白石老人的篆刻

央視國際 2003年12月23日 09:30

　　齊白石是兼善繪畫、書法、篆刻的藝術大師。著名畫家兼篆刻家傅抱石先生曾經説過，『據我的偏見，(白石)老人的天才、魄力，在篆刻上所發揮的實在不亞於繪畫。』(見所著《白石老人的藝術淵源初探》)以抱石先生的卓識，這一定評，無疑是十分中肯的。只是繪畫易得眾賞，而對篆刻的品鑒，不是任何人都能作出恰如其份的評騭罷了。

　　一、印藝溯源

　　齊白石對於他自已在篆刻創作上的探索途程，曾在《白石印章．自序》中説過：『余之刻印，始於二十歲以前，最初自刻名字印，友人黎松庵藉以了黃印譜原拓本，得其門徑。後數年，得《二金蝶堂印譜》，方知老實為正，疏密自然，乃一變。再後喜《天發神纖碑》，刀法一變。再後喜《三公山碑》，篆法一變。最後喜秦權縱橫平直，一任自然，又一大變。。在這裡，揭示白石由初師浙派，而改習趙之謙，進而融會貫通，把《三公山碑》的篆法與《天發神纖碑》的刀法熔成一體，最後又在這基礎上，挹取秦代權量銘文的意趣，形成自己面貌的四變其藝的全部經過。

　　白石早年刻印並無師承。前述《白石印章．自序》，説是在二十歲前開始學習刻印。有具體年月事跡的《白石老人自述》(張次溪筆錄)，則説是在三十歲以後。白石在三十四歲的自述中説道：『前二年，我在人家畫像，遇上了一個從長沙來的人，號稱篆刻名家，求他刻印的人很多，我也拿了一方壽山石，請他給我刻個名章。隔了幾天，我去問他刻好了沒有？他把石頭還了給我，説：「磨磨乎，再拿來刻！」我看這塊壽山石光滑平整，並沒有甚麼該磨的地方，既是他這麼説，我只好磨了再拿去。他看也沒看，隨手擱在一邊。又過了幾天，再去問他，仍舊把石頭扔還給我，説：「沒有平，拿回去再磨磨！」我看他倨傲得厲害，好象看不起我這塊壽山石，也許連我這個人也不在他的眼中。我想：何必為了一方印章，自討沒趣。我氣忿之下，把石頭拿回來，當夜用修腳刀自已把它刻了。第二天一早，給那家主人看見，很誇獎的説：「比了這位長沙來的客人刻的，大有雅俗之分。」我雖覺得高興，但也自知，我何嘗懂得築法刀法呢！我那時刻印，還是一個門外漢，不敢在人前賣弄。。如此説來，那篆刻家這麼一刺激，倒反促成了白石對篆刻的大膽嘗試。上述關於白石始習印的時間的兩説究以那一説為準確，現已無法考定。但從白石的歷史看，後説似乎更接近事實。可以肯定的是，白石在三十四歲以前，對篆刻並未深究，頂多是偶爾涉獵而已。

　　白石在三十四歲那年，他的詩友黎松庵(亦稱松安)給他贈送了丁敬、黃易兩家刻印的照片，白石對此很感興趣，開始專擬丁黃。第二年，黎薇蓀又從四川寄來丁黃的印譜，可供學習的資料豐富了，鑽研也就愈勤。白石後來在兩首題為《憶羅山往事》的詩中，對當時學印的經過曾有生動的描述。羅山是黎松庵家鄉的上名。詩是這樣的：

　　『石潭舊事等心孩，磨石書堂水亦火(自注：余學刊印，刊後復磨，磨後又刊，客室成泥，欲就幹，移于東，復移于西，移于八方，通室必成池底)。同雨一天拖雨屐，傘扶飛到赤泥(地名)來(自注：松庵聞余得數印石，冒風雨來，欲與平分)。』

　　『誰雲春夢了無痕，印見丁黃始入門(自注：余初學刊印，無所師，松庵贈以下黃真本照片)。今日羨君贏一著，兒為博士父詩人(自注：松庵刊印，與余同學，其天資有勝於余，一旦忽曰：刊印傷目，吾不為也，看書作詩，以樂餘年。』

