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中國電影為何聲音越來越弱

　　[網絡主持人：羅石曼]胡克老師，綜觀我國的電影發展，已經呈現出向上發展的態勢，據國家廣電總局電影局副局長張宏森透露，截止到2005年10月，已經有212部電影，電影票房有可能比去年提高10％到15％，電影單位已經由幾十家發展成近兩百家，並且中國電影在重要的國際影展和一般的國際電影節上獲得了非常多的獎項。為何在這樣的背景下，人們還是認為電影是弱勢的呢？
　　[特邀嘉賓：胡克]就電影而言，如果跟電視相比，有很多不利條件，比方説，一個很有名的大導演像張藝謀、陳凱歌，一年最多也只能拍攝一部影片，而且，即使是他們經常去宣傳這部影片，也僅僅能夠引起觀眾關注一到兩周，一年有五十二周，剩下五十周不可能沒有關注的目標，而電視幾乎每週都能找到重要的話題，都能引起大眾的關注，而且它會自己去尋找新的話題，如果他發現觀眾對某個話題不感興趣，他會及時轉向，這樣，就使得觀眾的興趣必然會緊跟着電視，這是電影做不到的。另外，由於有了網絡和短信等等，觀眾現在已經不是被動的等待着一部影片，而是它可以在看電視的時候，通過短信等方式及時的表達自己的意見和看法，這給了他一種自己在參與着一項社會活動的想象。這種狀況是看電影所沒有的，它會給觀眾帶來一種特殊的快感，因此，電視比電影更能引起觀眾的興趣是理所當然的。

　　[嘉賓主持：毛 琦]黃老師，現在隨着網絡、游戲、電視媒體和各種各樣平面媒體的興盛和多樣化，中國電影自身的聲音相對於上世紀80年代的繁榮來説，似乎變得越來越微弱，這是由哪些原因造成的呢？
　　[特邀嘉賓：黃式憲]這個問題是切中時弊的。因為現在第四媒體——互聯網起來以後，它的受眾面很多，而且觀眾接受的方式在90年代以後越來越多元化，不僅僅是電影，電影僅僅是在世紀末或者世紀初這個交替的歷史時刻漸漸被邊緣化，而且對廣大的觀眾來説，它的文化消費的層面漸漸更多更寬。特別是年輕人並不覺得非要在電影院來度過，所以就很少了。原因很複雜，是一個歷史的演進的必然，因為在我們的計劃經濟模式下，那種文化消費基本上是一種導向性的，強調意識形態內涵那樣一種空間，大眾傳媒的空間更需要張揚自己的個性，而且強調網上和受眾的互動關係，所以對電影這樣一種藝術表達形式來説，它比較古老，怎麼樣適應現代的受眾對文化消費的要求，可能是一個歷史轉型期面對的一個焦點話題。再一點，強和弱來説，看起來大眾傳媒是強勢，中國電影是弱勢，但是這個強勢弱勢只能説是相對的。如果今天我們把雙方的關係放在一個全球化空間裏面，顯然是倒過來的，大眾傳媒在國內是強勢在全球化空間裏面，我們的傳媒話語基本上傳遞不到國際空間去的，反而是弱勢，而中國電影在産業化的前鋒具有一個引領潮流位置的作品來説，反而是一個強勢，因為它進入到國際主流市場空間，這個是新紀元一個特有的現象。
　　可以説中國電影百年，正是到了最後這幾年，也就是新紀元最初的幾年，中國電影真正走向了全球化的空間，英文有一個單詞非常重要，一個叫global，一個叫local，現在變成一個詞了，叫glocal，就是全球化的本土化，或者帶有全球背景的本土化，這就是當前我們判斷強勢和弱勢不能孤立地來看，因為我們進入全球化空間，可是中國的媒體好多時間以來，基本上很多對這兩個詞的關係認識很模糊，不只是這兩個詞，而是這兩個詞所揭示的全球化的環境，就是對語言的處境是不明確的，所以這個強與弱又是倒過來的，在全球化空間中，中國的話語基本上傳達到這個空間裏面是無效的。而中國電影裏面，像《臥虎藏龍》、《英雄》、《功夫》中，《臥虎藏龍》被北美的媒體稱作在21世紀升起在北美上空的第一顆新星，正是由李安的《臥虎藏龍》，他把中國的武俠，非常本土化的原點打到全球化的空間，這一點中國的傳媒顯然注意不夠，因此不知道這個時空的關係已經改變了，這就出了問題了。儘管你的罵聲一翩，但是你在全球媒體來説非常強，中國的大片時代已經來臨。
　　但是這個時代的來臨非常艱難的，我們和好萊塢的博弈整整十年，從94年第一部《亡命天涯》開始，整整到了04年是《指環王3》，在中國大陸只拿到8千6百萬，可是我們的《十面埋伏》拿到1.6億，在本土空間完全超過它。同時我們從《臥虎藏龍》開始，特別在北美市場，我們站到票房領先的位置，打破了《臥虎藏龍》這個新紀元之後，中國的電影究竟是強還是弱，這需要辯證地看，因為我們有些導演意識到，只有靠中國産業結構的充足，才能改變中國産業落後被動的局面。這件事情是很讓人興奮的。這裡有一個數據，2004年，中國電影故事片的年産量為212部，其中合拍片佔42部（含協拍電影3部）。合拍片中的優秀或拔萃之作如《十面埋伏》、《功夫》、《天下無賊》（含美國加盟）、《新警察故事》、《2046》等，繼續上一年，這五部影片又佔該年度票房排行榜上的前五名，並且，第6、7名的《魔幻廚房》、《千機變Ⅱ花都大戰》，也都是與香港的合拍片。
　　在新紀元的頭幾年，特別是到了2004年（也即中國加入WTO後的第三年），中國電影（特別是合拍片）的增長勢頭，恰恰是十年來中國與好萊塢“博弈”的結果，華語電影終於在絕境中反彈，從低谷中走出，呈現出一派柳暗花明的春色，體現了時代演進的一種必然。這無疑顯示出一個新的時代徵兆，即：作為中國電影産業復興的一個重要環節，以産業結構的重組為焦點，將合作拍攝的華語電影推向國際主流市場，並呈現出合拍片向國際性大製作推進的良好勢頭，事實上，合拍電影在當下乃當仁不讓地充當了中國電影産業跨界出征的前鋒角色。短短四五年間，僅以華語合拍電影為例證，人們便十分興奮地看到了中國電影産業振興的希望之光。也就是到04年中國電影真正出現柳暗花明的局面，中國電影建立了全球化的獨特文化的地位。
　　與好萊塢“博弈”的關鍵之局，不是別的，正是中國電影産業結構重組這一步“棋”。近三年間中國深化電影體制改革的一個大動作就是，推動文化與資本結盟，初步實現了電影産業結構的重組。2004年年度票房報捷，達到15.7億元人民幣，電影主業收入（含國內票房、國外市場以及電視播映電影的收益等三項）總計為36.7億，結束了近五年來電影市場不堪窘迫的狀態。更引人矚目的變化是，在2004年，影片投資主體以及它們在電影産業結構中所佔的比例，業已形成國有資本、民營資本和境外資本三足鼎立之勢，並出現主旋律片、藝術片、“新主流片”（即商業片）三分天下而以新主流獨大的態勢，其中由民營資本和境外資本（含港、台資本）參與生産的國産新主流電影則擁有80%以上的市場佔有率。在2004年，國産電影自上世紀80年代初以來，首次突破年産200部大關，總産量達到212部，比2003年的總産量提高了約33%。
　　再看國産電影前十名的票房總計是5.6億，而進口電影前十名的票房總計則為4.3億，與進口大片相比，國産片在本土電影票房上第一次超過進口大片，出現了令人振奮的突破，佔有了本土市場的主控份額。而作為國産新主流電影前鋒的“三強”，即《十面埋伏》、《功夫》、《天下無賊》，則分別收穫1.5億元或突破了1億元大關，三片每一部都超過了該年度美國大片《指環王3》在中國內地的單片最高票房紀錄（即8600萬元人民幣）。國産片票房總共8億元，其中《十面埋伏》等“三強”就佔3億8千萬元，相當於國産片票房的半壁江山。值得注意的是，新主流的“三強”，三部作品都是合拍片，其中的《功夫》還有美國哥倫比亞電影（亞洲）公司加盟投資；同時，該年度國産電影票房榜前十名中的1至7名，又全部都是合拍影片，由此不難看出，合拍片顯然已經責無旁貸地充當了中國電影産業化的前鋒角色，其貢獻和得失都是需要我們認真關注和研究的。

