張天曉：與馬丁一樣的“百變小子”

央視國際 2004年03月03日 11:10

　　（文《上海早報》記者邵娟 圖《上海早報》記者張洪兵）

　　引言：馬丁，一個7歲男孩。每天早晨醒來，他都發現自己變成另外一個模樣，福爾摩斯、超人、埃及法老、外星人乃至女孩，並由此引發出各式有趣的故事。

　　對張天曉而言，《馬丁的早晨》既非起點，也非終點，在他的動漫生涯裏，他隨時準備著迸發，就像“百變小子”馬丁那樣，“不停地突破，不停地變換角色與定位”。

　　2月17日起，央視一套將首播52集系列動畫片《馬丁的早晨》。這是第一部經由中國廣電總局批准、中法合拍的動畫片，不僅榮獲中國卡通藝術“金蛙獎”，而且還入圍了2003年法國昂西國際動畫節、意大利海灣卡通節和葡萄牙電影動畫節，其中法國昂西國際動畫節，是業內人士公認的動畫界“奧斯卡”。

　　張天曉，這部片子的中方導演和投資人，因此浮出水面，成為圈內外的矚目焦點，被中國電視藝術家協會卡通委員會評為“2003年中國十大新銳導演”。他創辦的今日動畫影視製作有限公司，也被法國電視三台評為亞洲最信得過的3家動畫公司之一。

　　序：負笈法蘭西

　　這樣的日子沒能持續很久，張天曉又有了新的想法

　　1989年10月，張天曉第一次踏上法國的土地。於此之前，他的身份是上海電視臺動畫製片廠副廠長，一個26歲的年輕人。

　　張天曉自幼習畫，曾師從畫家陳逸飛和雕塑家陳道坦。1983年1月1日，他20歲生日這一天，進入上海電視臺動畫製片廠。當時，他主要負責動畫廣告、欄目片頭以及電視臺臺標，全國30多個省市電視臺的臺標，都凝聚了他和同事的智慧和靈感。

　　1985年，22歲的張天曉因為業務突出，被提拔為副廠長。1988年，他參與導演的10集動畫片《小兔菲菲》，獲得央視全國動畫展播二等獎。就在事業如日中天之際，張天曉突然對動畫失去了興趣。

　　“那個時候，我最大的願望是重拾畫筆，做一名真正的藝術家。”張天曉説，為了實現願望，他曾經想報考心目中的聖殿———巴黎高等美院，但終因信心不夠而轉投法國CFT影視學院。

　　1989年10月，張天曉以專業課第一名的成績考進該校。事後他才知道，當初誤打誤撞選擇的CFT影視學院，竟然是世界上最好的動畫學院，往往是畢業生尚未出爐，迪斯尼、華納等國際動畫公司已虛位以待。

　　初到法國，張天曉的法文一塌糊塗，校長皮爾愛瑪給他兩個月時間進修語言。張天曉當時想，反正自己想做藝術家，乾脆就去畫畫吧。在接下來的半年裏，張天曉沒有回到學校，而是四處遊歷、寫生、打工，甚至奇跡般開了3次畫展。

　　這樣的日子沒能持續很久，張天曉又有了新的想法。“我曾經每天泡在羅浮宮裏，看著那些名畫如醉如癡，覺得此生無憾。”張天曉説，“可是，離開動畫6個月後，我突然非常非常想念它。”

　　於是，他重新申請回到CFT影視學院。由於經濟上的原因，張天曉呈上自己在國內的作品，希望校方提供勤工儉學的機會。校長對他設計的上海電視臺臺標尤其感興趣，一個圓球從浩瀚太空呼嘯而來，專業人士一眼就看出並非借助電腦完成，可又實在想不出究竟怎樣才能達到這樣的效果。

　　“當時條件艱苦，哪有什麼電腦。我們先做了一個玻璃球，又拿牙刷在3塊玻璃上撒上白點，”張天曉解釋説，“然後利用攝像機的推拉搖移，以及馬達的轉動，讓玻璃球動起來，在酷似太空的背景中飛翔。”