　　黎松庵是白石治印的真正啟蒙者，不但在方法上曾予指授，而且提供他學習的資料。詩中提到的『磨石書堂水亦火』，説的是白石住在黎松庵家裏時，刻印磨了又刻，刻後再磨，弄得黎家的客室儘是石漿的往事。在別人家裏作客尚勤奮如此，在自已家裏怎樣便可以想見了。松x庵有兒子名錦熙，是著名語言學家，北京師範大學教授，松庵晚年被迎居北京，吟咏多於刻印，第二首詩中三、四句，指的就是這事。

　　白石在三十多歲時取法浙派丁敬、黃易的作品，至今我們還能看到。由於研習的精到，丁敬的古怮峭折，黃易的醇厚淵雅，都熔鑄到他的寸鐵中來。如所刻『黃龍硯齋』、『誦清閣所藏金石文字』、『身健窮愁不須恥』等印，就是置之浙派諸家印譜中，也可稱上選。『我生無田食破硯』一方是倣丁敬的，白石同鄉印友黎松庵在印側刻了這麼一段跋語：『鈍叟(丁敬)有此印，寄老(即寄萍堂老人，白石自號)倣之，直得神似。近來以鐵書稱者，家松合(即黎松庵)、鯨公而外，他人未許夢見斯種也。。此印是白石在戊戌年所刻(注：戊戌即一八九八年，時年三十六歲)，造諧已臻如此，這是令人欽佩的。

　　傅抱石先生在《白石老人的篆刻藝術》一文中提到，白石在他的舊作《西瓜草蟲》一畫中，根據『天琴琴天同賞』一印，題了一段跋，最後説：『其下左角之印有「天琴琴天同賞」大字，此印係予三十歲為樊山翁刻也。』此即是倣丁黃印派的，因而抱石先生認為，白石在三十歲時刻的就很不錯了。其實，白石最初與樊山訂交是在四十歲，不是三十歲，訂交時是給樊山刻了一批印章的。白石自題之誤，使抱石先生也弄胡涂了。但這段題跋倒告訴了我們，白石到四十歲時，走的仍是浙派的路子。

　　白石四十三歲在友人家裏看到趙之謙的《二金蝶堂印譜》，十分喜愛，用硃筆精摹複製了一套，從此捨棄了浙派的刻法，轉而學習趟之謙的印藝。白石在一九二八年給他的學生周鐵衡作印序時曾説：『刻印者能變化而成大家，得天趣之渾成，別開蹊徑，而不失古碑之刻法，從來唯有趙撝叔(之謙)一人。予年已至四十五時，，尚師《二金蝶堂印譜》，趙之朱文近娟秀，與白文築法異，故予稍稍變為剛健超縱，人刀不削不作，絕摹倣，惡整理，再觀古老碑刻法皆如是，苦工十年，自以為刻印能矣』。這番話，不但傾吐出對趙之謙的敬佩，實際上也是從摹倣到創作的自我回顧。趙之謙的篆刻藝術，比起丁敬和黃易來，不但取材廣博得多，而且有筆有墨，風神跌宕。趙之謙試用的單刀直切法，給白石後來自創體貌以很大的影響。白石在趙氏作品的熏陶濡染之下，研索了十多年之久。我們試看白石印集中的『小名阿芝』、『戩元居士』、『剛克齋印』『澤洪長壽』、『虎公。等印，都是深于趙法之作。白石自已説在四十五歲還摹擬趙譜，其實何止呢！他的自用印『五十以後始學填詞記』以及五十二歲所作的『樂石室』，用的純是趙的家數。白石在五十五歲定居北京，當時，鬻印時出趙法，陳師曾書贈一詩，中有『齊君印工而畫拙，皆有妙處難區分』之句，正是針對白石當時還在趙之謙嚴整而遒麗的印風影響之中而言的。

　　白石的擺脫摹倣，自行創造，是他牛近六十時才開始的。他以《三公山碑》的築法，運用趙之謙在章法的注意聚散，以及《天發神纖碑》的刀法來刻印。印集中有一方『木居士』的白文小印，刻于庚申四月，時白石五十八歲，就是自創面目的嘗試。白石在辛酉年，也就是他五十九歲的時候，曾有題記寫道：『刻印，其篆法別有天趣勝人者，唯秦漢人。秦漢人有過人處在不蠢，膽敢獨造，故能超出千古。余刻印不拘古人繩墨，而時俗以為無所本，余嘗哀時人之蠢，不思秦漢人，人子也，吾儕亦人子也，不思吾有獨到處，如令昔人見之，亦必欽仰。』在這裡，可以看到白石對自已的創造是充滿自信的。白石六十一歲所刻的『老齊郎』朱文印，六十三歲所刻的『白石翁』白文印，『桂子』白文印，都是這一蛻變時期的作品。那時刻印，章法上具有『空能走馬，密不容針』的特色，但刀法仍未有所創新。