　　[漫游世界]歡迎嘉賓！請問今晚嘉賓，中國電影如何借助大眾傳媒強勢，我國的大眾傳媒當對振興中國電影盡到什麼樣的責任？
　　[特邀嘉賓：胡克]中國電影界的人士只要是在從事電影的製作、發行，已經充分認識到了大眾傳媒的作用，而且在努力爭取借助大眾傳媒的強勢，我們打開電視機，天天可以看到對於電影、電視的各種各樣的宣傳，對於各種明星的追蹤，各種的新聞發佈會，各種的見面會，以及各種頒獎晚會，這説明中國電影正在跟國際接軌，正在努力的利用着大眾傳媒，但是現在的問題是，相當一部分電影本身不能引起大眾的注意，他們或者是過於沉溺於個人的藝術探索，或者是雖然想拍商業電影，但是藝術水準比較低，不能引起觀眾的興趣，在這種情況下，即使是在影片拍完之後，拼命宣傳，其實也無濟於事。 因為大眾傳媒並不是一個可以隨便由電影製作者擺布的媒體，它在本質上是應該緊跟觀眾，也就是大眾的興趣，如果大眾對於這部影片沒有希望了解的願望，那麼無論你用什麼辦法去宣傳，也不可能吸引大眾。也就是説，在本質上，電影人應該拍出好的電影，大眾媒體僅僅能夠錦上添花，而不可能把一棵雜草説成是鮮花。
　　[漫游世界]電影必須自身先強而有雄獅之力，才能借得大眾媒體的猛虎之威，狐假虎威是萬萬不行的。

責編：青葉、云云