《再説長江》的創作是一項藝術勞動。

    藝術勞動的本質在於創新。因此，在構思與採訪中，編導要有在看似不可實現的領域中大膽馳騁的想象力。沒有想象，就沒有創造，更沒有創新。

    我們處於國際化的大環境中。20年後，《再説長江》的時刻已經有了並不匱乏的對於國際化電視語言的感悟。不必去提與國際接軌的目標，在本土上做好的作品，可以從民族走向國際。

    長期以來，我們習慣了概念化的説教，先入為主的評價，主觀色彩的宣傳等等。過去，我們愛從民族説到國家，説到世界，於是人不見了，事不見了，長江也不見了，使我們與國際阻隔了一道“柵欄”。現在，我們明白了，個人可以見證歷史，城市可以見證國家，長江可以見證民族，從以大説小，到以小説大，現在，那些眾所週知的弊端已去除掉，我們不也步入國際之中了嗎？

    總之，20年後，我們《再説長江》始終要思考著­——

    長江變化了，我們如何表現？

    觀眾收視心理變化了，我們如何適應？

    記錄片觀念變化了，我們如何創新？

    電視技術變化了，我們如何開掘？

    我想，我們應當也能夠達到我們的目標：

    讓世界認識長江，讓觀眾認可“再説”。