　　我們知道，齊白石在繪畫方面曾有過他的『衰年變法』。他在題畫詩中説道：『一笑前朝諸巨手，平鋪細抹死工夫。』又説：『胸中山水奇天下，刪者臨摹手一雙。』他不滿意技法上的陳陳相因，要求創新變化。篆刻也是一樣，白石在六十多歲以後，亦進行『衰年變法』。白石有題畫詩説：『想除風格總難能，十載關門始變更。』這兩句詩，同樣可以移題于他七十以後的印集。傅抱石曾説：『到了二十世紀三十年代，(白石)老人…以刻印前精篆法，霹靂一聲，開始了中國篆刻史上的新頁。這是非常正確的。三十年代的開頭(一九二0年)，白石已經六十八歲。在此之前，白石雖在『夜長鐫印忘遲睡』地辛勤探索，有所變革，但真正能夠形成自已氣雄力厚、痛快淋漓的獨特藝術風格，把秦代權量銘刻的章法舒展、氣勢縱橫的意趣巧妙她移到印面上來，特別是運刀的大刀闊斧，直往直來，不削不作，這是年將七千的努力成果。

　　白石曾在印跋中説過：

　　『予之刻印，少時即刻意古人篆法；然後即追求刻字之解義，不為摹、作、削三字所害，虛擲精神。人譽之，一笑；人罵之，一笑！』

　　白石又在《題某生印存》詩中寫道：

　　『做摹蝕削可愁人，與世相違我輩能，快劍斷蛟成死物，昆刀截玉露泥痕。』(自注：古今人于刻石只能蝕削，無知刻者，余故題此印存，以告世之來者。又雲：世間事貴痛快，何況篆刻風雅事也。)

　　這些都是白石印藝到了爐火純青階段，經過反復提煉出來的藝術主張。

　　甚麼是『追求刻字之解義』呢？所謂『解義』，我以為不應該理解為要認識那些字的造字原義，整句話的意思是説，僅僅知道篆法怎麼結構還不夠，更重要的是，應該懂得被刻的字在書法用筆上的欹正、向背、輕重、徐疾的要求。只有掌握了這些，才能『意在刀先』，以刀當筆，以石作紙，創作出縱橫如意的作品來。白石反對的『摹』 『作』、『削』、『蝕』，指的是摹倣古人。對於摹倣古人，作為一種借鑒，在研習中是不可避免的，白石自己也曾精心師法過古人。但摹倣為的是準備創造，否則便為古人所奴役。『作』，應指矯揉造作。所謂『削】，指的是用刀的細削修刮，面不是痛痛快快她刻。詩中聽説的『蝕』，雖説狀如蟲蛀，在用刀上實際與『削』近同。了解了這些，就可理解白石主張的刻印，實與寫字無異，善書者往往下筆不復重描，字適始有神采。白石主張刻印要『揮刀有風聲』，稱讚『快劍斬蛟』，亦如此，這與他的論畫主張，也是有共通之處的。

　　白石治印，所資甚廣。除了他自己舉出的《三公山碑》、《天發神纖碑》、秦代權量銘文之外，漢代將軍印和漢晉間的少數民族首領的所謂『蠻夷印』，也是白石師法的一個重要源泉。這些斜欹跌宕，奇妙不可思議的作品，或由於軍中急於拜封，倉促而成；或因製作的不經意，刻鑿若斷若連，或密或疏，另具一種逗人的天趣。這正是白石『惡整理』的絕妙模板。這些有益的藝術養料，到白石手裏，吸取了它們亂頭亂粗，不假修飾，和x牠牲相迎的趣味，而筆法、刀法，卻是『我行我道，我有我法。，大膽自出機抒，因而妙理新姿，出人意表。除了常見的體貌之外。白石也有些不大習見的品式。印集中『戊午後以字行』 『安得平安』兩印，是以先秦文字入印；『八硯樓』一印，無疑是取法于《天發神纖碑》的意趣，用六朝文字入石，有『齊磺。、『瀕生』二印；而『以農器譜傳吾子孫』、『老手齊白石』兩印的不拘原來的框格的刻法，是周代彝銘和漢碑所習見的形式。可見『雕蟲垂老不辭勞』的齊白石，在篆刻創作上是十分講求變化和多式多樣的。

