第二首是：“非銀非水映窗寒，試看晴空護玉盤。淡淡梅花香欲染，絲絲柳帶露初幹。只疑殘粉涂金砌，恍若輕霜抹玉欄。夢醒西樓人跡絕，餘容猶可隔簾看。”有沒有人的意象在裏邊呢？這裡邊有，有人的影子在裏邊了，蔡先生看一看這首詩，她進步在哪個地方呢？
蔡義江：和上一首相比，前面一首與剛才曹立波同志念的這一首，林黛玉作為指導老師，她講話講得很少，她就是説，措詞不雅。譬如説：“詩人助興常思玩”，看到月亮，詩人可以助興，老是想賞玩它。“野客添愁不忍觀”，在野外的人啊，看到月亮可能添愁，所以不忍去看它。這種直截了當的話呢，在我們看來這話已經不錯了，在她看叫“措詞不雅”，都因為你詩讀得少了，被它束縛住了。被什麼束縛住了？被這個題目《月亮》。月亮有什麼好寫的呢？那麼最多就只能寫詩人可以寫月亮助興，或者野外的人看到月亮圓了以後，覺得我離開家了，添愁，而這個話呢又講得那麼直截了當。林黛玉指的缺點並不多，就叫她重做，自己去領會，這就是做老師很好的辦法，你老是不斷地批評她，這個那個不對，多了的話，她也記不住。叫她，你再讀再領會。
我覺得她第二首，她的確是不大受束縛了，放開了。當然放開也還有限度，不能寄情寓興，你譬如説：“淡淡梅花香欲染，絲絲柳帶露初幹。”所以，林黛玉評價她，也難為她了，就是這個孩子還是夠聰明的了。
主持人：可造就之材。
蔡義江：第二次就知道月亮的話，膽子放開大了就用烘染。梅花怎麼可以烘染月光呢？這個宋代很有名的詩啊：“暗香浮動月黃昏”就寫梅花的，這是林和靖——我們杭州人寫的，所以杭州，我是住在杭州，是最熟悉了。暗香浮動的時候，月亮昏黃，血黃昏，所以講，淡淡梅花好像香氣都要染到這個上面。至於月光底下的楊柳，有露水，這個詩歌更多，就用不著引了。她知道用烘染的辦法來寫。但是畢竟這首詩，像剛才曹立波講的一樣，她是用盡了腦子去想象，去比喻，但是指導老師評價了兩個字的缺點，是難為她了，但是還不好，為什麼呢？過於“穿鑿”——穿鑿附會。就老是把月亮，覺得你膽子不夠大，就去比附這些東西。旁邊的聽的一個也是詩歌行家，叫薛寶釵，她一聽以後，嘿，她這首詩用月亮的“月”字底下加個顏色的“色”字——“月色”那倒可以，
呂啟祥：切題了。
蔡義江：處處都寫月色。你看，它是月色就是月光照下來的情況。這一點很重要。
請你們注意，律詩的題目跟內容要扣得非常緊，寫月亮，寫月色是不一樣的；你寫月亮的話，月色只能夠順便帶到，主要還是講月亮，如果寫月色只是寫月色。但是，薛寶釵也有話：沒關係，多寫幾首就好了，詩啊，本來就是從胡説來的，從胡説八道來的。我看到這句話的時候，我第一佩服薛寶釵，第二就佩服曹雪芹。多大的膽量講這句話，詩是從胡説八道來的。
主持人：還是應該先佩服曹雪芹。
呂啟祥：也要佩服薛寶釵了。想象嘛，編嘛。
蔡義江：如果詩沒有胡説八道的膽量，你就不能領會它的好處。
主持人：所以到她第三首的時候就“博士”畢業了。
蔡義江：她説寫三首，實際上這個過程三十首未必寫得這麼好。第一首的話，充其量是初中水平吧；第二首達到高中、大學水平；第三首也不是博士生水平了，那簡直是個老詩人了，那寫得夠好的了。
曹立波：我們欣賞第三首：“精華欲掩料應難，影自娟娟魄自寒。一片砧敲千里白，半輪雞唱五更殘。綠蓑江上秋聞笛，紅袖樓頭夜倚欄。博得嫦娥應借問，何緣不使永團圓？”這我比較喜歡，我先説説我的感覺。我比較喜歡中間這兩聯，因為這是一首律詩嘛。那麼頸聯和頷聯這兩聯，四句對仗是非常工整的：“一片”對“半輪”，“千里白”對“五更殘”。另外，下一句呢：“綠蓑江上”對“紅袖樓頭”，“秋聞笛”對“夜依欄”，對仗很工穩。另外，從意象上看呢，“紅袖樓頭夜倚欄”，我想起南朝民歌《西洲曲》裏邊寫女子：“望郎上青樓”，然後“欄杆十二曲，垂手明如玉”和“紅袖樓頭夜倚欄”的意象非常相近。另外，最後一句“博得嫦娥應借問，何緣不使永團圓？”這個和好多樂府民歌結尾是很相似的。你像《迢迢牽牛星》的結尾：“盈盈一水間，寂寞不得語。”都是寫月亮，寫銀河，然後質問為什麼造成了人間這種永久的別離？這種無可奈何。我覺得這個意蘊，對古詩意蘊的化用是很好的。
