翰墨丹青——書畫藝術篇

央視國際 2004年04月23日 13:43

　　墨香悠遠回味長

　　南京的書畫藝術源遠流長，自古以來名流輩出，名作如林。晉代書法藝術巨匠王羲之、王獻之父子等人，為我國書法藝術創造了第一座巍峨的高峰；繪畫史上推崇的“畫家四祖”，建康獨佔其二，有顧愷之和張僧繇；南唐時期，金陵設有翰林圖畫院，羅集了一批有才華的畫家，人物畫、山水畫和花鳥畫得到全面發展；清初南京又出現“金陵八家”，名重一時。當代著名的書畫家也頗不乏人，如徐悲鴻、傅抱石、錢松岩、劉海粟、李瑞清、胡小石、高二適、林散之等。

　　“唐詩、晉字、漢文章”，世所稱道。魏晉南北朝時期，完成了書體由篆、隸向真、行、草的演變，並確立了書法在藝術領域的地位。東晉、南朝涌現出了眾多以畢生精力傾注于書法的藝術巨匠，從而為漢字書法藝術創造了第一座巍峨的高峰。王羲之，王獻之父子二人又是其中最傑出的代表。

　　王羲之書法成就主要表現在行書和草書上，以筆法為骨幹，以氣韻為靈魂。其所書《蘭亭序》“遒媚勁健，絕代所無”，被稱為“天下第一行書”。王獻之是王羲之第七子，精於各體書法，尤善行、草，後世並稱父子“二王”。其《中秋帖》和其父的《快雪時晴帖》，堂兄王珣的《伯遠帖》，都是出自建康烏衣子弟的名帖，清乾隆皇帝就把他珍藏這三種希世之珍的書齋命名為“三希堂”。

　　在王羲之父子前後，南京還出現過一些書法家的有影響的作品。三國吳書法家皇象所寫的《天發神讖碑》，儘管原物不存，但其拓本仍流傳至今。晉代陸機的《平復帖》，是我國古代保留下來最早的一部法書真跡，而被視為“國寶”。帖上字體，是從漢隸轉為草書的“初草”，也就是章草的最早寫法。

　　南唐後主李煜的書法作品富有強烈的藝術個，。比較注意字的骨力，崇尚瘦硬，獨創出“金錯刀”的筆法。所書之字，作顫筆楞曲之狀，遒勁如寒松霜竹。他善寫大字，不用筆，卷帛而書，揮之如意，人稱“撮襟書”。

　　明初活躍在南京的書家，數量很大，有的也有一些新意。劉基善行草；宋璉精篆隸真草；宋廣妙于章草；宋克獨闢蹊徑，把章草、今草、狂草巧妙地糅合在一起，形成了自己獨特的風格；解縉能為狂草，而以小楷精絕。

　　清代南京的鄭籃善八分，也精行草書，後來鄭板橋受他的影響是極明顯的。鄧廷楨則善寫小篆、楷、行諸書體，以小篆為最精。他的篆書《説文敘辭軸》墨跡，現收藏于南京博物院內，被列為清代篆書中的精品。晚清李瑞清的書法博綜漢魏六朝，上追周秦，吳昌碩讚賞他的書法説：“取勢離奇，終體樸茂，其‘用筆甚生而得神甚神……’”

　　妙筆丹青寫江山

　　顧愷之與南朝的陸探微、張僧繇，被推為“六朝三傑”。從留傳下來的《女史箴圖》、《洛神賦圖》和《列女仁智圖》三種唐、宋臨摹之作，可以約略窺見其筆意如春雲浮空，流水行地，皆出自然。陸探微的作品筆勢連綿不斷，號稱“密體”，其人物畫以“秀骨青像”著稱。張僧繇是蕭梁時期冠冕一代的大畫家，獨創“點、曳、斫、拂”四大基本技法，“殊方夷夏，皆參其妙”。

　　南唐在金陵設立翰林圖畫院，又在唐、宋兩代繪畫藝術高峰之間，起了承前啟後的作用。金陵畫院畫家的陣容頗為壯觀，周文矩、顧閎中、顧德謙、王齊翰、趙幹、衛賢、董源、徐崇嗣、梅行思、董羽等，聲聞大江南北。他們繪畫各有特長，或人物，或山水，或花鳥，達到了中古繪畫的新水平。南唐亡後，金陵翰林圖畫院的畫家和作品，都被宋廷視為珍寶，轉入汴梁（今河南開封），併為宋代畫院之梁棟。宋代畫風，由此而繼續發展。

　　明代客居南京而對繪事卓有貢獻的畫家，有“浙派”山水畫創始人戴進，“江夏派”代表人物吳偉，“吳門畫派”四大家的沈周、文徵明、唐寅、仇英，“姑熟(今當涂)畫派”創始人蕭雲從等。

　　明末清初，被稱為“金陵八家”的龔賢、樊圻、高岑、鄒喆，吳宏、葉欣、謝蓀、胡慥等，大都隱居不仕，往來江淮一帶，以書畫為生，有時相聚論藝，詩酒相娛。他們都以山水畫見長，其中以龔賢，高岑成就較大，與南京關係也最深。清代，南京除“金陵八家”之外，前後還曾有許多畫家活躍於此，如弘仁、程正揆、石溪、石濤、王概、鄭板橋、金龍等等。

　　現代金陵畫派的魁首傅抱石，以意境浩翰的山水畫、雄偉蒼茫的獨特畫風， 為海內外所推崇。他融中外古今畫藝于一爐，在近世中國畫壇獨樹一幟。他同關山月合作的《江山如此多嬌》巨幅國畫，一直懸挂在首都人民大會堂。傅抱石的繪畫理論著作亦多，有《中國繪畫變遷史》、《中國繪畫理論》、《寫山要法》和《中國美術年表》等。