　　校長當時就擊節讚嘆，説這種想法和專業精神，即便是畢業生也未必達到，張天曉不應該在學校浪費時間。3個月後，張天曉完成校長為他單獨制定的培訓計劃，提前一年零九個月畢業。

　　1990年10月，張天曉就職于法國LES CARTOONEURS動畫公司。次年4月，校長打來電話説法國ELLIPSE動畫公司正在招人，張天曉知道，ELLIPSE作為歐洲最好的動畫公司，門檻非常高。反復思考後，他最終還是決定試一試。

　　進動畫公司最難的是考試，一般要連考兩天，ELLIPSE也不例外。第一天，張天曉發現考試所給的分鏡頭臺本中，有一個不易覺察的“陷阱”：攝像機的角度，也就是“軸心”被有意畫錯了。他修改了錯誤，並且把這個鏡頭畫得非常完美，然後不再繼續做剩下的題目，而是直接交上考卷。EL－LIPSE藝術總監看到後，當場對張天曉説：“你已經被錄用，不需要再考了。”

　　從此，在這個全歐洲最大的動畫集團裏，張天曉成為惟一的亞洲人。參與製作了《丁丁曆險記》、《奧爾森和奧麗維爾》、《MOT》和《永遠沒完的故事》等動畫劇，其中《奧爾森和奧麗維爾》獲威尼斯最佳動畫片獎。

　　起：加工商

　　雖然“得意”，張天曉並沒有“忘形”，他對自己這個階段的定位，無非是一名“加工商”

　　1996年，張天曉重新回到LES CARTOONEURS動畫公司，他這次是來“救火”的。

　　當時，LES CARTOONEURS在上海製作的系列片《雷歐和波比》，進展非常不順，投資商威脅説要停止付款，老闆本人則把房子、私人小飛機都變賣了。萬般無奈之下，老闆委託張天曉挽救頹局。

　　幾乎連考慮的時間都沒有，張天曉就以藝術總監的身份走馬上任。對他而言，他首先要還一筆“人情債”：“他是我的第一個老闆，是他把我從學生身份變成工作身份，這在當時非常難，公司為此還花了不少錢。現在他四面楚歌，我沒有理由袖手旁觀。”同時，這也是一個相當大的機遇，“在法國公司，中國人很難坐到這個位子。”

　　那時張天曉的壓力不言而喻，他只能成功不許失敗。前兩個月，由於資金緊張，張天曉連薪水也沒得拿，每天只睡4小時，白髮頓生。他以最快的速度做出一集片子，片子寄到法國後，老闆和投資商額手稱慶，認為這才是他們想要的風格，並且以此為樣板，立即把前面做過的19集“槍斃”掉，讓張天曉重新指導。

　　104集的《雷歐和波比》旗開得勝後，張天曉又留在上海製作《蘋果騎士》。在與內地動畫公司合作的過程中，他這次遭遇的困難和波折不斷，諸如信譽較差，人才培養上沒有長期規劃等等。為了順利出片，1998年，張天曉自己創辦了“今日動畫”。那時，公司只有十幾個人，張天曉和上海大學美術學院聯合開辦了5期動畫班，對員工進行全方位培訓。“我借了點便利，用的就是CFT影視學院的教材，”張天曉笑著説，“當然，也重新做過調整，以便更適合中國人。”

　　公司開張后，張天曉繼續和LES CARTOONEURS合作，指導《木乃伊》、《JK偵探》，同時還製作ELLIPSE動畫公司的《阿平》。《阿平》是“今日動畫”真正走向市場的第一部片子，它和《JK偵探》同時入圍了當年法國昂西國際動畫節最佳動畫片獎。

　　“這兩部片子在美術風格上極具個性，和傳統的迪斯尼樣式完全不同，《JK偵探》的線條有點像毛筆畫，《阿平》則像鋼筆畫。”張天曉説，語氣中是掩飾不住的自豪，“這類風格不是説沒有，但一般在動畫短片中出現，而幾百個人共同製作的大型連續劇，能淋漓盡致做到這一點委實不易。”

　　雖然“得意”，張天曉並沒有“忘形”，他對自己這個階段的定位，無非是一名“加工商”。“劇本、臺本都是法國人的，我的公司只是做原動畫，以加工為主，屬於中期製作。”