　　二、技法剖析

　　篆刻是書法和雕刻相結合的藝術，它走出築法、章法、刀法三方面組成的。我們剖析白石的篆刻技法，就從這三方面來談。

　　1. 先談篆法

　　一般地説，築法都有工具書可查，用不著怎樣傷腦筋。但白石的筆法卻不然，他不但不抱著《繆篆分(音勻)》之類的字書討生活，而且連他主要得法的《三公山碑》，也只是吸取它參用隸法、行筆尚方，和結體便上舒下的特點，有些結構，還是經過變化和改造。齊白石對《三公山碑》只是攝其精神，並不生搬硬套。白石曾説：『吾人欲致力刻印，首宜臨摹古代文字，然後棄去帖本，自行書寫。帖本所有者，固能一揮而就，帖本所無者，亦須信手寫出，如此用功，始能揮灑自如，不然必為帖本所限矣』。他自已確實是這樣做的。漢代金文形體的近於隸書的，白石也多所取法。有些字，甚至來個自我作古。比如『鳳亭』一印，鳳字在篆是從鳥凡聲的，隸書也是如此，只有到六朝以後，像《爨寶子碑》及某些帖寫，才省變為『鳳』，島上減掉一橫；『亭』之作『帛』，不同於篆的作『帛』；也都是自我作古。但兩字看起來倒比標準的篆書要相配得美觀而易識。這不能不是他的大膽過人之處。

　　在結構上注意乎易近人，乃避生僻的形體，適當而巧妙地利用一些隸書結體入印，在筆法上注意縱橫平直，取《三公山碑》行筆尚方和促上舒下的精神，棄其某些結體的繁複，這些應該是白石篆法的要訣。

　　2. 其次談章法

　　齊白石對篆刻的章法十分重視，曾一再教誨他的弟子説：『刻印主要在於配合篆字的章法，要使字個個舒展，自然氣勢縱橫；但是千萬不要故意使字仰頭伸腳，造作稱奇，那就索然無味了。』如同建築必先設計好『藍圖』一樣，從整體出發把印章中的每個字都安排好，使得彼此氣脈遵貫，顧盼挹讓，這是篆刻技法中頭等重要的事。

　　曾見過一個與齊白石有接觸，但並非治印的人介紹過白石的主張説：『每刻一字，在能引刀徑刻，不必先在石面上寫字。』。我看這話不一定可靠。白石晚年對某些應酬之作可能寫印稿粗放些，但以『不必先在石面上寫字』為白石刻印的經驗之談，或以這點來頌揚白石的過人之處，這其實是歪曲了白石，尤有害於篆刻初學者。散功先生在一篇題為《記齊白石先生秩事》的文章中曾談到他見到的白石刻印的經過：不但就印文查過字書，把字寫上印面後，用小鏡子審視了，還要用筆反復修改，然後才霍然奏刀。散文按著説：『我在未見齊先生刻印前，我想象中必應是幼年聽到的那類刻法(指不寫印稿而直接刻石)，又見齊先生所刻的那種大刀闊斧的作風，更使我預料將會看到那種「鐵筆」在黑色石面上寫字的奇跡。誰知看到了，結果卻完全兩樣，他那種小心的態度，反而使我失望……』(《學林漫錄》初集)齊老生前，我雖有晤面之機，但無緣看到他操刀刻印。 上述兩種不同的説法，我以為啟先生敘述才是可信的。

