背道而馳
——澳大利亞動畫短片《噓》與 美國動畫短片《墨水瓶人》

　　大家好，歡迎收看《異域傳真》，今天我們繼續為大家介紹創作于2001年和1916年的澳大利亞動畫短片《噓》與美國動畫短片《墨水瓶人》上期節目主要講的是這兩部短片在藝術創作形式上的不謀而合。今天我們要講的是這兩部短片在製作風格及導演意識上的背道而馳。

　　短片《噓》是由電腦製作完成的。電腦製作的畫面不僅圖象清晰而且色彩鮮艷亮麗。

　　短片《墨水瓶人》是採用後期拍攝膠片製作完成的。畫面偏灰而且有顆粒雜質。

　　短片《噓》是通過聲音及動效來表現畫面意思和導演意圖的。

　　1928年在美國迪斯尼的第一部有同步聲響的動畫片《汽船威利號》完成之前，動畫片還全部處於默片時代。而本片創作于1916年，那時的動畫片不僅沒有聲音也沒有顏色。在處理人物對白時所慣用的手法就是象我們剛剛看到的那樣，畫面中插黑底，用白色的字作對白字幕。

　　短片《噓》的情節設置是從被動到主動再到被動。短片開始時，手的種種表現，使嬰兒被動地在接受成人的想法和意志。短片演到中間時，嬰兒從被動變為了主動，畫面中的這只手完全是按照嬰兒的意願，繪製出了嬰兒大腦中的景象。短片的最後，嬰兒從主動再次變為了被動，他被迫服用了安眠藥，停止了啼哭，也停止了對周圍世界的觀察。

　　短片《墨水瓶人》的情節設置是從被動到主動。畫家想了很多辦法，想把墨水瓶人引回到墨水瓶中，不想他的最終計劃反成了墨水瓶人捉弄他的最佳方案。使墨水瓶人從最初的被動狀態變為了主動。

　　短片《噓》是把創作形式，真人與動畫的結合視為一種技術或手段，主要是用來為情節和內容服務的。另外導演並沒有把全片定位在一個簡單的安撫嬰兒的過程，而是通過這個放聲啼哭的嬰兒更深一層的表現出了人類內心深處的困惑、憤怒和悲傷，並以此來折射出當今社會中一些不盡人意的現象，以及影響人類生存的問題等等，具有一種黑色幽默的效果。

　　短片《墨水瓶人》是把創作形式，真人與動畫的結合視為一種技術或手段的體現。短片的情節和內容完全是圍繞著這一創作形式展開及發展的。導演考慮更多的是如何能將這一技術或手段更好的完善和發揮。

　　好了，今天的《異域傳真》澳大利亞動畫短片《噓》與美國動畫短片《墨水瓶人》就全部為大家介紹完了，讓我們在下期節目中再見。

　　背道而馳，歡迎收看《異域傳真》，澳大利亞動畫短片《噓》與美國動畫短片《墨水瓶人》簡介，《動畫城》《異域傳真》2003年10月3日播出！