高超的筆墨技巧

央視國際 2004年04月26日 11:09

　　潘天壽先生的畫以墨線為主要表現手段。就筆與墨來説，他更強調用筆。《雁蕩山花》幾乎是白描著色。即使用潑墨法，也會留下用筆的痕跡，他面石頭，也只是用墨線。潘天壽用筆以塑造形象，表現被描繪對象的特性為轉移，如蒼勁古拙之筆畫古松，用灑落秀逸之筆畫亭亭玉立的紅蓮，用斬釘截鐵的、充滿霸悍之氣的筆畫竹葉，用方折有勁、如曲鐵盤絲的筆表現堅硬的石塊。同時，用筆本身也有形式美的問題。對於用筆，潘天壽強調講氣勢，骨力，經常用“折釵股”、“屋漏痕”來比喻用筆的方中有圓、柔中有剛和不雕。從他對用筆的形式美的主導要求來説，他偏愛線條的剛健、厚重、古樸、凝練、生澀、老辣、稚拙。

　　潘天壽繪畫上的用筆功力，多來自他的書法的功力。潘天壽曾説過，我國繪畫用線的好壞與書法用線的好壞可説是完全一致的。他甚至説：“畫好畫，先得書法好。”潘先生的書法功夫很深，經常臨摹碑帖，兼長各種書體。對於甲骨文、石鼓文、秦篆、漢隸、章草、真書、行書等各種不同的書體，他都賞會、吸收。他的隸書、行書造詣特別高。他的隸書奇中有平。他的行草來自唐晉法帖，中年以後多從黃道周的行草變化發展而來並自具面貌。運筆方圓並用，變化多姿。他應用繪畫上的經營位置的技法，來經營字幅，大小、疏密、斜正、錯落，一任自然，猶如畫面佈局，煙雲舒捲，掃盡舊時代“尋行數墨”的陋習。他把書法的技巧應用到繪畫中來，而且其書法風格與繪畫風格非常適應。他以漢隸和魏碑的線條作畫，畫方形磐石、松幹、梅枝、荷梗、花莖等等，都棱角分明，都是剛勁、挺拔、古拙、老辣。他的畫真正達到“畫中有書”的境地。把書法看成是繪畫的造型基礎，是片面的，但學好書法，對於學中國繪畫大有益處是無可懷疑的。

　　黃賓虹先生曾讚許潘天壽筆力能扛鼎，但認為略少韻味，據吳茀之先生説，這可能是指潘先生少用淡墨渲染之故。實際上，潘先生的用墨很有韻味，而且墨色多變，濃淡乾濕互用，或濃中見淡，或淡中見濃，都顯得有精神，有趣味。如《小憩》一畫前邊那只禿鷲的身體，用極濃的濃墨畫成，但並不癡鈍，濃中仍能見淡。而《松鷹》(指墨)一畫上的鷹的身體，純用淡墨點成，不但不薄，不模糊，而且極富變化。《新放》(指畫)的大片荷葉也是用淡墨畫成，也很清新有韻致。潘先生甚至用焦墨也能達到“乾裂秋風，潤含春雨”之妙。《雨後千山鐵鑄成》一畫，便可説明這一點。

　　潘先生解放前作畫，多不著色，解放後稍微著一點色，但不是重彩。畫石頭，只用一點赭石，畫葉子只往墨里加一點花青，力求高古、淡雅、清秀。《靈岩澗一角》、《小龍湫下一角》、《映日》、《記寫雁蕩山花》等畫，色彩艷麗，但艷而不俗。

　　楊成寅文