４月１８日到２０日，傾倒兩岸三地的青春版《牡丹亭》又要來了，還是在北京大學開鑼，連演３天。接著是中國傳媒大學、南開大學。去年高校巡演，火爆得一票難求。有同學在北大看完，趕赴天津，到南開接著看。據了解，共演出６３場，近１０萬人次觀看，其中６０％－７０％都是年輕學子。有人説，它讓崑曲的欣賞年齡下降了３０歲，讓古老藝術返老還童。

　　穿越太平洋，記者撥通了領銜改編這部大戲的白先勇先生的電話。

　　白先勇：國民黨高級將領白崇禧之子，著名作家。于台灣大學就讀期間，與同學創辦《現代文學》雜誌，開創新文風，影響甚大。後赴美執教于加州大學，現為榮休教授。作品曾被譯為英、法、德、意等多種文字。多年來一直致力於崑曲的繼承與保護。

　　【第一折】問情索因

　　記者：為什麼還是《牡丹亭》？不是《長生殿》、《桃花扇》，或者其他呢？

　　白先勇：因為《牡丹亭》是經典中的經典呀！它在文學、戲曲中，都屬於扛鼎之作。好多有名的摺子戲，比如《遊園驚夢》、《鬧學》，觀眾常聽，也愛聽。同時呢，它又是一齣美麗的愛情神話，對於年輕的大學生來説，吸引力會很大。從上一年的演出效果來看，《牡丹亭》非常受歡迎，我們覺得它方興未艾，潛力還很大。

　　記者：那為什麼還選擇在高校？最近大陸上演了一部《桃花扇》，選擇的就是票價相對較高的保利劇院。沒有贏利方面的考慮麼？

　　白先勇：我們也有商業演出，在台灣一場商業演出的票價大概有一千七八百元人民幣左右。但選擇在大學確實不是為了贏利，我們更強調它的教育意義。我覺得，中國大學生需要崑曲的啟蒙教育，而崑曲也需要培養年輕的、有一定文化水準的觀眾，大學生群體能夠看崑曲、愛崑曲，那對崑曲的傳承是大有好處的。

　　記者：與上次比，有何新特點？

　　白先勇：新特點當然有啦，比如説，舞臺設計改了很多。這次我們把書法元素、字畫文化符號加了進來；還有，經過一年的磨練，演員的表演成熟了許多，那是不可同日而語了；劇情上也稍做了一些改變。比如説，開場，“湯顯祖”會作為説書人的角色登場。上一年的時候我們只是放放錄音──這也是對傳統的一種恢復。

　　【第二折】青春和諧

　　記者：有人説，崑曲好是好，但已經是一種“化石”藝術了。你怎麼看？

　　白先勇：崑曲不是化石，它的生命力很強。從《牡丹亭》受到年輕人這麼狂熱的喜歡，就可以看出來。我們共演了63場，觀眾達到近10萬人次。兩岸三地，大陸、臺、港、澳大學生都非常喜歡。北大的學生在網上發表評論，説“現在的大學生分為兩類，看過《牡丹亭》的和沒看過《牡丹亭》的。”（笑）有些同學在北大看了，接著到南開去看，成了“《牡丹亭》迷”，我的確被感動了。

　　記者：有人説，你使看崑曲變成了一種時尚行為，使大陸崑曲觀眾平均年齡下降了３０歲。怎麼就有那麼多年輕人，仿佛一夜之間，突然這麼狂熱地喜歡崑曲了呢？

　　白先勇：這很好呀。一般看傳統戲曲的人年齡偏大，在台灣也是如此。但從青春版《牡丹亭》演出過的場次看，劇院中60%-70%都是年輕人。很多年輕觀眾愛聽西方音樂劇，認為既高雅，又時尚，我們的崑曲也應該是這樣。

　　至於原因，可能是我們保證了崑曲的原汁原味，崑曲的美對年輕人有感召力。同時，21世紀了，我們還要融入了現代的審美眼光，加入現代的元素，加強了舞臺效果。

　　記者：這種加法有可能很危險：現代元素和傳統程式怎麼能做到和諧、相忘于江湖，而不是相互排斥呢？

　　白先勇：的確，這是我們面臨的最大的挑戰。我們是以古典美學為主軸，現代劇場手段為輔助。崑曲的四功五法、唱念做打，都是傳統的。著名崑曲表演藝術家張繼青老師、汪世瑜老師收我們兩名演員為衣缽弟子，悉心教導，保證對傳統的堅守；燈光、舞臺設計，這些是現代的。即便如此，我們用得還很謹慎：保證簡約、寫意的風格不變，新融入的書法、字畫等元素，和崑曲的底色是和諧的。

　　【第三折】噱頭鄉愁

　　記者：也有人説，青春版是靠噱頭吸引觀眾，而不是靠內在的東西。

　　白先勇：也許前幾場是宣傳的原因，但63場、幾乎90%的滿座率，光是靠噱頭，能做到麼？能讓觀眾坐上9個小時，連看三天？這是不可能的。還是靠它的本身。

　　《牡丹亭》本身勾動了一種文化鄉愁。無論是在台北，還是在蘇州，這種轟動式的影響，是由於它蘊涵的中國文化、中國古典美學的魅力。再加上我們的表演較充分地把這種底蘊表達出來。這是它的吸引力所在。

