齊白石藝術表現的特質

央視國際 2003年12月22日 17:34

　　百年獨步

　　自宋以降，中國繪畫的主流從嚴謹的寫實作風，逐漸側重為主觀感受的抒發。氣魄雄大、沉鬱豪宕的佳構日趨減少，蕭疏簡淡的逸筆草草，屢見不鮮。出世嫉俗的文人畫在幾百年間雖使筆墨得到了空前的解放，涌現了倪雲林、徐青藤、八大山人、石濤等大家，但是自清末臨摹復古之風的盛行，卻導致了文人畫的柔靡不振，僵化墮落　　此時吳昌碩以雄肆樸茂的金石書風，融合了文人畫與市民意識，成為傳統文人畫歷史長河中最後的一座燈塔。他的許多追隨者沿著這一航線航行，卻沒有點燃起新的光明，以致一一淹沒在了無邊際的波浪之中。曾是追隨者之一的農家子弟和雕花木匠齊白石，經過長期刻苦的磨練，于繪畫、治印、書法、詩詞諸方面都具備了很高的修養，然而他卻能結合文人畫的筆墨功底與民間美術的情趣，開創了文人畫轉向大眾化的新局面，造就了鄉土氣息非常濃郁、充滿無限生機的藝術風格。他的作品雅俗共賞，具有時代感，這就是為什麼在他逝世近四十年的今天，海內外人士喜愛其作品的程度，仍然有增無減的重要原因。

　　齊白石作品在藝術表現上，至少具有如下的特點：

　　一、情感美。

　　齊白石是在不同於一般藝術家的自身生活經歷中，汲取創作靈感，以農民的心境歌咏農民，顯現了淳樸的情感美。這種情感美，是經由生動、強烈、深刻而又具有個性化的藝術語言，反映出現實生活。他畫根釣竿、幾條游動的小魚，題上「小魚都來」；畫小雞爭吃蚯蚓，名為「他日相呼」；畫一根釣絲、一隻小蝦，上題：「五十年前作小娃，棉花為餌釣蘆蝦；今朝畫此頭全白，記得菖蒲是此花。」；畫「牧牛圖」，鈴「佩鈴人」印章，題詩云：「星塘一帶杏花風，黃犢出欄東復東；身上鈴聲慈母意，如今亦作聽鈴翁。」；畫「白菜」，題「杏子塢老民咬菜根八十年，香味猶清」。

　　齊白石把文人畫家所鄙夷的畚箕、柴耙之類的農具收入畫圖，並且聲明：「余欲大翻陳案，將少小時所用過之物一一畫之。」從上述畫面中，我們不難看出，齊白石對農村風物懷有多麼真摯的感情。

　　齊白石説過，他「所畫的東西，以日常能夠見到的為多，不常見的，我覺得虛無縹緲，畫得雖好，總是不切實際」。他以豐富的生活經驗，「為萬蟲寫照，為百鳥傳神」，歌頌生活中一切美好的東西。為此，他常把民間美術裏吉祥圖案的題意引入畫中。比如：他畫蝙蝠，題曰「大福」；畫荔枝，題曰「大利」；畫秋菊，題「益壽延年」；畫雄雞、雞冠花，寓意「官上加官」；畫鵲、石、牡丹，題「喜富貴之堅固」。一九五0年之後，生活趨於安定，老人欣慰之餘，以鴿子、萬年青等為題材，畫出了「和平頌」、「祖國萬歲」等作品。

　　齊白石擅長以描繪為人們所熟知的生活常景，表達自己對於現實生活的深刻感觸。「發財圖」，只畫了一具老式算盤。他在題詞中幽默地寫道，奸商手中的算盤，較之官場中的印璽衣冠和盜賊手中的刀槍繩索，

　　對老百姓來説，還算是「仁具」了。此畫作於民國十六年，正值北伐與軍閥混戰時期。這對於當時社會，是相當辛辣的諷刺！此外，他在「不倒翁」中也曾題曰：「烏紗白帽儼然官，不倒原來泥半團，將汝忽然來打破，通身何處有心肝！」其用意，不言自明。

