動畫導演佩特洛夫與《老人與海》

　　這次為大家介紹的是動畫導演佩特洛夫與《老人與海》。

    1997年，俄羅斯年僅40歲的亞歷山大佩特洛夫克服了環境與技術帶來的種種困難，用自己的聰明才智將海明威的宏篇巨著《老人與海》搬上了銀幕，成為一部具有超強震憾力，情節曲折的影片，這位具有國際名聲的動畫製作者，不僅眼光獨具，其在影片製作中所運用的油畫繪製方法也是他所特有的。

    我們在採訪佩特洛夫時，他説：我使用油畫這種方法製作動畫片已近十五年了，我很習慣這樣做。我感覺電影可以與繪畫藝術一起創造新的視覺效果。

    如果説佩特洛夫的繪製方法是他所特有的，那麼在創作中，他的繪畫方式更是他所獨有的，他是用指尖沾著油彩在玻璃板表面進行動畫製作的。

    他認為用手指作畫更容易，可以畫得更快，而且想畫什麼就畫什麼，手指是心靈與繪畫之間相通的一條捷徑，是最直接的一條途徑。

    佩特洛夫利用玻璃的不同層面進行製作，拍攝同一個鏡頭時，他往往在一層畫面上製作人物，同時在另外一層畫面上製作背景，燈光逐層透過玻璃拍攝完第一禎畫面後，他再通過對玻璃上的濕油彩進行調整來拍攝下一禎畫面。

    他説將海明威的著作濃縮于22分鐘的動畫電影，其難度超乎尋常，兩年半的漫長艱辛的創作生活，始終是因《老人與海》這個感人的故事深深地吸引著他。

    《老人與海》是採用70毫米電影膠片拍攝完成的，它不同於傳統的35毫米的電影膠片，大尺寸電影的製作對於繪畫者來説是極其殘酷的，影片中微不足道的錯誤也會被誇大到不可原諒。通常35毫米膠片拍攝的動畫片，繪製的畫面是9到12英寸，而這次用70毫米的膠片，畫面將是35毫米畫面的5至7倍大。

    佩特洛夫説：這對我來説完全是新的嘗試，當我開始製作這部片子的時候，沒覺得會有什麼新的問題，只是比以往畫的畫面大很多，但當我看到屏幕上的畫面時，我驚呆了，那些被放大了的畫就象巨幅油畫。

    一次獨一無二的經歷，一部場面宏大的動畫片。《異域傳真》2002年2月22日（週五）播出。