“南陽漢畫像石”：涌動的活力打動魯迅

央視國際 (2004年07月08日 10:23)

　　１９３６年，病魔纏身、身體衰弱的魯迅先生熱切地遙望南陽，等待著友人寄來漢畫像石的拓片。沒能把南陽漢畫像編輯出版，是這位中國２０世紀文化巨人終生的憾事。

　　粗獷奔放、洋溢生命活力的南陽漢畫像石，讓魯迅看到了中華民族鼎盛時期那種強大的民族自信心，他盛讚“唯漢人石刻氣魄深沉雄大”。在生命的最後時刻，他還在牽掛著南陽漢畫像石，是希望其中涌動的生命活力能注入現代藝術，“另辟新境界”。

　　一段情緣 難以忘卻

　　２００３年１１月，魯迅博物館舉辦了“魯迅收藏南陽漢畫展”，再一次把世人的目光吸引到了南陽漢畫像石上。南陽研究者陳江風、曹新洲等人應邀前往講演，他們説，魯迅先生和南陽漢畫像石的文化情緣，令人不能忘卻。這位中國２０世紀的文化巨人，在生命的最後時刻，仍渴望看到更多的南陽漢畫像石拓片。

　　對漢畫像石，魯迅早就傾心。１９１３年前後，他就開始收藏漢畫像石拓片。到上世紀３０年代，魯迅收藏的漢畫像石拓片累計達３００多幅，其中大部分是山東漢畫像石的拓片。魯迅曾數次想把收集到的拓片編輯出版，但由於種種原因，一直沒能如願。這事讓他牽掛又無奈，在給友人的信中，魯迅説：“上海真是是非蜂起之鄉，混跡其間，如在洪爐之上，能躁不能靜……不過無論如何，此事終當了之。”由於收集到的拓片很多是凡品，他請朋友姚克、臺靜農等人繼續代為收集。

　　到了１９３５年５月，由於環境惡劣，身體衰弱，再加上佳品難得，魯迅對這件事心灰意冷起來，他給臺靜農寫信説：“收集畫像事，擬暫作一結束，因年來體力精力，大不如前，且終日勞勞，亦無整理付印之望，所以擬姑置之。”魯迅和南陽漢畫像石的結緣，就在這個時候。豪放、粗獷、雄渾的南陽漢畫像石，再次喚起了魯迅的熱情。在北京的臺靜農給上海的魯迅回信，説自己結識了幾位南陽朋友，可代為收集南陽漢畫拓片，魯迅立即請求代為收集，“倘能得一全份，極望”。

　　王正朔是南陽內鄉人，上世紀３０年代初就讀于北京大學歷史系，他曾聽過魯迅的演講，對先生很敬佩。回到南陽進行地下工作後，王正朔和南陽教師楊廷賓、王正今等人為魯迅收集拓片。他們按照魯迅的要求，派人專程從上海買來紙墨，帶著拓工踏遍了南陽、唐河、方城、內鄉等地，蒐集了不少漢畫像石拓片。

　　陸續收到２００多張拓片後，魯迅先生很興奮，他選印漢畫像的願望重新點燃。

　　１９３６年夏天，南陽暴雨成災，蒐集拓片的工作被迫停了下來，王正朔把已經拓好的寄給了魯迅先生。這時候，遠在上海的魯迅病情已經加重，被迫住院治療。即便如此，魯迅收到王正朔的這一批拓片後，仍連夜回信給他説：“橋基石刻，亦切望于水消後拓出，遲固無妨也。”但兩個月後，死神無情地奪走了魯迅的生命。５年後，曾經為魯迅東奔西走收集漢畫拓片的王正朔，也在抗日戰爭中英勇犧牲于山西。一個美好的夢想，便在２０世紀上半葉多災多難的中國破滅了！

　　１９８７年，魯迅博物館將魯迅生前收藏的南陽漢畫拓片整理出版，終於完成了先生未了的心願。

　　大漢雄風 傾倒魯迅

　　魯迅為何對漢畫像石情有獨鍾？因為魯迅傾心“大風起兮雲飛揚”的漢風，他希望漢畫像能給現代中國美術提供借鑒，希望漢畫像中所涌動的奔放和自信能注入國人的靈魂。

　　魯迅曾經將歷代藝術加以比較，發表了許多精湛的意見。他讚揚漢人“閎放”，“魄力究竟雄大”，“唯漢代藝術，博大沉雄”。漢代是中國歷史上一個鼎盛的時代，“雖然也有邊患”，但“人民具有不至於為異族奴隸的自信心，或者竟毫未想到”。漢代藝術“深沉雄大”，顯然也是民族自信心在藝術創作中的展現。從大量漢代畫像石畫像磚的拓片中，魯迅敏銳地感悟察覺到，這些看似古老殘缺的東西中，依然留存涌動著新鮮的藝術生命信息與光芒，表現了中國傳統文化上升期昂揚飽滿的精神風貌。在民族貧弱的時候，這種精神氣質尤為可貴。

　　正因為這樣，棄醫從文、希望從精神上救治國人的魯迅先生，才會花費大量的時間和精力收集和保存漢畫拓片。而南陽漢畫像石粗獷豪放，風格獨特，對魯迅也就更有吸引力。

　　在魯迅看來，漢代藝術是中國美術史的一個高峰。六朝隋唐的畫風，雖然受佛畫影響很大，也還保持著燦爛、明快的風格。

　　然而宋元以後，由於異族入侵和統治者的高壓，文人畫師多逃避現實，寄情山水，於是，山水花鳥畫充斥畫壇，繪畫幾乎進入一種不食人間煙火的無人之境。漢代畫中的景物是從屬於人物的陪襯，而到了唐宋以後的山水畫裏，則是“丈山、尺樹、寸馬、分人”，人越來越找不著了。

