李雪松：生生不已，穿越熱帶雨林的大花鳥氣象

　　可以確信，在人群中，每個見到李雪松的人，都會多看兩眼。那微卷的披紛長髮，那精緻的圓形眼鏡，分明告訴您，藝術家就是不一樣。

　　即便有了思想準備，進入工作室的剎那，還是大吃一驚。熱帶雨林般的布景，花果盈門，萬條垂下，絲絲縷縷，偶有一聲雀叫，讓人喜不自禁。與雪松君對坐，一邊品茶，一邊做沉浸式訪談，真是非一般的體驗。

　　靠墻的六連式折疊屏風，呈現的正是他新近完成的金絹寫意大花鳥。花木扶疏，氣勢開張，色彩明艷，韻質華貴。顯然，這是他又一幅代表作。他畫過上百幅大畫，上百種植物，繁處至繁，簡處至簡。他以燃燒般的激情，表現熱帶雨林，叩問生命輪迴。

　　他還攀上高寒地帶，用鏡頭用畫筆，採擷下脆弱生態裏的倔強之美。

　　17歲就奔赴央美附中的他，比很多畫家都幸運，故事卻一點不少。

1 央美歲月

　　1975年，李雪松出生於瀋陽一家書香門第。

　　在這個重工業城市，很多家庭終日瀰漫着勞作的氣息，而小雪松卻沐浴於藝術的光芒。爺爺常年畫畫，父親是瀋陽教師進修學校的美術老師，奶奶是資深小學老師，自然而然地，兩三歲時，小雪松就拿起了畫筆。一開始是蠟筆，塗抹一些兒童畫，漸漸就畫起國畫花鳥來。小學一年級，小雪松開始臨線描永樂宮壁畫，同時學習水墨花鳥，對宣紙日漸熟悉，對筆墨技巧也有了些掌握。10歲時，他舉辦了首個個展，少兒美術獎也陸續得過一些。隱隱地，做畫家的夢想，開始生根發芽。

2022  《裏約印象》  290cmx180cm

　　一上初中，李雪松就開始專業訓練素描、色彩，目標很明確，報考央美附中。1992年，央美附中全國招20多人，沒有懸念，他成功考入，由此奠定一生之基。要知道，考入央美附中，就等於拿到了進入中國美術最高學府的門票。老一輩名家周思聰、馬振聲、朱理存等都出自這裡。在這個天才的自由王國裏，李雪松與一些後來叱吒美術界的同齡人，終日廝混又暗自較量。四年嚴苛的集中訓練，讓這些青年才俊，全都有了衝刺美術最高學府的把握。李雪松報考的是央美國畫係。

　　“大學階段，名師薈萃，給我們上課的，有郭怡孮、 張立辰、許繼莊等。大學第一年，進行了全面的國畫基礎訓練，比如寫生、素描等。第二年分專業，我選擇了花鳥。二三年級強調臨摹，我系統性地臨宋畫，尤其偏重工筆，比如崔白《雙喜圖》等。宋畫先後臨了十多張，一張就得一兩個月。此外，近現代名家名作，也臨了不少，比如於非闇等。還有永樂宮壁畫、敦煌壁畫，都反復研習，兒時就臨摹的線描，又開始全方位練習。” 李雪松説，那個階段打下的專業基礎，受益終生，之所以能畫熱帶花鳥，處理繁複的植物關係，營造大美的生態氛圍，挑戰各種高難度創作，全靠早年紮實、綜合的技法訓練。

　　對花鳥畫的演變和定義，李雪松有自己的看法。他説，在隋唐以前，繪畫都被專業性看待，進入宋代後，文人的話語權被誇大，意外將中國畫發展到了另外的高度。宋代，工筆花鳥都還佔有很大的優勢；元末明初始，文人創作成為主體，寫意花鳥便成為主流。當非專業性進入後，開始強調毛筆的書寫性，反而不屑於精細勾線、色彩渲染等製作方法，視為匠人。於是，以寫意為主的文人畫，漸漸成為一種重要的存在，被命名和發揚。