　　【第四折】遊園聽戲

　　記者：媒體報道説，《牡丹亭》巡演一年成本是５００萬，你想盡辦法去籌款。自稱“崑曲義工”？

　　白先勇：對，實際上成本早就超過了500萬。很多有心人士，出於文化使命感，給了我們大量的贊助，他們也是崑曲的義工。比如這次演出，作為慶祝北大藝術學院建院的特別節目被邀請，就是香港何鴻毅家族基金給以贊助。

　　記者：你認為這種贊助對崑曲的延續是必須的麼？

　　白先勇：英國的芭蕾舞團，日本的能劇，基本上都有很多的社會力量在投入。崑曲是我們文化的瑰寶，不能只靠商業演出來維持。它值得政府和民間基金的保護。

　　記者：有人説，日常性的演出對崑曲保護很重要。

　　白先勇：如果能保證日常性的演出，那當然好了。如果有專門的場所，定時上演，像美國的百老匯一樣，肯定好。我有一個設想：比如説蘇州，能不能搞一個“文化遺産之旅”，白天可以看園林，晚上有專門的場所可以看崑曲。一年假如有1000多萬遊客，那崑曲的觀眾群就不得了。真做成了，外國遊客肯定會去，中國遊客也會去。

　　【第五折】觀眾演員

　　記者：你曾有一句話，説“台灣有一流的觀眾，大陸有一流的演員”？

　　白先勇：（笑）哈哈，是啊。大陸有很多好演員，技藝精湛的老師傅。前幾年回來，看到演出那麼精彩，但觀眾比較少、比較冷清，才説了那句話。不過現在要改一改。──現在大陸是“一流的演員、一流的觀眾”。蘇州、北京……大陸愛看崑曲的人現在很多啦！

　　記者：你好像説過，青春版《牡丹亭》對崑曲的傳承起碼做到了兩點：培養了演員、培養了觀眾，對麼？

　　白先勇：對。演員老化，觀眾流逝，是崑曲的大危機。繼承崑曲，當務之急是加緊訓練年輕演員。給年輕人機會總是好的。做兩齣戲出來，振興一下，生命力就煥發出來了。

　　【第六折】結緣致雅

　　記者：你是個作家，《玉卿嫂》、《永遠的尹雪艷》膾炙人口。怎麼和崑曲結緣了呢？

　　白先勇：我一直特別喜愛崑曲。我年輕時曾經看過梅蘭芳和俞振飛在上海的崑曲演出。其實我做崑曲的推廣工作不是這兩年的事情，已經有20多年了。在台灣的大學，甚至中學，我們請名角去演講，示範。崑曲在台灣有很大的觀眾群。

　　記者：如果讓你選擇一個詞，來描述對崑曲的感覺，你認為是什麼？

　　白先勇：美。西方的歌劇，只有聲音，沒有舞蹈、身段；芭蕾，又只有動作，沒有聲音。只有中國的崑曲，文本美、音樂美、舞蹈也美。

　　記者：我有個朋友，大學裏學唱崑曲。老師説，什麼時候煙火氣唱沒了，就成了。你贊同這種理解麼？

　　白先勇：對。崑曲悠揚、雅致，文人氣息很濃。一個民族總是要有俗文化，也要有雅文化，不可或缺。

　　記者：有人説，你的崑曲和文學是一脈相承的，也能讀出“文化鄉愁”來，你怎麼看？

　　白先勇：回頭看看，是這樣的。我在美國生活了四十年，對民族文化有一種依賴。

　　【第七折】聚英赴美

　　白先勇：需要強調的是，這可不是我一個人能做的。這是兩岸三地的文化精英、戲劇精英共同打造的一個文化精品。台灣、大陸互相取長補短，做成的事情。

　　記者：怎麼個取長，又如何補短呢？

　　白先勇：大陸有非常優秀的演員，台灣有舞臺設計的專家，有一流的編劇：都是研究湯顯祖的專家，有哈佛大學的博士，在臺大專題教牡丹亭。專家學者的投入進來，恢復了明清時的傳統──那個時候，好的傳奇紛紛出自大家之手的。

　　記者：你今年６９歲，還準備在崑曲領域耕耘幾年呢？

　　白先勇：我希望做個引子，領一個方向。我相信中國崑曲界會有更多人出來，共謀復興崑曲的大業。我也希望更多的人投入進去。9月份，牡丹亭就要到美國的大學來巡演了。崑曲完全有可能向全世界推廣。

　　《牡丹亭》文本欣賞

　　【皂羅袍】原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院。朝飛暮卷，雲霞翠軒；雨絲風片，煙波畫船。錦屏人忒看這韶光賤

　　關於崑曲

　　其實崑曲是最能表現中國傳統美學抒情、寫意、象徵、詩化的一種藝術，能夠把歌、舞、詩、戲糅合成那樣精緻優美的一種表演形式，在別的表演藝術裏，我還沒有看到過……崑曲卻能以最簡單樸素的舞臺，表現出最繁複的情感意象來。試看看張繼青表演《尋夢》一折中的“忒忒令”，一把扇子就扇活了滿臺的花花草草，這是象徵藝術最高的境界，也是崑曲最厲害的地方。

　　──白先勇《我的崑曲之旅》

責編：王云云