　　是不是遠離人生、能不能看到國人生活和靈魂，這是魯迅評價歷代美術的著眼點，也是他所期望的中國新興藝術的方向。正是由於這樣的原因，他特別推重奔放粗獷、充滿生命活力的漢畫像石，希望當時的中國藝術能從中吸取力量。１９３５年前後，魯迅一手扶持的中國新木刻運動蓬勃發展，魯迅在給友人的信中寫道：“唯漢人石刻氣魄深沉雄大……倘取之木刻或可辟一新境界。”魯迅先生心願未了就撒手西去，但他的思想卻附著在漢畫像石上，影響深遠。

　　建國後，隨著研究逐漸深入，漢代繪畫藝術被藝術界稱為“純粹的本土藝術”，漢代被理論界稱為“中國第一個藝術熱情時代”。人們從民俗、天文、體育、哲學等諸多角度解讀漢畫像石，研究成果豐富多彩，有學者倡導建立“漢畫學”。漢畫像石真正復活了，重新融入中國當代藝術，融入中國人的血脈。

　　漢畫像石四大區域

　　兩漢是中國美術發展史上一個非常重要的階段，無論是雕塑還是繪畫，藝術水平之高，作品數量之多，題材之豐富，都達到了前所未有的地步。兩漢時期在中國美術史上起著承前啟後、繼往開來的作用。所謂“稟三代鐘鼎玉器雕刻之工，開兩晉唐宋繪畫之先河”，兩漢時期留給我們的是古拙素樸、活潑熱情的藝術風采。

　　漢代藝術種類不限于畫像石，還有帛畫、壁畫、畫像磚、陶俑等。由於帛畫不易保存，今天所能見到的僅有幾幅了；由於年代久遠，壁畫今天也很少見。相對而言，漢畫像石、畫像磚和陶俑留存下來的較為豐富。就畫像石來説，分佈區域主要有４個中心：一是河南南陽、鄂北區，二是山東、蘇北、皖北區，三是四川地區，四是陜北、晉西北區。此外河南新密、永城，北京豐臺，浙江杭州，陜西邠縣，也有零星發現。前３個區域都是當時經濟、文化發達的中心；陜北、晉西北區在東漢順帝以前是北方邊防重地，其中心綏德又位於通往西方的貿易通道上。這些地區，都廣泛分佈著可供開採構築墓室石材的山丘。因此，當漢代豪富日益重視厚葬時，這些地區便發展起了耗資巨大的畫像石墓。

　　由於漢代文化融合了許多不同的因素，使得各地的漢畫像石藝術呈現出了不同的題材和風格。如南陽畫像石在楚文化的強勁影響下，突出動物與神人題材，形成了魯迅所説的“稍粗”的、奔放有力、構圖疏朗的藝術風格；山東畫像石表達儒家道德理想的歷史人物故事題材居多，形成敦厚渾樸、佈局密集的藝術風格；陜北漢畫像石以現實生活為主題，有較多的農耕、狩獵等題材，形成質樸簡潔、裝飾性強的藝術風格，這裡可以看出秦文化和胡文化的影響；四川特有的漢畫像石棺，既是巴蜀地方文化的特殊表現，又是中原漢畫像石墓的濃縮。

　　南陽曾是周王朝與楚國的邊界，春秋戰國時長期屬於楚國。這裡是浪漫的楚文化和理性的中原文化長期相遇、融合的所在。楚文化“信巫鬼，重淫祀”，狂放而熱烈，充滿神秘和浪漫的色彩。作為楚國舊地，南陽漢畫中明顯地活躍著楚文化的遺傳因子。楚辭中上天入地、驅虎駕龍的奇幻意象，都可在南陽漢畫中找到注腳。

　　《山海經》、《淮南子》記載的遠古神話幻想，在漢畫像石上大量出現。漢畫像石中展示的陰陽觀、長生術、辟邪和神仙思想，很多到現在還是民間信仰。楚國人拜日、崇火、尊鳳等信仰，促成了漢代人急進、好動的風尚，漢畫像石中之所以多有“車騎出行圖”，那是漢代人自信豪邁、喜好驅車疾馳的寫照。南陽漢畫像石就是以神性為本質的長江中下游楚文化，與以人性為本質的黃河中下游儒家文化的完美結合。

　　從藝術上説，南陽漢畫與其他地區漢畫的一個明顯區別，是它沒有繁密的位置經營，沒有分層分格的圖案排列，也沒有把不同的題材羅列在一起，而是一個畫面只表現一個主題，構圖疏朗明晰，畫面的情節關係非常鮮明，是中國美術個性的肇端。

　　南陽漢畫總體上不重視再現而重表現，充滿著誇張、變形和抽象。人面獸身，人身獸面，動物有些部位被大比例地強調，有些部位則略而不計。《蹴鞠圖》中的舞伎，腰部拉細得只成一根線，長袖則變成很長很細的兩條線，人物的細部則全部省略，給人以極強烈的印象。這種形式的運用，使南陽漢畫産生了強烈的力量感、運動感和生命感。（原文發表于大河報）

責編：徐建委 　來源：