很多人醉心於中國古典詩歌是完全有理由的，因為從那些清雅的文字、優美的韻律中，能夠真正找到“言有盡而意無窮”的境界。正如王國維在《人間詞話》的開篇所講“詞以境界為最上。有境界，則自成高格，自有名句。”

　　但不可否認，古典詩詞的創作在近現代面臨了一種舉步維艱的處境。魯迅先生曾説：沒有非凡的才華，最好不要寫詩，好詩讓唐朝人寫光了。

　　中國古典詩歌已經創造了一個完美、封閉的世界，它在表達中國傳統社會中的種種情態和感悟時長袖善舞，然而在傳達當代的事物和感情方面卻力不從心——唐詩可以寫“何當金絡腦，快走踏清秋”，然而它又如何描寫坐著波音747飛越亞洲大陸的感受呢？>>>中國詩歌要面對什麼

　　中國人應該接受這個物換星移、時過境遷的事實，儘管傳統與現代還存有相通之處，但有些生活、習慣、信仰乃至情感上的斷裂是不能再次粘合的，那已經不再是“一衣帶水”的距離了。因此，古典詩詞完美的“圓圈”正在漸漸封閉，現代人寫古詩是越來越不完美了。

　　北大教授謝冕指出：新詩的歷史上，胡適是一個光輝的起點。北大紅樓的一面普通的窗子裏，傳響過“衝決歷史之桎梏，滌蕩歷史之積穢，新造民族之生命，挽回民族之青春”的呼聲，傳達了青春中國的浪漫詩情。在西南聯大，在聞一多、朱自清、馮至講課的教室裏，也在穆旦、杜運燮、何達他們讀詩的草地上，那些活動銘刻著20世紀40年代艱難環境中可貴的堅持。50年代有一個乍暖還寒的早春時節，這裡發出“是時候了”的吶喊。80年代有一個詩的狂歡節，一位年輕詩人以“面朝大海，春暖花開”的歌唱為新時代作證。 >>>北大詩歌中心：呼喚詩歌回歸

　　從時代背景來看，新詩在上個世紀80年代經歷了巨大的歷史轉型，新詩業已告別以往那樣單一的發展模式，認可並適應了多元交叉的新格局。當前，現代化、城市化、經濟全球化是社會發展的主題，在一個重經濟講物質、重自由講個性的新的時代，信息的便利、網絡的發展、時代的巨變，都讓人們焦躁不安，一切都是直接的，在這個階段，詩，被拋在了一邊。

　　於是詩人們80年代的光榮不復存在。詩人們又棄婦般地哀怨起來：這兒是庸人，那兒是庸眾，一會兒是背叛，一會兒是墮落，就自己還是獨守那份聖潔等等。但一有機會，又不甘寂寞，該發財的還是發了財。即使沒發大財，也可以辦什麼世紀詩歌大賽收點年輕人的參賽費，讓天女散花般的千萬個大獎證書裝飾著一些人的詩人夢。剩下幾個，覺得彼此畢竟還有點志趣相投的，可以抱著相互取暖，於是就關進自己的圈子裏，自娛自樂。

　　從語言角度説，當代的普通話是一種半半拉拉的語言，它真正適合詩歌藝術的需要還要靠詩人們的努力探索和完善。相對語言，價值問題是一個更複雜的問題。在當代中國的社會轉型期，關於合理性與合法性的問題處處存在，然而往往又缺乏疑問的聲音。因為歷史原因而明顯發育不良的人文精神仍然處於暖昧的位置，又迎頭趕上信息化帶來的瑣屑的大潮。在這種情況下，詩歌如何面對現實，如何建立普適的，同時又是獨特的價值觀是一個很大的問題，即使一個詩人自認為已經看清了方向，修成了正果，然而當他站起來的時候，會發現他被似是而非、可疑和瑣屑的環境包圍，就像一個裸體的人出現在大街上，因為周圍的目光，同時也因為自我懷疑而瑟瑟發抖。