　　“事實上，工筆寫意無需嚴格區分，在專業的、有難度的國畫創作中，往往會工寫結合。文人畫多為寫意之作，逸筆草草，符合毛筆書寫的習慣，加之那種空曠、空靈、虛無和浪漫，與文人心性相通。在油畫體系，就不存在文人畫這一説。”李雪松説，在央美，從附中到大學，八年的專業訓練，日日復日日，讓他對繪畫一途越來越敬畏，對傳統花鳥畫題材、技法和審美上的局限性，也多了些認識。

2022年  《房山春早》  290cmx180cm

　　他記得，大學三年級去雲南寫生，從昆明到迪慶再到西雙版納，穿越了雲南東西部，最後在西雙版納安營紮寨。初入熱帶雨林，嚇了一大跳——那種繁茂到噴涌的自然物象，那種蓬勃的生命力——身臨其境的震撼，是任何文字和圖片都無法替代的。隨着寫生的深入，他更加確信，花鳥畫的拓展空間真的還很大。

　　從雲南回來，他一連畫了六七張熱帶花鳥。每張都是藝術性的還原，又是激情的釋放。他隱隱覺得，此生的路，已經鋪向了南方。

　　大學畢業創作，他拿出的是一幅五連拼大製作《生生不已》，精湛表現竹林裏的生命抗爭——在時間和颶風的重壓下，一大簇勁竹垂首俯身，呈彎弓射雕之勢，三兩老竹殘破傾頹，而數支筍竹如劍似戟，直指蒼穹。綠黃之間，新老交替、生命輪迴之感，奪人眼目，催人淚下。

　　這幅作品，一反傳統花鳥的經典圖式和唯美意境，成為優秀畢業作品被學校收藏。李雪峰這個名字，開始被更多人知曉。

2 “野生”十年

　　大學畢業，李雪峰選擇留在京城，做一名職業畫家。迎着千禧年的陽光，他一邊自由創作，一邊攬些活幹，比如壁畫創作等。

　　剛拉開以藝養藝的生涯，又遇着郭怡孮老師開設花鳥畫高研班。郭老師二話沒説，將他再次招進班裏。高研班20多人，有些已頗有畫名，比如來自甘肅的莫曉松等。李雪松是全班最小的，一頭長髮和一雙賊亮的小眼睛，説話還有點靦腆的樣子，很是討人喜歡。

　　高研班又是另一種風景。水準參差，風格有別，更適合因材施教。但接受的美學觀念，都是一致的——當代花鳥畫，必須走出傳統，走出經典，到自然中去發現生命之美。

　　熱帶花鳥特有的氣象，在青年畫家們的筆下，蓬蓬勃勃，爭奇鬥妍。李雪峰説，他一開始就決定，在風格上與老師拉開距離，有些自己的面貌。

2021年  《天中景致》  148x133cm

　　“郭老師圖式太強了，裝飾性、平面性都很足，色彩也艷麗，滿紙生命感。我是學他的方法和路徑。熱帶題材到底該怎麼去表現，當時是個熱門課題。那之前嘗試者並不多，成功者更寥寥無幾。”李雪峰的想法是，到自然中去，更靠自然一些。換句話説，除了表現美，還要表現生命本身。

　　李雪峰一邊深入研究熱帶花鳥畫的演變，一邊尋找新的突破。一説大花鳥，很多人都提到王晉元。作為當代最早紮根西雙版納的名家，他開拓邊疆風情大花鳥題材，將熱帶雨林生態納入創作視野，全景構圖，工寫結合，色彩厚重，極具視覺張力。王晉元之後，郭怡孮則明確提出“大花鳥精神”，將時代精神與生態理念融入創作，題材廣涉百花，構圖宏大，色彩絢麗，多以寫意筆墨表現群體花木生機。他理論與實踐並重，推動大花鳥成為當代花鳥畫之主流。

　　作為一脈相承的後輩，李雪松自覺走在一條花團錦簇的道路上，無須再開創什麼，只要在題材和形式上多些拓展，在筆墨表現上找到自己個性語言，就會大有所獲。除了向前輩請教，向同行切磋，他更多的就是以自然為師，在寫生與創作的循環中，感悟生命、砥礪技法，讓大花鳥精神從宣紙上躍然而出。

2022年  《岱岳松風》  290cmx180cm

　　長達十年，他沒有固定工作，除了偶爾接個項目，大部分時間都貓在工作室，細心勾線或信筆揮灑。只有沉浸於繪事，他才能讓莫名的焦慮得以緩解。欣慰的是，大學畢業後第四年，他就以一幅繁密妖嬈的《空中花園》入選第十屆全國美展。三十而立，他加入了中國美協。在浮生如萍的京城，他有種被組織接納的感覺。只要向陽而生，就會獲得生命的力量。