　　白石精通繪事，把虛實、呼應等原理也嫻熟她運用到篆刻上來。他從來不肯把字端端正正的擺在那兒，讓他們充滿印面，呆呆板板的，而是把印中的各字按結構和筆畫情況，遵照『空處可使走馬，密處不使容針』的原則，把它們虛實相涵，奇正相生地加以布白。字與字間，士與下，或者左與右，有時保持一定距離，有時又把筆道並連在一起，都服從氣局所需。將一印之中的若干個字，組成一個整體，絕不讓其中的一字一畫游離于外。為了領略白石章法的妙諦，我們試把他所刻的兩方朱文『悔烏堂』加以欣賞分析。先談正方的『悔烏堂』印：右邊的『悔』『烏』兩字，已頂天抵地地佔滿了位置，但『悔』字的『每』腳，『烏』字的下端，故令其虛，這樣，右邊雖密而反覺其舒展自如。『堂』字是上下都虛空著，右旁堅筆與『悔』『烏』二字而拼筆緊聯，産生中線分界的效果。整個印就因為有了這樣的虛實處理而頓覺活潑多姿。長方形『悔烏堂』印；『悔』字心旁興邊線緊貼，配上厚重的邊線，豎直的筆道便益見其挺勁有力；『每』旁將中間一豎直伸而下，使兩旁留出空隙；『烏』字橫畫多，但在輕重疏密上加以變化，那列橫畫，筆道如武庫劍戟，鋒棱畢露，煞有氣派；『堂』字有意虛空其中，『土』上一橫故斷半截，讓中間更覺空靈。就全印來看，是上下虛，中間實，上下兩字突出堅筆，中間一字突出橫晝，使之相映成趣。兩印印文相同，由於在章法處理上使用了相異的藝術手法，因此便産生了完全不同的效果。一印之中，筆畫的輕重，如能巧為安排，也可以在章法上産生積極的作用。加『大匠之門』一印，四字筆畫甚少，作白文很難使印面豐滿，白石利用輕重不同的筆道，並以他擅長的不整齊中求統一的『亂石鋪階』的章法，把他處理得十分巧妙，『大』字當中的一堅，重加斧劈，以顯白文的筆勢；『匠』『門』二字，上角並筆相聯，突出白的筆道，似是全印的中心點。前人所謂『以白當朱』，在這印中似乎可以悟出一些道理來。我們不妨再看看「中國長沙湘潭人也』這巨印，『中』字筆畫少，而位置比『國』字還稍多些；『中』『長』『也』三字都密上而虛下；『沙』字豎筆僅七道，白石卻把左邊的三豎縮得不到三分之一的地方，這樣，便使得密左虛右更突出了；『湘』字的取勢亦大抵類此。整個印就是左上、中下、右下密些，其它則疏闊縱橫，粗細參錯，顯得靈動而富有姿態。這些，無疑都是匠心獨運的結果。白石在章法上還有一點值得一談的，就是他的犯險精神。本來，一方印章的筆畫宜於橫直取勢的，則以方折為基調；筆畫宜於弧曲取勢的，則以圓轉為基調。這是篆刻家所共知和格守的準則。但白石並不儘然，他往往敢於犯險，合縱橫弧由於一爐而無忌，如『一擲千金渾是膽』一印，基本是方折取勢的，但『渾』字當中的『田』卻出之以圓形。余如「客中月光亦照家山』的『月』字、『有衣飯之苦人』的『有』字，都在方直線條之中夾進半月的形體。它們有點不統一，但從整體看，卻不免其雜，而反免其活。這就是白石『膽敢獨造』的地方。

　　3. 最後談刀法

　　白石治印最反對『削』、『蝕』，並有詩説：「快劍斬蛟成死物，昆刀截玉露泥痕』他用衝刀刃石，除了與他追求痛快和潑辣的情趣之外，還跟他的方折篆法有關。

　　白石刻印的執刀，是用拇指、食指、中指來揩緊刀桿的，中指往下按刻，無名指與小指則撐住印的右側邊緣，被懷內向懷外直衝開去。

　　白石的用刀，方向只有兩個。刻白文印，橫垂就像寫字一樣由左而右(起刀一般較重，收刀較輕，蓋出來後則左較重，有較輕，與為篆字的筆意相合)，堅畫亦如同作字，由上而下(起刀一般較重，收刀較輕，蓋出來後則上面線條較粗，下面較細，與為篆字的筆意相合)。由於執刀稍向右斜，乃部稍朝左，所以刻出來的坑道便右面平滑，左面呈鋸齒形，剝落參差、與書法的『漲墨』有同樣的趣味(青田石石屑呈片狀，這效果尤為明顯。壽山石石屑一般呈粉狀，亦略有這一意趣)。白文印堅的線條左滑右毛，橫線條下滑上毛，就是這個道理。刻朱文印的用刀是一樣的，還是橫畫由左而右，堅畫由上而下。由於朱文要靠留下來的石道道來表現筆畫，所以用同樣的刻法，線條效果便適得其反。例如『人長壽』一印，橫畫是上面平滑，下面剝落；豎畫則右面平滑，左面剝落。這是非常明顯的。

