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這是一個超越現實、充滿理想主義色彩的世界。
這裡有一群俠肝義膽、來去自由的人物。
這裡有許多令人回腸蕩氣慷慨悲歌的故事。
這樣的境界原本只存在於文字當中,俠骨柔情也罷,江湖傳奇也好,都必須借助於想像才得以展開。攝影技術的進步拓寬了藝術的表現空間,人們要把想像中的武林絕技、風雲際會落實為活動的人物和畫面。於是,一些獨立於書中人物之上的明星開始出現,一些依附於武俠影視的産業開始興盛,一些圍繞江湖恩怨所發生的故事也就變得非常有意思了。
提到武俠影視,似乎不得不從金庸説起,在各種武俠小説紛紛被改編為影視作品的今天,金庸的小説無論從被改編的次數還是改編後的影響力來講都讓人無法忽視。
自從50年代出道以來,金庸的作品一版再版,如果加上盜版,其發行數量可達一億多冊,説他在20世紀的中國擁有數量最多的華人讀者,一點也不誇張。
(康輝:晚間新聞之前喜歡看金庸小説
聶衛平:我是他的小説的崇拜者)
與小説所形成的輝煌局面不同,打著金氏招牌的武俠影視總在多種意見之間徘徊。一方面,從小製作到大製作,從傳統製作到新概念武俠劇,幾十年來版本層出不窮;另一方面,真正讓人眾口一詞叫好的作品卻並不多見。一些專家和金迷更是對武俠小説能否改編為影視作品充滿懷疑。
(陳墨:從讀者的角度來講,我是不接受改編的)
雖然人們總在最初的期盼與最終無奈的失望中反復,雖然每一部改編的作品背後都有質疑的聲音,可是數以億計的金庸迷們卻仍然一次又一次義無反顧地追隨著大俠的江湖蹤跡。
不久前,隨著電視劇《天龍八部》在各地的熱播,又在一定程度上喚起了人們對金庸作品的關注。試圖在武俠劇中淘金,已成為很多影視製作公司不謀而合的投資舉動。然而,江湖險惡,創業坎坷,想要在武俠世界裏有一番作為,回顧一下前輩們走過的道路總是有好處的。
曾經有人這樣總結過武俠影視劇的幾大特點:睡覺從不脫衣,無論春秋冬夏,身在江南塞北,武林高手都是和衣而臥,至於是怕得感冒還是擔心被人偷了衣服就不得而知了;療傷基本靠手,只要是身中內傷,不管傷在何處,用手治療的效果遠比服藥管用;打架基本靠炸,英雄豪傑揮手之間,天崩地裂飛砂走石,讓人疑心火藥的發明者中也應該有他們的一份。
玩笑歸玩笑,武俠小説難以通過銀屏來再現書中的神韻卻是一個不爭的事實,尤其是金庸的作品,不光注重場面的緊張好看,情節的跌宕離奇,還試圖在人性和文化的,層面上有所突破。僅以他對武功的描寫為例,既出神入化,又合乎情理,既與人物的命運緊密相關,又包含著豐富的文化底蘊。要把這樣的境界原汁原味地再現于銀屏,的確不是一件容易的事情,何況書中還有那麼多形形色色個性飽滿的人物,變幻莫測充滿懸念的遭遇,涉及琴棋書畫、星相占卜等各個文化領域的細節。
在小説《射雕英雄傳》中,黃蓉為瑛姑解答的這道數學難題其實就是中國古代有名的孫子定理,它出自公元前4世紀的《孫子算經》。這道命題曾讓西方的許多數學家苦苦鑽研多年而不得其解,金庸卻讓他筆下的小丫頭一語道破天機,如此的冰雪聰明讓演員塑造起來難度可想而知。
金庸自己也承認,閱讀小説有一個作者和讀者共同使人物形象化的過程,同樣一部小説,每個人在閱讀時腦子裏出現的男女主角卻未必相同,因為在書中的文字之外,又加入了讀者自己的經歷、個性、情感和喜憎。而電影和電視卻把人物的形象固定了,觀眾失去了自由想像的餘地。
儘管如此,從70年代香港邵氏影業公司投拍《射雕英雄傳》開始,對金庸作品的改編、重拍一直就沒有停止過。為了走出文字的束縛,發揮電影本身的優勢,導演和編劇有時不得不在原著的基礎上進行大刀闊斧的改造。1992年,由程小東導演、徐克監製的《笑傲江湖之東方不敗》可謂背離原著卻另創風格的代表作。在書中出現不到五頁就橫死於劍下的東方不敗成了電影中的主角,並且從一個驚世駭俗的人妖變成了一個傾國傾城同時雄才大略的悲劇英雄。儘管有悖于原著,但片中對“復仇”、“江湖”、“天下”等武俠片元素的掌握卻非常到位,從而使這部影片成為新派武俠電影的抗鼎之作。
(金庸:不喜歡別人改動自己的作品)
儘管作者對這部電影並不滿意,但並不妨礙來自觀眾的一致好評,昔日的文藝片天后林青霞憑藉此片煥發出新的光彩,成為完全不需要武打底子的武俠皇后。
當然,這部電影也為日後對原著肆意篡改的風氣開了一個不好的頭,為了迎合市場的需求,導演和編劇有時會在原著中融入更多的商業元素,以致不倫不類。
到了1994年,王家衛拍攝《東邪西毒》時,這部取材于《射雕英雄傳》的電影已經和原著沒有任何情節和情緒上的關聯,只是抽取了幾個人名,來講述關於江湖、愛情和記憶的故事。
這是一部很難被視為武俠片的武俠片,王家衛不但完全甩開了金庸,甚至也打破了武俠片強調武打場面的傳統類型,而把重點放在人物的心理描繪上。也許,它更應該被視為一部武俠實驗電影。
金庸早年曾在長城電影公司擔任過編劇和導演,當年,《絕代佳人》、《王老虎搶親》等電影的主創人員中都有金庸的名字。很多人都在想像,如果金庸親自操刀,將自己的作品搬上銀屏,不知道會是一種什麼樣的情景?
(金庸:拍電影沒有寫小説那樣自由)
看來,小説和影視在創作方面各有各的辛苦,既然把改編的權力拱手交出,最後的結果也就只好聽之任之了。今天,影視的影響力已經有蓋過文字的趨勢,儘管金庸書中的很多人名、地名都是虛構的,但是,影視劇的拍攝卻有弄假成真的本事,它所帶來的經濟效應肯定是金庸本人也不曾想到的。據説,自從浙江的桃花島做了電視劇《射雕英雄傳》的外景地後,該地的旅遊人數就有每年的兩三萬翻到了十萬人次,而電視劇《天龍八龍》的熱播更為一些外景地帶來豐厚的收入。這也就難怪武俠影視的改編和拍攝雖然會遭到各種質疑,但總會有人逆流而上,一拍再拍。
在一個商業化的時代,金庸的武俠小説在大眾中有著廣泛的市場,借助影視劇的推波助瀾,他的娛樂作品幾乎已被主旋律化,成為高揚英雄主義旗幟的樣板。金庸本人也被網絡評為二十世紀的“文化偶像”之一,他以八十歲的高齡,不光動筆對自己的作品進行了大規模的修改,而且風塵僕僕奔走南北,足跡所到之處無不冠蓋雲集,風光無比。看來,分享金庸大餐正成為一道世俗化的風景,這道風景隨著重新修訂過的金庸全集再次出版,可能還將繼續保持下去。儘管金庸的作品常常以主人公淡出江湖作結尾,但真正的江湖似乎並不那麼容易退出。(《視界》 第五期)
責編:楊育權