如果以1982年林兆華導演的話劇《絕對信號》為中國小劇場話劇開端的話，小劇場話劇在中國便有了19年的歷史。也正是從那時起，中國小劇場戲劇掀起戲劇革命浪潮，並對中國戲劇的進步一直起著極為重要的作用。
寂寞走過了九十年代，在最後一年出現轉機，孟京輝導演的小劇場話劇《戀愛的犀牛》嘗試市場化商業操作，取得巨大成功。隨後的北京戲劇熱點不斷，人們對戲劇藝術的關注驟然增加，圈內人對戲劇市場化的探索和關注也達到前所未有的程度。但是在一片熱鬧景象下，以北京為代表的小劇場話劇仍然面臨著巨大的困惑和危機。
1982年 《絕對信號》 導演：林兆華 編劇：高行健
開始“全能戲劇”探索，真實提出對失足青年的教育、挽救問題，利用戲曲舞臺的假定性，突破傳統話劇鏡框舞臺的時空界限。在人藝內部演出，震動當時戲劇界。
1983年 《車站》 導演：林兆華 編劇：高行健
荒誕戲，（大意是人們總在這車站等車，等了十幾年車還是不來，他們還是在等，最後有人發現車站牌子上聲明此站改了地方。）表演自然，語言多聲部，舞臺為四面觀眾設置。啟用非職業演員（人藝劇院的老會計）做主角。
1985年 《野人》 導演：林兆華 編劇：高行健
沒有連貫的故事，上下幾千年、開天闢地、尋找野人，生態，民俗，愛情……幾條線在舞臺上平行展開，每場演出都給演員即興創造的極大自由，在當時戲劇界不受贊同
1987年 《狗二爺涅磐》 導演：林兆華 編劇：錦雲
通過對狗二爺這樣一個飽經滄桑的雇農十幾年的艱難坎坷的生活經歷及其希冀追求的行動蹤跡，反映了當代中國老一輩農民酷愛土地、幻想發家制福的強烈而樸素的願望。劇本展開的場景與人物具有一種歷史的縱深感以及針砭時弊的現實力度，萌生一種悲喜交集的憂患意識。
1989年 《大神布朗》 蛙實驗劇團 導演：牟森 音樂：張有待
肅穆莊嚴的儀式，平緩的舞臺節奏，樸素的調度，觀眾從撲滿舞臺的藍光中，從瑪格麗特緩慢吟咏的獨白中，從回蕩在劇場的悲劇氛圍中感受到了昇華。
1990年 《哈姆雷特》 劇組成員：林兆華 牟森等
沒有強調傳統的“篡位復仇”，主題為“人人都是哈姆雷特”，哈姆雷特主要的痛苦是因為他有思想，而活著的有思想的人都可能面臨哈姆雷特的命運。
1991年 《禿頭歌女》 翻譯：高行健 導演：孟京輝 演員：周迅等
消防隊長頭戴防毒面具，從窗戶上跳下來大唱歌劇片段，劇中每個人都被處理成亢奮而熱愛異性，有些過分的輕狂。産生了一種怪誕的透視效果，演出在沉默和笑聲中達到了高潮。演出將要結束時突然停頓三分鐘，導演事後説，“當時就是想和觀眾較勁，就是不讓你好好欣賞。”
《等待戈多》 導演：孟京輝
觀眾在舞臺上看，演員在台下演，整個環境象醫院一樣，最後演員用雨傘把玻璃打碎，行為中體現無奈被迫的反抗性。視覺上的可看性、爆發力和刺激的節奏方式，怪誕的超現實色彩和詩化的技巧是其最明顯的特點。“一種恐懼的溫柔，一種曖昧的鋒利。”
1992年 《思凡》 劇組成員：孟京輝 劉天池等
根據明朝無名氏傳本《思凡*雙下山》和意大利薄加丘《十日談》有關章節改編。
1993年 《陽臺》 編劇：讓日奈 音樂：張有待 導演：孟京輝