　　二、構成美。

　　齊白石筆下的各種物象，從不以表現真實空間的大小為準則，而是從心靈空間出發，強調物象的本質特徵以及彼此之間的內在關係。一九五四年所畫的「蜻蜒荷花」，蜻蜒兩翼的長度與盛開後荷花半徑差不多，這種比例關係在現實生活中恐怕是沒有的，但在畫面上根據構思的需要卻是合理的，從而使觀者得到更真實、強烈的生活感受。

　　他在處理畫面的虛實關係時，有時像「發財圖」那樣題好多字，顯得密不通風；也有時在一幅畫面上只畫一隻草蟲，可謂疏可走馬。特別是他駕馭空白的能力，幾乎達到「不著一字，盡得風流」的程度。「雛雞圖」寬與高的比例為一比四。在這幅狹長的畫面底部，畫了三隻頭朝畫面左方的小雞。畫面左上角，題白石山翁四字，並鈴一硃砂名章。全加起來，著墨的面積，不到全畫的百分之一。從平面構成的角度看，這三隻小雞所形成約兩組欖圓形的點，與左上角題字佔用的長方面積形成的點之間，構成了一個既有變化、而又均衡的三角形。這個三角形，張力充盈猶如鐵鑄，絲毫不可更動。巧妙的虛實處理，使得畫面生機盎然，清新靈動。

　　簡而意足

　　他擅於以盡可能簡少的構成要素，建造畫面的內在結構，並由新穎獨特而又高度概括的藝術形式，表現極為豐富的內容。以「蜻蜒蓮蓬」一畫為例，寬、高一比四，在這樣窄長的畫面中，一柄距左邊線四分之一處的蓮梗從上垂直而下，大致在畫面底部起向上約五分之一處，與從左至右上傾斜的一段短荷梗交成「叉」形。荷梗頂端，各自長著類似三角形的黑色蓮蓬。在下面的蓮蓬上方不遠處，畫了一隻垂直朝下的蜻蜒。此圖精而造疏，簡而意足，恰是以最少構成要素，達到嚴謹紮實，無可更動的構成美。

　　三、意象美。

　　齊白石主張，作畫「妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世」。他在漫長的創作生涯中，遵循上述美學原則，創作了無數種前無古人、獨具的完美藝術形象。他筆下的蝦、蟹、青蛙、雛雞、牽牛花等等，無不煥發著質樸、天真的情趣。其意象之美，主要表現在：具有新穎獨創性。齊白石弟子李苦禪曾經言及，老人自敘所畫蝦是河蝦與對蝦﹙海蝦﹚的綜合體，「河蝦活潑但失之單薄；對蝦豐滿，但失之靈敏。兩者結合，便可取長補短」。齊白石也曾在畫蝦的作品中題道：「余之畫蝦已經數變，初祇略似，一變畢真，再變色分深淡，此三變也。」到七十歲左右，畫法才定型。他畫的蝦，強化了蝦最基本的特徵：蝦體透明且有彈性，浮游動勢輕捷有力，每根蝦須都很活躍。這些形象來源於生活而又多了番省思，是他把對客觀物象的獨特感受表現出來的結晶，絕對可稱得上是獨一無二的「齊家樣」。

　　其次則表現在單純而豐富之上。他擅以強烈而概括的外形，表現內在的蓬勃生命力，以對真實物象外形的凈化，達到強化意象美的目的。齊白石筆下的花草蟲魚，都非常凝練，帶給觀者十分強烈的視覺印象。他畫各種物象，均以最為簡潔的構成要素，強化出最單純的結構特徵，以求達到意在筆先，神余畫外。他畫的「柳牛」等許多作品，無不如此。神在個中，超以象外，齊白石的主觀情思，完全熔鑄在他筆下的各種形象之中。情、理、形、神融為一體的種種形象及其彼此之間的內在關係，通過觀者想象力，構成了內蘊深遂的意境。「發財圖」以對「仁具」算盤 的描繪與記述，鮮活地揭開商人的靈魂，其意合又遠遠超出了畫面內容之外了。他畫的蝌蚪追逐荷花，在水中並不是反向的倒影，畫「蛙聲十里出山泉」，以其具有流動之美的意象，融匯為使人難以忘懷的清遠意象，體韻精研，生動之至。