　　承：投資者

　　作為加工商，你永遠在圈子外徘徊，只有投資和聯合，才會有知情權

　　張天曉説，他是在尋找機會突破，但沒想到機會來得這麼快。

　　2001年年末，《馬丁的早晨》樣片完成，一些投資商雖然認為總體水平不錯，但對前景並不十分看好，所以在預售時沒能達到期望值。資金無法到位，也就意味著片子的擱淺。

　　“憑直覺，我認為這將是一部好片。”張天曉作為中方導演，對《馬丁的早晨》充滿自信，“信心來源於創意，我始終覺得‘馬丁’的創意特別棒，任何一個小孩都希望早晨醒來，變成完全不同的樣子，這和孩子的心靈很貼近。所以‘馬丁’肯定能成為卡通明星，相應地，也會有極大市場和衍生産品的回報。”

　　為此，張天曉做了一個大膽舉動，投資600萬元人民幣，幾乎把所有家當都押進去。由於怕家人擔心，他沒有和任何人商量，即使太太也不知道，“有些自信只有置身其中才把握得住，局外人很難了解。”

　　法國人顯然沒料到，關鍵時刻有人挺身而出，連他們都為張天曉擔心：好不容易發展到這一步，萬一搞砸了怎麼辦？與此同時，他們又甚為感激張的“仗義”，在股份上給予很大優惠。

　　因為是合拍片，《馬丁的早晨》也會在國內播出，張天曉特意把“馬丁”的頭髮由5根改成3根，這顯然源於“三毛”造型，以增加中國觀眾的認同感和熟悉度。“為了保證片子質量，我對任何細節都不敢馬虎。”他説。

　　現在，《馬丁的早晨》大獲成功，除了榮膺各種獎項，在法國電視三台同類節目收視率排名第一之外，比利時、意大利、德國、荷蘭、加拿大、新加坡、中國香港等20多個國家和地區，購買了這部動畫片的電視播放權，至於衍生産品的開發，也在緊張地進行。總之，用張天曉的話説：“我們已經開始贏利。”

　　對張天曉而言，投資賺錢固然重要，但更重要的並不在於此：“作為加工商，你永遠在圈子外徘徊，只有投資和聯合，才會有知情權，對方才會把你帶進市場，了解國際遊戲規則。而看別人如何全盤操作一部片子，正是我們中國商家最欠缺的，我從中受益匪淺。”

　　2002年，《太空牛仔》開拍，非但雲集了歐洲大牌編劇和導演，而且製作方法國飛圖貢動畫公司的名氣也特別大，所以資金籌措不在話下。張天曉一時找不到投資機會，只能以“加工商”身份出現。

　　但事情總是風雲變幻，機遇再次垂青張天曉。當年，歐洲經濟尤其是德國經濟走向低谷，片子的最大投資商幾近破産，張天曉不失時機跟進，一投中的。

　　據張天曉介紹，如果不作為投資方，片子很難賣到中國，而公司主創人員為此付出良多，他們的孩子竟然看不到父母的作品，這讓他難以接受。而且，“很多員工的太太説自己先生做動畫片，別人就會反問，怎麼不見你先生的作品？”説到這裡，張天曉有些感慨，他的理想是讓每一位員工和家屬，都能以“今日”的作品為榮。

　　和法國人談合同時，有一條張天曉非常堅持，那就是必須把中國主創人員的名字在片中表現出來。法方事後對他説，公司一般會在價錢上分毫不讓，很少有像他這樣，為員工的榮譽斤斤計較的。

　　當年，《小兔菲菲》播放時，就因為張天曉年輕，片頭中竟然沒被冠以“導演”的字樣，他説自己了解那種受傷的感覺。

　　轉：主創方

　　張天曉早就計劃好，這回要超越“加工商”和“投資者”

　　4年之前，張天曉就想創作一部中國題材的動畫片，他當初的定位是，必須是中國的，同時又必須是國際的、時尚的。

　　按照這個標準，在眾多傳統故事中，他選擇了“少林”題材，因為“功夫”一詞，已在全世界成為中國文化的代表。但當與業內前輩探討時，大家卻認為這部片子沒有辦法實現，理由有二：一是預算成本太高，二是技術受限，當年的動畫片幾乎不會“動”，更遑論展現複雜的“功夫”。

