沉重的藝術，炫耀的哲學

央視國際 2003年09月25日 14:53

　　匆匆瀏覽過2003北京國際美術雙年展，從世紀壇到美術館，中外作品的反差給了我很深的印象。這種印象若用一種最原始的比喻來形容，就像是在世紀壇剛剛咕咚咕咚的大口喝完了可樂，又到美術館慢條斯理的咽了一碗熬透了的中藥湯。

　　世紀壇的國外作品似乎有點玩世不恭，從中是一定看不出偉大而深刻的思想的。多數的作品截獲的只是經驗的一個片斷，是某種想法的靈光一閃。藝術家就迅速地把那個瞬間的情感、意識和那時的莫名其妙的直覺給呈現了出來，形成一種極為平面化的藝術表象。當我兩眼盯著那一幅幅古怪的作品時，我只是盯著那些作品，並沒有心潮澎湃、思緒萬千、感慨唏噓、大受教育之感，只是盯著看，然後就走神了，想到了別處或其它。我的思路是始終無法跟上那些藝術家的創作狀態的，甚至連猜想他（她）的某些意圖都懶得去猜，看到那些作品，只是覺得有意思，並不能産生某種共鳴，或通過其藝術表象進入所謂的意義空間。這些作品創造的僅僅是一個平面的圖像層，並沒有負載藝術家的額外的推銷品，因此它們總是一個個平面的繪畫或平面的雕塑，總是在儘量避免主題、避免意義、避免形像之外的額外價值。藝術品的平面化卻恰恰造就了欣賞的多元化：當我們去看這些平面的藝術品時，由於創作者儘量的避免了向我們推銷他的觀念，所以，我們就只能去創造一個我們自己的關於這幅作品的觀念。人類沒有克隆的思想，一天之中對同一件作品的猜測會五花八門，雲山霧罩的是觀眾，頭疼的是批評家，竊笑的其實只有藝術家自己。這或許就是當代藝術的特徵，或説是相對於我們老土的中國人來説的世界性的特徵。這個特徵對於我們中國人來説，卻也是老土的，中國文人只在唐朝之前運用這種手段，這就是著名的“賦、比、興”中的“興”，先言他物，以引起所咏之辭，至今，民歌中還可以見到這種如此經典又如此當代的藝術陰謀。