體現了對形象與自我、愛情與價值、角色與位置的理解，是荒誕的合理性、狂放的想象力和毫無顧忌的滑稽演示的結合，追求一種始料未及的形式感和抒情主義的模擬遊戲。
1994年 《我愛XXX》 導演：孟京輝 演員：李梅 徐靜蕾 郭濤等
全劇所有臺詞均是“我愛……”句型，以時間為序，從1900年死亡與出生的名人説起，暢快淋漓地表達一切愛憎，詩化話劇代表作。
1997年 《愛情螞蟻》 翻譯、改編：黃紀蘇 導演：孟京輝 音樂：張廣天 演員：陶紅 周迅等
1998年 《一個無政府主義者的意外死亡》 改編：黃紀蘇 導演：孟京輝 音樂：張廣天 演員：李乃文 李梅 孟京輝 周迅等 根據達裏奧福的作品改編
演出時加入了許多中國的順口溜和説書人的彈唱，加入了某些先鋒派戲劇的諷刺，甚至還加入了一大段模倣《茶館》風格的風趣表演。描寫一個無政府主義者因涉嫌一起銀行爆炸案被警察局拘捕，審訊中被警察打死。一個“瘋子”誤闖進警察局，見機行事，順藤摸瓜地進行了一系列機智的調查，終於洞悉了此案的全部內情。是對司法和警察當局黑幕的公開揭露和尖銳批判。
《三姐妹*等待戈多》 導演：林兆華 舞美設計：易立明
把契可夫的《三姐妹》和貝克特的《等待戈多》合為一體，極富創新精神與藝術水準，雖然票房慘敗，但受到文學界與繪畫界好評。
1999年 《戀愛的犀牛》 編劇：廖一梅 導演：孟京輝 音樂：張廣天 演員：郭濤 吳越 李乃文 楊婷 李梅等
一個關於愛情的故事，一個男人愛上了一個女人，為她做了他所能做的一切。探索音樂與戲劇間理性的遞進，把詩意與世俗的東西明確分割，又擺在同一齣戲裏。編劇廖一梅説，“希望看過戲的觀眾，能感到在他的生命中有一些東西是值得堅持，可以堅持的。”
2000年 《切格瓦拉》 張廣天 黃紀蘇 李梅 楊婷等集體創作
理想主義和紅色激情，一台伸展、成長和漸變中的鴻篇巨制，用話語、憧憬和對世俗生活中醜惡現象的無情批判來觸及人心。這是一台與當今世界最進步的藝術潮流同行並處在先路領頭地位的革命性戲劇。“我想，革命是不朽的。”
2001年 《臭蟲》 導演：孟京輝 原著：馬雅可夫斯基
用了大量的群戲，臭蟲被賦予了一種符號性，一種被讀解、被認知的可能性：我們是就臭蟲，臭蟲就是我們。
《霸王別姬》 導演：王向明 編劇：莫言
拋卻掉許多傳統導演的手法，用韻白、地方話和流行音樂結合，當項羽三年後在垓下與虞姬重逢時，劇場裏響起了蔡琴的情歌《三年》。
《風月無邊》 編劇：劉錦雲（人藝院長） 導演：林兆華 演員：濮存昕 徐帆等近年話劇舞臺上少有的原創劇目，一段悽婉的愛情故事
《理查三世》 導演：林兆華 原著：莎士比亞
舞臺上始終也沒有出現莎劇常見的扣人心弦的戲劇衝突和錯綜複雜的情節結構，也沒有華麗的場景和詩朗誦般的臺詞，看上去更像是理查一個人的內心獨白，他向觀眾講述自己是如何一個個除掉那些合法的王位繼承人而最終將王冠戴在自己頭上的。在這裡，導演林兆華將莎士比亞所講述的故事轉換成了由故事中的主人公自己來講述。
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