呂啟祥：我很喜歡第一句，這起句真是不凡：“精華欲掩料應難”，跟香菱這個人太切合了。香菱本來是什麼人呢？她是甄士隱的女兒，根基不凡，後來因為遭到這樣的不幸，被拐賣，這樣整個地被埋沒了。她學詩真是苦志學詩，這樣最後終於脫穎而出。
蔡義江：這首詩她領會出來。寫咏物詩，一定要把個人的感情講出來，這點指導老師沒有直接給她講。實際上中國的所有咏物詩，可以分成兩類，有一類詩就是就物論物，把這個物，過去寫過的典故湊在一起，最後湊成一首詩。當然裏面也可以有一個主題，但是個人的寄託不強。第二類呢，都是咏物詩裏面寫得好的，成功之作都是第二類。就是通過咏物，把自己的感受寫在裏面，通過物表達出來，我們或者講叫寄情寓興，把感情寄在裏面，把自己的興會寄寓在裏面。
香菱領會到了：“精華欲掩料應難”，月亮的精華，烏雲是蓋不住的，我香菱的才華，命運的遭遇，我現在文化很低，但是要把我蓋住也很難。“料應難”，掩過去也難，總有一天它要破雲而出，埋沒不了；第二句講“影自娟娟魄自寒”，這句也寫得好。月亮的樣子——影啊，是那麼的美好。魄，月亮叫月魄，它或者講人的話，就是她的精神，她是那麼寂寞，那麼寒冷，月亮給人家看到就是清寒，寒冷的感覺，香菱給人家看到的就是這個姑娘精神上面是有她寂寞、痛苦的一面。你看講得那麼好。
三、四兩句，我一讀的話，還以為是杜甫寫的。“一片砧敲千里白，半輪雞唱五更殘。”我看曹雪芹已經拿出渾身解數在來寫作，把自己最高水平放在上面了。你們回去再讀讀看，這兩句的話，寫律詩的話，是很老健的句法。
呂啟祥：很老道的句法。
蔡義江：你説，一片是講什麼？講砧就是敲，搗衣砧就是搗衣石頭的聲音嘛。“千里白” 就是月亮。千里也可形容砧聲，一片也可以用月光，“長安一片月，萬戶搗衣聲。”它就是這些形容詞兩邊用的。這個句子多老練啊！
“半輪雞唱五更殘”，那個時候到天亮的時候，月亮一般被雲遮住半輪。雞唱了，雞啼了。“五更殘”，五更已經到最後一更了，已經殘了。這個殘，五更殘嘛，它是月亮殘？月亮也殘，更聲也殘。這是《紅樓夢》提到的杜甫《秋興》裏面有一句。杜甫也不能老是講“叢菊兩開他日淚，孤舟一係故園心”這樣的句法，還有別的。但杜甫這兩句話，可見曹雪芹印象特別深，這兩句在杜甫的律詩裏面，這些動詞就是兩面慣用的。叢菊兩開，叢菊花開了，一種菊花開了，兩次開放，看到了以後我就掉眼淚，今天開了我又掉眼淚，他的淚，他曾經掉過的眼淚，我今天又掉了。兩開，你説是菊花開，還是他淚花開？都可以。“孤舟一係故園心”，有一片孤舟在門口，船不是要係在那裏嗎，吊在那裏。一係的係，故園心，他一直想到故園，回到老家的一片心，“一係”兩個字：心給係住了，還是船給係住了？都是。就是詩歌裏邊的特殊句法。老杜晚年的《秋興》那個東西，忽然之間在香菱的詩裏邊出現了。
主持人：曹雪芹善於揣摩不同的人物和性格，然後用詩詞又符合這種特定的身份和性格。那麼，呂先生給我們舉一些實例，來説明曹雪芹的詩詞為人物的性格服務，同時又符合他特定的人物身份。
呂啟祥：我個人覺得，《紅樓夢》裏頭寫得最好的是人物，它是小説，是不是？所以我就覺得，如果你要覺得它的詩好，是因為它為刻畫人物服務了，就是蔡先生説的。所謂“按頭制帽”，就是按照你的頭型來做這個帽子，這句話是文學界的前輩茅盾説的。
