賴聲川是台灣現代劇場的重要開創者，所創“集體即興”編導方式為台灣現代劇場投入新鮮活力，“相聲系列”不僅使消失的傳統藝術在現代社會中重新找回生命力，更轉而豐富了現代劇場語言。近二十年的創作，皆能結合精緻藝術與大眾文化。
賴聲川是台灣少數在學院內外都受到高度肯定的智慧型創作者。他導戲、教書和編劇本，包括電影與電視劇等創作也都一起來。
賴聲川1954年在美國華盛頓市出生。在華盛頓進小學的時候，賴聲川被視為是天才兒童而直接進入二年級就讀，後來回台灣念初中時卻因為語言與文化上面的無法適應，被留了一年級。賴聲川被問到這段往事的時候，不禁在回答時大笑了起來：“我一方面覺得這根本就是報應，因為我小學曾跳級一年；另一方面也感謝這個經驗，讓我可以緩一下剛回國就得適應升學壓力下的生活腳步。”想不到初中還沒念完，父親因病過世，原先命運似乎只是安排賴聲川短暫回國幾年再出國念高中、大學，想不到因此而與台灣以及中文創作結上了不解之緣。
賴聲川尤其欣賞英年早逝的美國爵士樂手約翰 寇傳：爵士樂不是吹得快或奔放就好，其中學問很大。他視約翰 寇傳為“爵士樂的愛因斯坦”，因為他所用的音符、節奏、技術都是沒人用過的。
《那一夜，我們説相聲》在台灣的台北原計劃演出8場，結果加了7場。在台灣的中南部原計劃演出3場，結果加了2場，總共演了20場，打破了舞臺劇連續演出的記錄。《那一夜，我們説相聲》連續出版的錄音帶，也持續風靡全省各地。戲中的許多對話，成了街頭巷尾的流行話題。許多評論紛紛指出“表坊”和賴聲川成功地將“精緻藝術”和“大眾文化”作了一次巧妙結合。
賴聲川作品：
1、《那一夜，我們説相聲》1985
這個由5個相聲段子所組成的“相聲劇場”，借由正在消失中的藝術形式來反映現代社會中的許多事物與觀念的消逝。
2、《暗戀桃花源》1986
前後三度上演的《暗戀桃花源》。排練悲劇《暗戀》和排練喜劇《桃花源》的兩個不同劇團，陰錯陽差地必須輪流使用一個舞臺。最後，兩團甚至象合唱團二重唱似地公用舞臺演出。
3、《紅色的天空》1994
“表演工作坊”十週年紀念演出。賴聲川透過演員還年輕的身體，詮釋人老年、老化、以及生命末端的種種情境。
4、《如夢之夢》2000
《如夢之夢》從一個醫生的故事，連結到一個病人的故事，在連到一個上海老女人、一個法國伯爵的故事，然後又回到病人的故事，最後再度成為醫生的故事。
賴聲川不僅在劇場裏可以指揮若定，他的家居生活也一樣從容與優雅。雖然劇場和教學工作非常忙碌，賴家父母注重與孩子相處的時間與品質的傳統並沒有斷過。學生時代就喜歡上彈奏演唱的他，後來在大學階段開始接觸佛法與密宗，許多生命中的巧合與因緣，讓賴聲川一直在冥冥中作下一些決定……
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