　　蟄伏了4年後，張天曉並沒有放棄，他説2002年參與《太空牛仔》製作，就是在為自己的《少林小子》技術練兵。果然，《太空牛仔》完工後，“今日動畫”員工的整體自信心大幅提高，大家摩拳擦掌，對《少林小子》躍躍欲試。然而，鉅額資金又從何而來？

　　張天曉早就計劃好，這回要超越“加工商”和“投資者”，做一次真正的“主創方”，至於資金，必須吸引海外力量加盟，否則所有的夢想不過是鏡花水月。

　　為此，張天曉摒棄了讓業內人士寫劇本的傳統，而是請電視編劇操刀，在他看來，“動畫片編劇受老框架約束太多”。並且，他心目中的《少林小子》，“不是中國人講中國故事給老外看，而是老外講中國故事給全世界看。這樣，外國觀眾既不會陌生，中國觀眾也能有新鮮感。”

　　所以張天曉的劇本耗費了大量時間和人力，先是國內劇作家寫好提綱，接著請法國電視臺主管動畫節目的負責人提意見，然後進行修改，把修改後較為成熟的內容又交由法國編劇，請他根據歐洲人的敘事習慣重新編寫，最後再反饋到國內，以中國人的眼光倒過來審查外國人劇本，最終做成中外雙方都樂意接受的作品。

　　劇本初步完成後，按照國際慣例，張天曉做了一個樣片，趕赴戛納秋季電視節參展。2003年10月6日，就在電視節青少市場開幕前一天淩晨，整個樣片的英語配音才最後結束。早上8時，張天曉開車從巴黎趕到戛納，搶在下午5時之前把樣片交給主辦方。

　　738部參加交易的作品中，《少林小子》的瀏覽率排名第五，其恢宏氣勢不似電視劇，反而更像電影。很多外國專家看了《少林小子》後評價説，“這是亞洲風格，卻不是日本的”，在日本卡通長期被動畫界視為亞洲代表的傳統下，此語尤為難得。

　　電視節上，51個國家和地區表達了購買這部片子播放權的意向。而最令張天曉興奮的是，除了之前LES CARTOONEURS動畫公司和法國電視三台加入合作外，現在又有美國福克斯電影公司、歐洲迪斯尼頻道、歐洲動畫網以及德國第二大上市公司EMTV，爭取作為投資方加盟《少林小子》。

　　“四家公司中只能選一家，我目前正在考慮方案。”張天曉説，“至於這部作品何時能面世，我們計劃在2005年年底。”

　　合：製片人

　　要改變中國動畫現狀，最缺少的就是與國際接軌的製片人

　　短短5年間，張天曉帶領“今日動畫”，從白手起家到漸露崢嶸，成功跨越三種角色的互換，並且成立了“今日聯盟”，把上海最優秀的四家動畫公司聯合起來，共同打造動畫精英。

　　而張天曉對人生和事業的規劃，並不僅僅局限於此，他還有更大的理想，即2005年完成《少林小子》後，轉行做一名職業製片人。

　　“要改變中國動畫現狀，最缺少的就是與國際接軌的製片人。”張天曉説，“大家對這個概念也許還陌生，但在國外，‘製片人’早就發展成為相當成熟的職業。”

　　在籌備《少林小子》過程中，張天曉發現很多優秀的動畫人才，他們不乏經驗和技藝，但和整個市場脫節，很難把自己推銷出去。這種情況下，就需要“既熟悉市場運行規則，又對藝術有所判斷，並且具備龐大人脈關係的製片人。”

　　在張天曉心目中，藝術家和投資商之間，總是缺少點什麼，製片人扮演的角色正是橋梁與過濾器，站在更加公允、更加市場化的角度，挖掘有潛質的藝術家，推薦給有實力的投資商。

　　“如果出現10到20個成熟的製片人，中國的動畫肯定會火起來。”張天曉非常認真地預言。