　　北大教授謝冕認為，在當今這個務實年代，民眾的精神困境是令人憂慮的，詩歌被遺忘決不是社會的福音。

　　“詩歌肯定是要回歸的，因為文化的傳承是不可能被豁裂的。中國的詩歌源遠流長，在每個一時代的關鍵時刻，都不甘寂寞、勇於吶喊。當我們終於經過貧窮，現在能夠把握住我們的發展時，我們會突然發現我們的心靈感到了空曠。我們需要人性、需要良心、需要隱喻、需要浪漫。這實際上是一場鬥爭，是世俗的和清高的明辨，是肉欲的和精神的區別。即便是這個社會只剩下了十個詩人，也決不要放棄吶喊。”詩人駱英在去年北大詩歌中心成立之際指出。

　　中國詩歌的回歸與傳承需要把握以下幾個關鍵點：

　　◆起點：詩言志 抒寫心靈的自由

　　《尚書堯典》中“詩言志，歌永言”的觀點。魯迅認為，舜之所謂“詩言志”者就是要求詩人"心應蟲鳥，情感林泉”，即詩人的心靈應享有充分自由，與自然界的蟲鳥林泉保持和諧、統一，從而自由地抒寫主、客觀世界。魯迅對“詩言志”的這種詮釋，是觸及詩歌創作的特殊規律的。他深知，一個詩人只有在保持心靈自由的條件下，才能進入良好的創作狀態，使其詩如山間春筍，應時破土，若林澗清泉，自然流瀉。所謂“至誠之聲”、“溫煦之聲”，也只有在這種情況下才能産生出來。

　　◆主體：詩人是什麼樣子？

　　詩歌是人靈魂的鏡子，每一首詩都是靈魂一次X光底片。因此，有什麼樣的靈魂就有什麼樣的詩歌和詩人角色。

　　有人説詩人重要，認為他們的作品左右著一個時代的風氣；其實，事情往往也會是另一面，時代的風尚會從不同創作傾向的詩人中，挑選那些“適宜大眾時尚趣味”的詩人，從而使他們成為“著名詩人”或“新銳先鋒”。

　　葉延濱指出，在談到詩人是什麼樣子的時候，都不用一個模式去表達我的想法，因為任何“關於詩人是什麼樣的人”的表述，都可能與實際情況相悖。我只是提出一種希望，一種我欣賞的詩人品質。九十年代在《星星》當主編時，我提出過“向善、向美、向上”，這也只是一個指向性的標準。 >>>詩人是個什麼樣子？

　　◆品讀：懂與不懂 詩歌與讀者

　　詩歌是一種特別講究精煉的藝術，它表現的都是經過高度提煉的生活，往往言外有意，弦外有音，不可能也不需要“一看就懂”。即使再明白曉暢的詩，也不會一眼便窮盡詩意。那種“一看就懂”的詩並不見得是好詩。讀者欣賞詩總希望讀到一點意在言外的東西，總希望讀到一點言有盡而意無窮的東西，這樣才有詩意詩味可供咀嚼。詩歌的功能在於潛移默化，浸潤人心，為達到這種藝術效果，詩歌應吸引讀者的參與，調動詩歌閱讀的主動性和創造性，因此它不必也不該把話説滿説盡，須給讀者留下再創造的廣闊空間，這樣才能達到主體和客體雙向交流的完滿境地。一般説來，詩歌的審美效果大致都是似懂非懂的。它需要把讀者引入堂奧，再在琢磨回味中逐漸領悟其神韻。詩歌正是在這種懂與不懂之間展示藝術的精微，並且不斷培養和提高讀者的審美能力。 >>>詩歌與讀者——當前中國詩歌發展中的一個重要問題

　　◆形式：新詩別離開詩學理論的指引

　　詩人食指認為，新詩（又稱自由詩）貴就貴在自由的精神，這是創新的基礎。新詩的形式問題一直就存在。我認為電影有個銀幕，電視有個熒屏，戲劇有個舞臺，繪畫有個畫框，所有藝術都存在個形式問題。在規矩方圓中馳騁縱橫才是大家。就新詩來説，逐漸認同幾種言志言情敘事的形式，大家慢慢走到一起也是可以逐步做到的。只是不要讓形式約束了思想，而是讓形式更好地為內容增光添彩。但是，新詩要被廣大人民接受和喜愛，形式上音步句段（大體整齊，精煉，字句經得起推敲）和韻律（隔行押韻，儘量照顧平仄，朗朗上口）等方面的問題的探討，離開中國詩學理論的指引是不行的，這應該引起詩人們的高度警覺。

責編：王云云