比方説吧，其實有很多朋友，尤其是很多年輕的朋友，《紅樓夢》裏的詩詞都背得很多。很慚愧，我自己讀《紅樓夢》的詩詞，我往往是有些句子我最記得，就是跟那個人物個性最貼切的，比如説，像薛寶釵是“珍重芳姿晝掩門”，那麼就把她一種很端莊、很矜持表現出來，就是説自己很看重自己的身份。
主持人：符合她封建淑女的端莊姿態。
呂啟祥：我就會記住這樣的句子。那麼你説《葬花吟》，就是很難把這個東西獨立出來怎麼講。其實《葬花吟》，蔡先生是研究唐詩的，其實它有很多承傳的東西，從唐代的，你要從詩歌的歷史上來回顧，有很多句子應該説有的東西是前人是有過的。但是，我們還是要説《葬花吟》是屬於林黛玉的，因為裏頭有很多很多句子，好多名句：“天盡頭，何處有香丘？”像什麼“質本潔來還潔去”，就是像這樣一些句子，就跟林黛玉當時的那個感受：“一年三百六十日，風刀霜劍嚴相逼。”這些現在不僅是大家熟，而且《紅樓夢》詩詞曲賦還有一個專場的詩歌晚會，真是唱起來，連朗誦帶唱。那麼，像這樣一些句子，它是屬於林黛玉這個人物的，她的當時當地她的那種真實的感受，所以就説《葬花吟》好。因此，就不能夠把《紅樓夢》裏頭代人物擬的，那就是代薛蟠擬的。
主持人：很粗俗了。
呂啟祥：代各種人物擬的，你不能夠拿曹雪芹代人擬的這個東西作為他的作品來比較。
主持人：薛蟠的詩是屬於特定人物薛蟠的，就不能安到曹雪芹的頭上。
呂啟祥：那個當然。其實，代擬是很難的。
主持人：就還有一種，一直是認為《紅樓夢》當中的判詞，體現出曹雪芹的這種“無為”，一種佛家思想，就是曹雪芹在作詩詞方面有沒有，就是接受這種佛教思想的影響，或者説表露他的一種宿命的思想，通過詩詞？
蔡義江：有，我肯定。曹雪芹有宿命思想，因為曹雪芹有很深刻的悲觀主義。對曹雪芹來講，一定要把他當作一個政治家，一個哲學家，一個思想家來評定，我覺得不對。現在這樣的講法是多得很，因為《紅樓夢》偉大，所以曹雪芹思想也是在這個時代裏也是最高的，什麼也是最高的，不是。我覺得，曹雪芹最偉大的就是，他是一個文學家，是一個藝術家，他真實地反映了那個時候的情況，這些情況應該怎麼評論，他也弄不清楚，但是他寫出來了。
呂啟祥：這樣，我還接著蔡先生這個話題説下去吧，就是我們不要去拔高曹雪芹。不必拔高，他已經很偉大了。所以，我自己講課也好，寫文章也好，我從來不太願意這樣説，説他是偉大的思想家，還是怎麼樣，他就是偉大的藝術家、文學家。剛才，主持人提到，就是説前面的判詞和曲很重要，在《紅樓夢》裏面，曲佔的分量是很大的，也是蔡先生在《紅樓夢詩詞曲賦評注》裏面（所強調的）。除了我們剛才談的那個個性化之外，還有一點，就是《紅樓夢》的詩詞曲賦的讖語性質，就是預示。這一點也是很重要的。那麼表現得最明顯的就是判詞和曲，包括後面的那些謎語，燈謎。
主持人：雖然説從寫作上，讖語可能是後來寫的，只不過在小説結構的順序上，他把它提前了。
呂啟祥：在第五回嘛，它是一些預示人物的結局嘛，大家都很熟悉的，就是一些人物的最後的結局。大家最熟的，你説：“玉帶林中挂，金簪雪裏埋 。”還有像探春：“才自精明志自高，生於末世運偏消。清明涕送江邊望，千里東風一夢遙。”包括王熙鳳的那個“機關算盡太聰明，反算了卿卿性命！”就是人物的結局在裏面都有所暗示。那麼，剛才像主持人説的那樣，有沒有宿命的思想？當然是有的，而且一點也不奇怪。正是因為很深刻的悲觀主義，正是一種悲天憫人的這樣的情懷，一個作家他所思考的，不僅僅是一個人的命運，或者是一個也很局部的東西，他好像對整個人生，對整個人生的意義，他有一種用咱們的一句比較時髦的話來説，就是那種終極關懷，人從哪來？到哪去？他站在大荒來看大觀，他是站在大荒山，大荒來看花柳繁華地，所以裏頭的很多詩詞，比如《紅樓夢曲》開篇：“開闢鴻蒙，誰為情種？……趁著這奈何天，傷懷日，寂寥時……”就是有一種無可奈何的一種很大的無奈，很大的失落，就是令人覺得，我就覺得像這樣的一些《紅樓夢曲》，它有一種很深很深的悲劇意識，一種很深的對於人生意義的探求。