　　當再一次參加全國美展時，34歲的李雪松，就已經是圈內不大不小的名人了。他那滿構圖的《葳蕤春光》，工寫兼備、色彩濃麗、神完氣足，極具現代審美氣質。

2021年  《葳蕤春光》  176cmx372cm

　　這樣的大花鳥，師承有源，又別出新意——人們都這樣講時，仿佛遠遠地看見一片熱帶雨林，花木參天、眾芳喧囂處，偏有一簇閒花野草迎風招搖，那就是李雪松自己。

3 穿越熱帶雨林

　　時間來到2010年。 李雪松已在社會上“野生”十年，談不上飄零，也説不上安穩。

　　對一個職業畫家來説，自由固然重要，但無所羈絆也就意味着無所依傍。沒有穩定收入，對已有家室的人來説，壓力顯而易見。前所未有地，他渴望被體制接納。

　　正好，北京畫院公開招聘專業畫家。有無學歷不重要，重要的是畫得好。而李雪松不但畫得好，還出身名校名門，於是順利地入了院。

2018  《燕山秋晨》  290cmx180cm

　　進入臥虎藏龍的北京畫院，李雪松首先感到的，是濃郁的學術氛圍，還有自由創作的空氣。這裡不坐班，也沒誰規定你畫什麼，只需每年完成一定的創作任務，被體制禁錮的擔憂，其實並不存在。更難得的是，不但可以輕鬆看到諸多大師的館藏真跡，還能深入學習到齊白石、於非闇等畫院前輩的手稿、創作資料。初入畫院那兩年，李雪松常常泡在畫院資料室、美術館，周末在畫院的時間比家裏還多。

　　當他篤定地朝全景大花鳥開拓時，他更多走向了自然和遠方。去得最多的，當然是熱帶雨林，除了西雙版納，還有南美州的亞馬遜、非洲的馬達加斯加，還有東南亞的蘇門答臘等。在這些世界之肺，他見識了真正意義上的生命奇蹟。看似毫不相干的物種，千百年簇擁、糾纏在一起，高與矮、粗與細、動與靜、剛與柔、力與美、生與死、明與暗、倏忽與永恒，構成了密不透風又秩序井然的生態系統。

　　就像給動植物學家帶來許多困惑一樣，這些熱帶雨林帶給畫家的挑戰，同樣不少。李雪松和好友們，每潛入一片雨林，除了激情拍攝和忘我寫生，還會充當起科考隊員的角色，努力將那片小生態讀懂，將眼前林木花草的共生關係弄通。同樣是藤纏樹，為何是這類藤，這般纏繞？同樣是花木葳蕤，為何生死相依的卻是不同的植物世家？

2021年《碩實纍纍》 290cmx180cm

　　“要做一個合格的大花鳥畫家，首先得是半個植物學家。不同植物，有不同的生長環境、習性和氣質，必須總結其規律。何為陽性，何為陰性；何為寄生，何為附生？蝴蝶蘭能寄生在樹冠還是樹榦？這些都是要弄懂的。此外，還必須有過人的體力、精力，不然如何深入叢林，來回折騰？再累，也得現場寫生。這樣，創作時才能信手拈來。但僅有寫生是不夠的，還必須讀書。除了植物學、生態學、地理學，民俗文化也很重要，比如，孔雀加牡丹，寓意富貴吉祥，鷺鷥加芙蓉花，象徵事業繁榮。”談起專業，李雪松便滔滔不絕，再沒了尬聊的跼踀。

　　回首來路，入院15年，他做的就是兩件事：一是走進自然深處，尋找原始的生命狀態，積累素材和能量，拓展創作題材和空間；二是回到宣紙上，用個性化的筆墨語言表現自然之趣、野性之美、世界之宏闊、生命之博大。

　　在北京畫院的平臺上，他有了更多參展、考察、學術交流的機會和便利，同時也有了越來越多的創作計劃和任務。有時是主動創作，為藝術而藝術；有時是為樓堂館所定制畫作。無論那種，他都堅持原創和本我，致力張揚大花鳥精神。