　　四、筆墨美。

　　不掌握精湛的筆墨技巧，就畫不好國畫。齊白石為此付出了畢生精力。他以金石篆籀凝重樸拙的筆法入畫，所畫線條或雄蒼、或柔韌、或粗擴、或纖美，在力度與情趣上，均變化生動。再加上用色朗暢，造型簡約，因而畫面氣魄絕大。在同一幅作品中，他常以豪宕磅礡的寫意手法畫背景花草，以纖毫畢現的工筆手法畫昆蟲，構成了獨具風範的境界。另一方面，他擅于把運筆時的頓挫、剛柔、纖拙的變化，結合墨色的乾濕、虛實、濃淡，以求獲得水窮雲起、機括自然的效果。比如他畫的松樹，松針如錐劃沙，老幹縱橫揮灑，筆力勁健，氣質俱盛。

　　齊白石作品中的筆墨趣味，旨在表現花草蟲魚等的形神特徵以及自身主觀感受。這種筆墨趣味，不是超脫出世而是熱情參與的。是對現實世界的積極感知與評價。這是他與歷來眾多文人畫家在筆墨觀上的根本不同之處，也是他的作品能夠與時代同步，並獲得輝煌成就的根本原因。

　　齊白石的作品筆筆相生，筆筆造型，筆筆氣韻流蕩。他畫紙每一筆，不是單純為了筆墨趣味，不是徒有其表的抽象符號，而是既有凝重流暢的書法美，又構成了該物的形神特徵。他畫的柴耙、釣竿、燈臺、荷柄、藤蔓、蝦須、蟹爪等，無不如此。他的許多作品筆墨酣暢，簡而意足。

　　繼絕開新

　　齊白石能在藝術上得到如此傑出的成就，除品格高潔、特有的天賦以及長壽外，至少還取決於他所具備的如下因素：

　　一、深入學習傳統。

　　齊白石是從臨摹《芥子園畫譜》及鑽研民間美術開始學畫的，在早期作品中，不難看出徐渭、八大山人、石濤、金農、吳昌碩等人對他的影響。但他在當時畫壇臨摹復古的頹風中，並沒有隨古人之後亦步亦趨；而是從中擷情取萃，拿到了精湛的筆墨技巧，以及貼近現實、不斷變革的創作精神。他在許多詩文中對那些具有獨特性的畫家，表示了敬慕之情：「青藤雪個遠凡胎，若缶衰年別有才；我欲九泉為走狗，三家門下轉輪來。」「青藤、雪個、大滌子之畫，能縱橫塗抹，余心極服之，恨不生前三百年，或為諸君磨墨理紙，諸君不納，余于門之外，餓而不去，亦快事也。」齊白石如此推崇上述諸位畫家，固然是深入鑽研前人繪事的心得，也反映了他在繼承先輩絕藝時，能夠取其菁華，棄其糟柏。

　　二、具有深厚的生活根柢。

　　齊白石作畫，非常重視真實生活感受。他認為，「大家作畫，要胸中先有所見之物，然後下筆有神」；「匠人作畫專心前人偽本，開口便言宋元，所畫非目所見，形似未真，何以傳神」。他在北京畫院所藏「小雞」上題曰：「余日來所畫皆少時親手所為、親目所見之物，自笑大翻陳案。」齊白石八歲時常隨父母刨芋頭，再用牛糞煨熟吃。後來畫之並題記：「一丘香芋暮秋涼，當得貧家谷一倉。到老莫嫌風味薄，自煨牛糞火爐香。」這是他自身生活經歷、思想情感之寫照。

　　他筆下的蝦蟹、青蛙、蝌蚪、炸蜢、蟋蟀、燈蛾、老鼠、玉米、白菜、水牛、竹馬、蜻蜒……，構成了農村兒童眼中的世界，無不散發著濃郁的鄉土氣息。此外，齊白石觀察所畫物象非常深入。他在一幅「蟹」中題道：「借山館有石井，井旁有蟹橫行于綠苔上，余細觀九年，始知得蟹足行有規矩，左右有步法，古今畫者不能知。」他是買下了一真功夫研究這些日常習見之物的，而如此敏銳精闢的見解，亦足以取象不惑。