　　白石在敘述他的得意門生羅祥上的印譜時曾説：『大道縱橫，放膽行去』。這是他的刀法真傳，也是他的甘苦有得之秘。白石主要用的是單刀，但有時還作必要的補刀，以便作品臻于完美。這猶如繪畫的『大膽落筆，小心收拾』那樣，這補刀就是『收拾』，需要反復審視，以全印的佈局及其統一變化為依歸。如『中國長沙湘潭人也』一印，『沙』字右旁『少』的左右兩堅，及『湘』字右旁『目』的兩豎，就有比較明顯的補刀痕適。但這要適可而止，補刀多了，線條就可能變得呆滯了，減弱了天然之趣。掌握了這些，再加以用筆的『準』和『狠』，便可以創作出淋漓盡致的作品來。

　　三、類別與評價

　　齊白石的篆刻，確有他突過前人的地方。喜歡雄肆豪邁的人，對它往往多所讚譽。但喜歡溫雅的人，卻嫌其霸悍。熟于古印、諳于繆篆的，有時又對白石的自我作篆，無視成法，感到不滿意，甚至斥為『野狐禪』。凡是有所創變，有一種不習見的藝術形式面世，要一下子都得眾好，，那是不可能的。但白石的自樹一幟，及其在創作上的革新精神，卻是任何人都公認的。

　　白石從習印到年邁不能奏刀，如果據他自述，是三十歲多些開始學印，到九十四歲仍在應人之請治石，那起碼經歷了六十多個年頭。他一生刻了多少印，無法統計，但從《白石印章自序》(之二)所説，由五十五歲定居北京到七十一歲前後不到十七年，便刻了三千多印來推算，那一生刻印可能有逾萬之多。

　　白石長時期都靠賣畫刻印為生。他的刻印，應酬之作佔了很大部分。那些應酬作品，其中有不少是堪稱佳制的；但無可諱言，也有相當數目殊非經意，有些甚至是比較草率的。研究白石的印藝，當然應以他的自藏用印為主。這是他在即藝最成熟時期經過反復推敲，乃至多次改刻才保留下來的得意之作。特別是那些或表身世，或寄情懷的閒章，多是白石嘔心瀝血的作品。

　　白石的篆刻，我以為白文印勝於朱文印。他的酣暢的白文印，就像鐵筆在石面上縱情揮灑那樣，運刀的輕重徐疾，起倒變化，無不明晰地展現在人們的眼前，給人以痛快淋漓的美的享受。他的朱文印當然也有特點。但畢竟不能一條線條就一刀地單刀馳騁，不大容易表現出運刀加筆，刀石霹靂有聲的藝術效果。從總的風格而言，白石的篆刻是以雄肆奔放見稱的。個仔細品味，也有雄肆奔放的和比較地溫雅這兩種，當然，雄肆是主要的。這是白石篆刻的基調。在印集中，白文印加『齊璜之印』、『大匠之門』、『奪得天工』、『我負人人當負我』，朱文印加『魯班門下』、『飽看西山』、『何要浮名』、『要知天道酬勤]等等不可勝數的作品，都是這類雄肆淋漓、縱橫揮灑之作。比較溫雅的作品，但乎多見於朱文印，如『吾家衡嶽山下』 『白石畫蟲』 『白石曾見』、『跛翁虎尾』、『煮畫山庖』等；白文印中的『謝淵印信』、『落拓不羈』等，也可以屬於這類。所謂比較溫雅，也是就他自已的作品相比而言，如與他人作品相比，當然也算是潑辣的了。

　　白石有些作品，也不無可議之處。一類是，雖雄肆，但略嫌散亂草率，如白文印『隔花人遠天涯近』、『嘆清平在中年過了』，朱文印『風前月下清吟』等印，就是例子。另一類是，看來近似比較雅靜，而實際卻失之拋筋露骨，(音勻)味不夠，如朱文印『歸夢看池魚』、『有情者必工愁』、『問君能有幾多愁』，白文印『平翁得見有因緣』等，都有這樣的毛病。白石對某些印字的處理，亦有疵病的地方。如『一別故人生百憂』的『故』字，其右從文不從久；『老蘋有子』的『有』字，反書便不合六書之旨了；『萬象在旁』的『萬』字，是俗寫，不合於篆；余如『齊氏日常手輯』的『日』字，『肝膽照人』的『膽』、『照』二字，『浴蘭湯兮沐芳華』的『沐』字都不大妥當。

　　白石篆刻的邊款也有自已的風格，強悍淩厲，古拙聚結，甚似六朝造像的草率者，但其佳妙處遠遠不能與印面相匹配。字少的比較好，字多的就不無散亂之嫌了。

　　【馬國權撰文】

　　轉引自home.kimo.com.tw網