當代的動畫片能夠引人入勝，除了有精緻的構圖、美妙的音樂和感人的內容外，還需要巧妙的銜接和特技的運用。在數字技術成為電視視覺效果製作手段的今天，應該説科技使藝術更精緻化了。

　　當觀眾聽到“電腦動畫”這個名詞時，他們可能無法為它下一個明確的定義，許多人或許會認為那只不過是一群電腦工程師坐在電腦前，鍵入他們想像的卡通人物，在進行一些基本的設定之後，他們就可以外出去喝杯咖啡，聊聊天，回來之後，至少10分鐘的動畫片便會呈現在電腦屏幕中了。

　　事實上，卻並非如此。《恐龍》的動畫師們在影片人物設計的初期，是從鉛筆素描開始的。他們要先捕捉到恐龍的神韻，在畫面上呈現出他們的個性。然後需要製作粘土實物模型，是為了便於動畫師對恐龍各個不同的角度的觀察。

　　在這部影片中恐龍的角色都同屬禽龍科，所以人物的設計大體上都不能相差太遠，為了使觀眾能夠分辨出各主要角色，動畫設計師在恐龍的身上做出了適應的調整，有時眼眶會深一點，有時在頭上會加一個小肉瘤等。

　　為使恐龍能夠表達不同的感情，動畫師根據馬的面部肌肉，通過電腦將其套用在恐龍的頭骨上來，設計出恐龍的喜、怒、哀、樂各種表情。那麼如何讓這個又大又笨的恐龍活起來呢？

　　動畫設計師麥克爾説：要使用計算機讓貝琳活起來，其實對骨架的處理並不難，難的是用計算機植肉、植皮，給它注入生命。貝琳應該重70噸，然而目前存在的最大的動物大象，也只不過是貝琳的1/8。我們租用了一頭大象，使用了半天，仔細觀察他的起立、臥下、走、跑和小象玩耍等動作。再把他放大十倍就是現在的貝琳。為了更快更好的把恐龍製作出來，主創人員花了一年半的時間學習計算機的硬體、軟體的應用，在實際的製作過程中，不僅使角色的動作準確無誤，而且牢牢把握了角色的真實感和尺度。比如什麼時候它要有情感象人一樣，什麼時候象動物，使觀眾能接受。工作人員的精心製作使得恐龍細到皮膚的皺紋，指甲裏的泥土都清晰可見。

　　為讓影片更加逼真，工作人員們還特別發明了恐龍攝影機，製作了兩座20多米高的塔，兩塔間距300米，自動攝影機裝在中間的光纜上由攝影師在幾米之外搖控拍攝，模擬40尺身高的巨龍的主觀視野。

　　另外，片中另一成功點是狐猴皮毛的繪製，你看到最有趣的是表現風吹毛皮的感覺，從畫面上我們能清楚地看到每根毛髮的動感。

　　8月11日《異域傳真》播出，歡迎收看。