　　三、永無休止的探索精神。

　　齊白石主張：「我行我道，下筆要我有我法。」為此他告誡學生：「學我者生，似我者死。」他在「雛雞小魚」畫上所題的「畫家先閱古人真跡，然後脫盡前人習氣，別創畫路，為前人所不為者」，可以做為此論註腳。他所説的我道、我法，是指經由他筆下一新人耳目的形象，表達出自己獨有的審美感受。因而，他反對毫無創造性的臨摹仿傚。有詩曰：「逢人恥聽説荊關，宗派誇能卻汗顏」；「笑前朝諸巨手，平鋪細抹死功夫」；「卅年刪盡雷同法，贏得同躋罵此翁」。他為了行我道、我法，對於形與神、意與境的關係，有著極深入的研究。曾寫道：「善寫意者，專言其神；工寫者，只重其形。要寫生而複寫意，寫意而複寫生，自神形俱見，非偶然可得也。」

　　四、多方面的藝術修養。

　　齊白石自稱：「詩第一，篆刻第二，字第三，畫第四。」我看他的繪畫最有獨創性，影饗最大，且至今盛譽日隆，若列為第一，實不為過。另外，誰都不會否認，他在上述領域，全都有著輝煌的成就。

　　齊白石早年學何紹基、金農《爨龍顏碑》、《鄭文公碑》後而酷愛《麓山寺碑》、《曹子建碑》、《雲麾將軍碑》《天發神讖碑》他所書行、隸、篆，蒼莽樸厚，自得天趣。治印近學丁龍泓、黃小松、趙之謙，遠宗秦權、漢印、《三公山碑》，挺刃直下，豪放有力。至於詩文則骨力遒勁，品高味厚。在作品中詩、書、畫、印緊密結合併能如此燦然者，數百年來實不多見。

　　五、勤奮。

　　齊白石于「自嘲」詩中寫道：「何用高官為世豪，雕蟲垂老不辭勞；夜長鐫印忘遲睡，晨起臨池當早朝。嘴到齒搖非祿俸，力能自食匪民膏；眼昏末瞎手猶在，自笑長安作老饕。」在一幅畫上也曾題道：「昨夜大風雨心緒不寧，不曾作畫，今朝制此補充之，不敢一日問過也。」如上言語，確為畫家一生勤勉之寫照。黃苗子在「鄉土畫家齊白石」一文中寫道：「他是一位終生勤苦創作的藝術家，他自己常説：「一天不畫畫心慌，五天不刻印手癢。」僅就一九五三年一年來看，他的作品可統計的，就有大小六百多幅，以一個九十四歲高齡的人，有這麼高的創作熱情，難道不是十分可佩嗎？(香港《名家翰墨》第十四期)李可染説：「九十歲以後，白石老人每天平均至少畫五張畫，多時達八、九張。除了生病，從未間斷。……九十六、九十七歲的最後兩年，還為我們留下極其精彩的藝術珍品。白石老人的畫筆，可説一直到死才放下來的。」(大王琢輯錄《李可染畫論》)老人一生以「精於勤」、「癡思長繩係日」自勉，並以此激勵學生。

　　六、特殊的生活經歷。

　　我贊成哲學家這樣的説法：人是環境的産物，人的本質乃是各種社會關係的總和。一個人之所以能夠成為天才，除時代的需要和本人的素質之外，還有一個重要的因素，那就是具備了能夠使他成為天才的必要的社會環境。齊白石是農家子弟、木匠出身的畫家，自二十七歲之後，相繼得到胡沁園、王湘綺、陳師曾、徐悲鴻等大名士、大學者、大畫家的栽培、提攜與幫助。這使得他在學識、思想境界以及創作上，得以不斷飛躍提升。這種機遇，對他本人的成長，至關重要。

　　凡慧則流，齊白石的作品，是大智大慧的結晶﹐在燦爛的文化長河中永遠湍流不息，充滿無限的生命力。

　　轉引自home.kimo.com.tw網