最受人民愛戴的畫家——米勒

央視國際 2004年06月17日 16:21

　　讓弗朗索瓦米勒，是法國近代繪畫史上最受人民愛戴的畫家。他那純樸親切的藝術語言，尤其被廣大法國農民所喜愛。他出身於農民世家，幼年時便顯露出繪畫的天才，受到老師的鼓勵而立志學習繪畫。

　　後來到巴黎從師特拉羅虛學習。為了養家糊口，不得不畫一些模倣蒲珊和佛拉貢納的羅可可風格的香艷體繪畫，放在畫店裏出售。但是，作為一個農民的兒子， 他時刻希望著能用自己的畫筆描繪法國農民純樸而勤勞的形象。1848年，他畫了一幅《簸穀子的女人》，賣了500法郎。他同他的朋友、動物畫家夏爾雅克商量，用這筆錢到巴比仲去定居。當時，畫家盧梭和狄亞茲已經在那裏安家，米勒十分嚮往他們的生活。於是， 米勒毅然邁開了他一生中最重要的一步。

　　1849年7月的一個晴朗的早晨，他帶著自己的妻子和5個孩子，同夏爾雅克一起，坐上了一輛笨重的日式釋車，駛向離巴黎90公里的楓丹白露，然後，背著簡單的行囊，步行來到巴比仲村。這個農民的兒子終於又回到了農村，望著那兒的樹木和田野，他高興地喊著： “阿，上帝，這裡真美呀!”他又呼吸到土地的芳香，又聽到了森林的喧嚷，他童年時神往的一切重又呈現在眼前。於是，以盧梭、狄亞紀要普勒、科羅和米勒為主要成員的、在歐洲美術史上聲名卓著的“巴比仲畫派”就這樣形成了。此後的27年，是米勒一生中創作最為豐富的時期。許多法國人民家喻戶曉的名畫作品《播種者》( 1850 )、 《牧羊女》 (1852)、《拾穗》 (1857)、 《晚鐘》(1859)、《扶鋤的男子》 (1863)、 《喂食》 (1872)、 《春》 (1873)等等，都是在這裡完成的。他從不虛構畫面的情景，每一幅畫都是從耕耘著、放牧、勞動著、生活著的法國農民的真實生活中來的。

　　在60年代，米勒的作品在法國畫壇引起極大的反響，他的作品一次次地被拒絕。直到1867年，米勒在巴黎博覽會上獲得了社會的第一次承認，人們逐漸認識了米勒藝術的真正價值。 他的一生，物質生活極為不幸，有時甚至幾幅作品僅換得一雙小孩子的鞋。而他死後，法國為購回《晚鐘》一畫，竟花了80多萬法郎。

　　天才和不幸往往在人的命運中伴生。1875年12月22日，畫家在巴比松逝世。

　　如同盧梭、科羅等風景畫家發現了平凡的自然界的詩情畫意一般，米勒也發現了平凡的勞動者的詩情畫意。不過，他筆下的農夫並不是天國中的亞當和夏娃，他們是疲憊、窮苦、終日操勞的貧困者，衣衫檻樓，肌膚黝黑，佝樓的身軀，粗大的手掌，這便是米勒的美學，這便是米勒要為之嘔心瀝血地讚美歌頌的法蘭西農民的形象。正如羅曼羅蘭所言“他們日復一日地勞動，來養育這偉大的民族，他們日復一日地勞動，來締造這美麗的國家。”。