李剛，中國文聯書畫藝術中心專業畫家。他是中國畫壇頗有建樹的山水畫家，主張繼承傳統，融匯中西，深入生活，反映時代，把藝術的最深刻的美植根于祖國文化的故土之中。他以森林雜木、行雲流水為主要題材，形成自己獨特的藝術風格和語言，“採天地雄深之氣，寫山水天成之美”。

　　不惑之年，專攻“中國山水”

　　1983年，40歲的李剛如願以償地進入魯迅美術學院國畫係研究生班學習，圓了他的大學夢。對於自幼家境貧困，鄉間亦無良師，靠著臨摹線裝的連環畫小人書建立起對繪畫濃厚興趣的李剛來説，青年時代先後經歷了困難和動亂時期，人到中年，才有機會回到課堂上，進行專業的培訓，李剛自然相當珍惜這次人生的轉折。在魯美的那段日子，讀書、作畫幾乎佔去了他所有的時間。儘管時常饑腸轆轆、食不果腹，但他十二點前很少睡覺，也不知道什麼叫苦和累，“當時心裏的念頭就是‘人生苦短，不能虛度一日’”。

　　隆冬季節的東北，寒冷無比，由於畫室裏的暖氣不足，花盆裏的花都凍死了，李剛的手腳也凍傷了，可就是在這樣的環境裏，他仍舊堅持日復一日地臨摹了大量古典名畫，宋代夏圭的《溪山清遠》，八米長卷他一臨就是六遍。“‘清水一杯畫到底，功力長短自可知’——在臨摹的過程中，我才逐漸悟到了此話的深刻含意。”也正是那些考驗意志和毅力的難忘日子，讓李剛打下了傳統技法筆墨功力的深厚基礎。

　　走進自然，點亮創意神燈

　　李剛擅長畫樹，他覺得樹有一種靈性，打小的記憶中，就是一片枝葉繁茂綠油油的景象，“我家後頭就是可大一片樹林兒”。也許連他自己也沒有想到，當年那個喜歡摘榆錢兒、挖山蒜的淘氣包，如今一任筆墨盤旋，便可將“萬木雄風”、“荒莽大野”躍然紙上。李剛對樹的關注簡直到了“癡迷”的程度，冬天窗戶上凝結的冰花，在他想象中成為樹枝的樣子；傍晚他和老伴兒遛彎，又常被婆娑樹影羈絆而駐足不前。他喜歡透視盤根錯節的荊叢雜木，這一切又都緣于他深入生活，親近自然，熱愛山川泥香的創作理念。大江南北、長城內外、白山黑水、西部邊陲都留下了他的足跡。

　　在無數次的實地寫生過程中，有兩次曆險給李剛留下的印象最為深刻。1995年夏天，李剛與畫友徒步走入千百年來人跡罕至的錦江峽谷無人區寫生。原始密林深處，樹木橫躺豎臥，“我們時而從倒下的樹榦上爬過去，時而從斜交的樹枝間鑽過去。”四週萬籟俱寂，冷不丁有一聲飛鳥的泣嚦，“枯枝敗葉落在地上，鋪了厚厚一層，踏上去像地毯一樣軟綿綿、水殷殷的，走了不久，我們的鞋子和褲腳就全濕了。”另一次是李剛在魯美學習時，他與老師在離山海關15里地的一個山溝裏速寫，也許是畫得太投入了，直到太陽還有一竿多高就要落山的時候，他們才收拾東西往外走，“結果我們還是迷路了，大山裏瞅哪兒都是黑的，真是伸手不見五指，而狼群的出沒更是讓人不寒而慄。”倆人正尋思著怎麼辦才好，李剛一不小心踩了個空，打著滾翻下去，幸虧那裏地勢不高，只是受了點皮肉傷。晚上11點多，他們十分狼狽找到一戶農家，好心的老鄉收留了他們，這才得以第二天安全返程。

　　浩然之臆，然後行于筆下

　　古人云：“筆墨出於手，實根於心。”許多業內人士給予李剛的畫很高評價，“具有北派山水陽剛之美，恢宏博大之氣，筆法骨脈鋼勁……”這也許同養育他的關東大地緊密相聯，而李剛為人樸實、豪爽、執著之精氣與他的畫如出一轍。他堅持自己藝術創作的理念，以宋畫之精密逼真與西方寫實相結合，如鹽溶水，有味無痕；他捍衛自己的藝術創作原則，體現現實主義、人文精神，“藝術家應站在時代的至高點，自覺擔起時代賦予的責任和使命。”他的胸中懷納著泱泱中華，也正是如此，那《萬壑雷鳴》、《生生不息》、《峽谷激流》、《關山雪》等幅幅力作才會如黃鍾大呂般雄渾，慨然浩蕩！

（撰稿 王煉）

責編：雍莉