從范寬的《溪山行旅圖》到王希孟的《千里江山圖》,中國畫的意境之美,美在含蓄,美在深刻。但是如何讓世人跨越文化背景的差異,真正讀懂中國畫?國際藝術家曹俊不斷探索創新,給出了答案——從國際范兒的“新宋式”到驚艷世界的“曹俊藍”,他用毛筆描繪中國人眼中的世界,用西方的材料詮釋東方哲學,他用天馬行空的藝術想象讓世界看見中國之美。本期《開講啦》,曹俊先生將為我們帶來一場別開生面的藝術公開課。
【被選“上天”的畫作】
節目開場,大家就被一幅宏大深邃的抽象畫《尋夢空間》吸引。曹俊先生的這幅作品局部被中國探月工程選中,跟隨嫦娥5號T1飛行試驗器繞月飛行。這份獨屬於中國人的浪漫現場引發了主持人小撒的想象,“萬一這次飛行遇到了外太空的生命,在它看到這幅作品的一剎那,您期望傳遞給他的是什麼?”對此,曹俊先生告訴大家,這個問題他在荷蘭萊頓大學,站在愛因斯坦站過的講臺上向世界講述中國的傳統藝術時,就有一位哲學家問過同樣的問題。他當時回答説,“外星人會説多美的一件作品,它是來自地球人之手,他們並沒有區分是來自於西方人之手,還是我一個東方的藝術家之手,我們屬於共同的家園!”
【何以為美?來自“千年網紅”蘇東坡的審美答案】
在節目中,曹俊給我們分享了妙趣橫生的中國藝術史。北宋“超級網紅”蘇軾的一生際遇跌宕,大家更為熟知的是他留下的豪邁詩文,其實蘇軾對繪畫也頗有研究,是一位了不起的畫家。他還被公認為宋代文人繪畫的倡導者與實踐者,“論畫以形似,見與兒童鄰”就是蘇軾提出的美學思想,他創作的《瀟湘竹石圖》用簡單的幾塊石頭、幾根竹子,卻煥發燦爛的生命力,著墨不多,卻是情感豐富的勵志畫作。
【《千里江山圖》中竟隱藏交響旋律】
曹俊以王希孟的傳世經典《千里江山圖》為例,教大家如何讀懂一幅含蓄內斂的中國畫。線條就是旋律!高遠、深遠、平遠多種構圖方式的交替使用,勾勒出連綿起伏的山脈、小橋村莊,跌宕起伏的畫面,宛如一曲高潮迭起的貝多芬交響樂。機智小撒“秒懂”畫中的旋律,當場跟著畫中山勢節奏哼唱起來。曹俊感嘆“挪著畫”的長卷是中國人在文化方面非常了不起的一項發明。
【活出了“國際范”的宋式美學】
有人説,中國山水畫的巔峰在宋代,宋畫作為一種美學基因,已植入中國人的文化傳統。“宋畫對日本浮世繪和西方現代藝術流派都有深遠影響,我會經常拿《溪山行旅圖》范寬短促有力的線條和梵高的線條做比較。”隨著曹俊在西方生活多年,他開始思考,如何用外國人能讀懂的方式詮釋“宋畫”中內斂優雅的殿堂之美呢?他把宋代院體畫和宋代文人畫結合起來,兼具了殿堂之美的形式和自由的人文精神。但傳統的繪畫材料無法滿足他的思路,他又尋找到了既是紙又像絹的“金箋”以及礦物顏料青金石。經過一番艱辛的摸索與試驗,曹俊畫出了讓西方人讀得懂的中國畫,這種繪畫形式也被西方人命名為了“新宋式”。
【咖啡竟是藝術家不竭的動力?】
在分享環節,曹俊回顧了自己的藝術生涯,幾度動容。他説自己畫畫時除了聽音樂還要喝咖啡。這源於異國他鄉最艱苦的經歷。初到新西蘭時,曹俊的畫作無人問津,找工作也屢屢碰壁,生活陷入了困境。為了生計,他爬到腳手架上工作,街上的人們在喝著咖啡談笑風生,咖啡的香味從地面傳上來,而窘迫的曹俊卻只能一直在高空勞作才能勉強維持生計,他當時暗下決心“總有一天,我能夠和他們一樣自在地坐著喝咖啡!”他説:“現在只要聞到咖啡的味道,我就想到我要珍惜當下,我要保持著勞動者的狀態,一筆一筆地耕耘下去。 ”
關注本期《開講啦》,一起走進曹俊先生的藝術世界!
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