主持人：就是作為曹雪芹來説，他的詩詞曲賦受到前代的，比如説漢樂府，或者魏晉詩體、詩風的影響。這方面，蔡先生能不能結合具體的情況，比如説，大觀園女兒的，或者説是寶玉、黛玉的詩，來説明一下曹雪芹的人物的詩歌，在承繼前代的詩風上一種怎麼樣演化？
蔡義江：曹雪芹寫《紅樓夢》裏面人物的詩，還有一個考慮，除了每一個人物的個性以外，他是寫一部要推廣的小説，要普及的小説。這些人物大多數沒有很豐富的生活經歷，譬如説，上過戰場，出過邊塞，或者打過仗，或者其他什麼，這些不是他小説的內容。
她們這些都是關在一個大觀園裏面，要合情合理地寫她們的那些情理的話，他要找出一種體裁，最符合這個人物的，不管這種體裁裏面各有不同，這個小説的普及性他會考慮到。所以，我覺得小説裏面，像林黛玉寫的，除了大家一起寫的那些《咏菊花詩》、《咏白海棠詩》，這些詩也是反映當時清代普遍的那種文化的氛圍。這種現象以外，特別是林黛玉自己寫的，譬如説，像《葬花吟》或者叫《葬花詞》，《秋窗風雨夕》，還有《桃花行》，這些他都採用了一個體裁，叫“初唐體”。“初唐體”是什麼體呢？簡單説來，是初唐的時候的歌行，七言歌行的形式，這種形式最適合於普遍人的接受。
主持人：就相當於我們今天講流行歌曲。
蔡義江：流行歌曲，不是高雅藝術，是流行歌曲，大家一看就能懂的。題材不出於離別、相思，很符合這些女兒們的心境和情緒，歲月容易流逝，人生短促，就是這些題材，全是這些題材。
曹立波：《紅樓夢》裏邊的詩詞，它實際上有深厚古典詩詞的底蘊的。比較典型的，我們很喜歡的，讀起來瑯瑯上口的，就是林黛玉的《葬花吟》，還有林黛玉的《秋窗風雨夕》。那麼，這兩首詩，實際上就是剛才蔡先生講的，模倣“初唐體”比較典型的兩首。那麼，初唐時期，大家知道有兩首比較著名的七言歌行，一首是初唐的壓卷之作，張若虛的《春江花月夜》；還有一首，也是大家熟知的，可能詩題不太熟，但詩句很熟，那就是“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”。那麼這首詩的作者是誰呢？就是初唐時期的劉希夷。這首詩的名字叫《代悲白頭翁》。那麼，這首詩實際上對《葬花吟》的影響是很直接的，像類似于“今年花落顏色改，明年花開復誰在？”直接影響到林黛玉的《葬花吟》：“桃李明年能再發，明年閨中知有誰？”這樣的意蘊是很相似的。而《春江花月夜》呢，曹雪芹曾經在四十五回裏直接挑明，他是擬《春江花月夜》之格，乃名其詞為《秋窗風雨夕》。大家看這五個字基本是相吻合的：“春江花月夜”、“秋窗風雨夕”是一樣的，對偶，很相似。
另外，句子也有很相似的地方，比如説《春江花月夜》裏邊：“誰家今夜扁舟子，何處相思明月樓？”它和《秋窗風雨夕》裏邊的句子：“誰家秋月無風入？何處秋窗無雨聲？”很相似。還有結尾，《春江花月夜》的結尾：“不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。”那麼，林黛玉的詩呢：“不知風雨幾時休，已教淚灑窗紗濕。”這意蘊都是完全相似的。
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