大自然的歌

作者 夏碩琦

　　有位美學家在其畫評中用了這樣一句話：

　　“畫家的夢也是有色彩的。”

　　做夢是畫家的隱私，他怎麼知道呢？但用這句想象力豐富的話語，來表述畫家的思維特徵，即美麗，有趣，又似乎可信。

　　當我反復翻閱青年畫家田忠利花鳥畫新作的彩照時，不知為什麼，從潛意識中突然跳出我在二十年前曾看到過的這樣一句話。可能是他的創作與這句以為鷹永的話有某種內在的聯絡。

　　是的，田忠利的工筆花鳥畫有時如夢一般迷人。而這“夢”是色彩斑斕的，或者説是用色彩編織的。

　　田忠利在其工筆花鳥畫創作中，十分重視用色。赤橙黃綠青藍紫，一色一彩總關情。但他把匠心卻放在色彩關係的組構上。不同的色彩組合結構，産生不同的情調氛圍，傳達不同的審美意緒，構築不同的藝術境界。獨創性的色彩組構，能把人帶入未曾體驗過的精神領域。給人心理上以無限的激動和興奮，頓生一種奇異的美感。猶如漫步于異國他鄉。

　　他的《紫霞流光》，荷花池水竟是一片光色流溢的濃重彩霞，恰似天章雲錦，與荷的多姿與華美構成夢一樣的畫境。而《晨霧濛濛》又是一種格調，在色彩組合上追求單純化，晨霧的藍蔚蔚的色調，由濃而淡，由淡而趨向迷離，荷花仙子在濛濛晨霧中，隱現朦朧，更嬌艷、高潔。在《大自然的歌》中又運用光彩的交響效果，奏出絢爛、和諧的大自然的歌。

　　色彩的組合結構，猶如詩中字詞的組合結構。組構獨特，詩意禰新。“紅杏枝頭春意鬧”，由於詩人在字詞的調遣與結構上的獨特，“鬧”出了春光的無限明媚。畫家要善於調遣、組合色彩，以創造美侖美奐的畫境。田忠利的一系列花鳥作品雖然在用色上尚未達到至善之境，但可以看出，他是有追求、有探索、有創造的。

　　從其中可以看出，他的用色以突破“隨類敷彩”的色彩觀念。他的用色注重繪畫氛圍的營造，追求色彩在對比、互補與和諧中的交響效果。他的色彩既是自然的映照，又是主觀意緒的抒發，或者更確切些説是面對自然所激起的審美感性的強化傳達。其形式是主觀的，然而這主觀又是緣于客觀而引發的。

　　田忠利在這樣的反復實踐中，逐漸形成著自己的藝術風格。

責編：雍莉