“法國時尚100年”展覽主要內容

央視國際 2004年10月02日 14:48

　　由中華人民共和國文化部、法蘭西共和國文化通訊部、法蘭西共和國外交部共同主辦的“中法文化年”開幕展覽——“法國時尚一百年”將在10月10日至11月19日亮相中國國家博物館（原中國歷史革命博物館）。

　　展覽的全部作品按照時間和類型分為5個部分和兩個專題。

　　1、世紀之初的設計(1900—1924)

　　1900年在巴黎舉辦的世界博覽會，是法國跨入新世紀的象徵。這個展覽的第一件作品即是由赫克托•吉馬爾設計的地鐵入口，其以華麗柔曲的植物紋樣以及花型，彰顯了

　　世紀之初的“新藝術運動”的潮流。在設計領域中的法國本土流派開始出現，南錫流派於是出現了，主要代表人物是道姆兄弟、馬諾雷勒和普盧維等設計師，推進了設計的法國風格，並體現在要將法國塑造成全世界最懂得生活藝術的“裝飾藝術聯盟”的理想上。最早問世的幾家如卡地亞、香奈爾和路易 •威登等高級品牌，又進一步強化了這一形象。但新的創意不止於此。在地面奔馳的有雷諾汽車，在空中翱翔的則有瓦桑兄弟和山度士•杜蒙等發明或駕駛的早期飛機。設計師不斷地嘗試創新，挑戰技術極限，並且大膽地投入征服其他尚未開發的領域。

　　在二十世紀早期的設計領域中有許多典故值得品味，極具奢華卡地亞(Cartier)腕錶的産生就象一個傳説：故事發生在馬克西姆(Maxim)高級餐廳的晚餐時刻，億萬富翁同時也是飛行家和飛機製造商的巴法混血兒艾伯多•山度士•杜蒙(Alberto Santos-Dumont)，對於每一次降落時就弄丟或打破他心愛的懷錶感到不勝其煩，於是向他的珠寶商朋友路易•卡地亞(Louis Cartier)求救：“路易，我求求你為我發明一隻不會脫落也摔不破的手錶吧!”於是乎，第一隻運動與社交兩相宜，充滿冒險感與創意的腕錶——卡地亞腕錶誕生了。同樣，人們一般只知道米其林以製造最優質的輪胎而享譽全球，可這次展覽中的米其林卻以另外一種姿態矗立在人們的面前，那就是米其林地圖與公路指南，它以權威和新穎的方式回答了人們外出旅行中常見的問題。直至今日，它仍然是一本簡單、清晰易讀和高效率的地圖典範。在這些充滿想象力的作品中，可以看到法國設計面向20世紀的探索姿態。

　　2、現代化的發明(1925—1949)

　　20世紀已過了1/4並經過了第一次世界大戰的洗禮，在這樣的背景下，1925年的世界博覽會在巴黎開幕。儘管表面上一如既往，然而一切已不可同日而語。傳統與現代的衝突與整合運動開始了，出現了百家爭鳴的景象，博覽會結束後，柯布西耶(Le Carbusier)、馬萊史提文斯(Mallet-Stevens)、查裏奧(Chareau)、艾琳•格瑞(Eileen Gray)于1929年初夏成立了“現代藝術家聯盟”(UAM)，這個組織創造了以謹慎、嚴謹、高貴和創新為主要特徵的法國現代風格。1927年6月剪綵的法蘭西島號達飛客輪，被稱為“大西洋和平路”，其嚴謹、開放的設計風格代表了法國現代運動的經典風格。

　　第一次世界大戰激發了人們對科技的探索精神，通訊業取得了突飛猛進的發展。LTM電話一經問世便成為現代法國家庭必不可少的設備。隨著現代化進程的加快，家用電器設備逐漸進入了尋常百姓家。1930年，由布羅尼工作室設計的鋁制電熱器徹底解決了烹煮的問題。1932年讓•曼特勒特發明了家用小絞菜機，替代了過去以手工壓碎研磨的傳統方式，而把蔬菜絞碎，使繁雜的家務勞動變得更為簡單，體現了現代人對方便快捷生活方式的追求。

　　3、休閒與消費時代(1950—1979)

　　從第二次世界大戰陰霾中走出來的法國人，放棄了過去溫馨甜蜜的家庭生活，開始了更為理性化的時代，設計開始於工業化大生産的進程有機結合。1948年由工程師安德烈• 勒菲弗和造型設計師弗拉米尼奧 •貝克斯托尼共同研究的2馬力雪鐵龍轎車出現在該年汽車大展上，銷售量一路攀升，並且直接影響了同時期轎車的設計風格。家用電器的發展速度也日漸加快。從Novex Siebert熨斗到鬧鈴收音機，各式各樣的産品充斥在生活中各個領域，還有引領時裝潮流的先鋒設計師克裏斯汀•迪奧又使精緻奢華的服飾及飾品，重新回到女士的生活當中。

　　建築的現代步伐日益加快，創新成為時代的主題。1977年正式對外開放的蓬皮杜中心集中體現了休閒與消費疊合的兩元文化特色。此後的20年，如雨後春筍般出現于法國各地的博物館、戲劇院和音樂廳等文化機構，更加確立了這種走勢，也成為法國新建築學派風格的最佳見證，而努維爾、貝洛和保桑巴克等風格則成為世界建築的典範。

　　快速發展的工業化進程使人們的生活有了日新月異的變化。香奈爾的時裝以其精良的做工和突顯高貴氣質的特徵受到朝氣蓬勃的現代女性的青睞。現代人的主要娛樂設備——電視機已經成為大眾化的商品。由夏爾波諾設計的電視機在1958年與公眾見面，就是這臺以木材、塑料、玻璃和金屬為材質製成的電視機改變了人們過去的生活方式。同時期的傢具設計風格也逐漸藝術化、合理化，新的設計理念如雨後春筍一樣大量出現。藝術家貝爾納 •蘭西雅克(Bernard Rancillac)于1960年設計一張造型奇特的椅子，有一根喇叭狀的管子和兩個耳朵，給它起為“Elephant”,並且採用了塑膠作為原材料，使椅子坐起來更為舒適，符合現代人崇尚休閒的心理特徵。

　　4、創造者的年代(1980—2000)

　　科學技術在當代社會中扮演了越來越重要的角色，設計藝術的發展空間也日益擴大，逐漸滲透到高科技領域。科學技術與設計藝術的結合得更加緊密。從巴蒂斯卡夫(Batyscaphe)潛水艇到1979年阿裏亞娜(Ariane)系列運載火箭的升空，從設計師馬阿塔利 •克拉謝特(Matali Crasset)、拉迪設計組(RADI Designers)等的家庭式幽默設計到法國電力公司和斯奈克瑪公司提供的高新科技，使法國的設計在以科學為先導的前提下也不失溫婉的人文特徵。

　　5、面向未來(2000年——)

　　人類文明前進的腳步不會停止，法國人也不會放棄對浪漫與舒適的追求。為此，他們為未來制定了宏偉的計劃。2007年將落成的布利碼頭博物館(Mus du quai Branly)是雅克 •希拉克總統倡導的項目，將收藏亞、非、拉、美及大洋洲的文物。總設計師讓 •努維爾決定將博物館建在塞納河弧形的西岸，因為在這裡可以充分利用空與實的搭配，産生虛實相間的藝術效果。