　　他坦誠，從大學時的《生生不已》，到近年來的高原氣象，風格上並沒有太大變化。他不刻意求變，只想探索全景大花鳥的各種可能性。題材上，他搜盡奇花異草，力求以全景之貌，再現原生態、微氣候；形式上，他在吸收前輩圖式基礎上，力求大開大闔，繁處更繁，簡處更簡；色彩上，他以傳統色彩色相為主，加入新的色彩關係，濃郁與淡雅，厚重與輕透，相得益彰；材質上，宣紙與絲絹，因時而選，各臻其妙；筆墨技巧上，吸收壁畫的線與勢，工寫結合，先闊筆寫意樹桿藤木的繁複肌理，再勾花點葉或點花勾葉，工處極工，寫處極寫，粗中有細，痛快淋漓。

　　翻開《中國當代名家畫集·李雪松卷》，可謂洋洋大觀。繪於2010年的《雨林之歌》，集中呈現了他的創作理念和風格技巧。長5.4米，寬2.9米的鴻篇巨制，鏡像般地還原了熱帶雨林典型的生命圖景：一群粗壯的榕樹奮力張開臂膀，一根根健碩的根莖遒勁地抓向大地，蒼老無言的樹榦上，長滿鬱鬱蔥蔥的蝴蝶蘭，蘭葉飄灑，蘭花鮮妍。那種破紙而出的壯美與崇高，讓人震撼不已。

　　再看2021年的《雨林印象之亞馬遜》，長9.2米，寬3.6米，巨幅寬景畫面，交錯生長着十多種熱帶植物，包括棕櫚、竹叢、散尾葵、巴西鳳梨、綠蘿、附生蘭、象牙花、曼陀羅、龜背竹、鹿角蕨等，遮天蔽日，重重疊疊，你中有我，我中有你，微觀版熱帶生態躍然紙上。

　　整體氣象宏闊壯偉、攝人心魄，具體物象又細緻精微，令人嘆服。

2021年  《紅綃煥爛蜀葵開》  18cmx50cm

　　總的來説，李雪松的作品，以工寫相融的大製作為多。此外，還有趨於兩極的大寫意和細工筆，前者尺寸不限，筆墨恣肆、色彩華滋，繁花茂葉間有着印象派的眩暈感，後者則以宮扇小品或金箋設色的形制，方寸之間巧妙留白，反襯工筆花鳥的唯美與精微。

　　如果説整部畫冊，已將李雪松的創作成就和美學追求和盤托出的話，那麼其間諸如幽蘭綠蛾、朱竹粉蝶、萱花蛺蝶等些許小品，仿佛是在宣告某種存在——畫家無論走多遠，都能找到自己的源頭。

4 生生不已

　　毫無疑問，李雪松是一個勤勉的畫家。拿他的話説，至少畫過百張大畫，畫過百種植物。這與他在圈子裏的低調，極不相稱。

　　2024年，他在中國美術館舉辦個展，恩師郭怡孮觀展後很是激動，稱“將熱帶題材忠實表現出來，很不容易”。內行人都知道，而今畫熱帶花鳥，似乎已成為一種時髦，但真正能藝術性還原生命現場，熟稔表現植被群落與共生關係的畫家，並不多。

　　李雪松是其中的佼佼者。當他充分掌握熱帶雨林的生態規律和相應的表現技法後，他又産生了新的衝動。那就是讓筆下的全景大花鳥，從專業展廳走向公共場域，以具有時代氣象的作品，去感染更多人。

　　他的探索是，用金箋重彩的方式呈現寓意美好的題材，比如《百花齊放》《葳蕤春光》《百花四季屏》等，除了國人喜聞樂見的梅蘭竹菊、海棠、芭蕉、牡丹等，更多是些熱帶植物，往往分為主體、附生、下層、藤本幾類層次，有時光蘭科花草，就近十種。

2021年  《百花四季屏》  176cmx372cm

　　這些作品，多為半工半寫的屏風大製作，四屏、六屏、八屏。由釣魚臺國賓館定制陳列的《民族團結之花常開長盛》《一花獨放不是春，百花齊放春滿園》，總計十六屏。無一例外，工寫重彩、華貴雍容，極具廟堂之氣。

2022年  《一花獨放不是春，百花齊放春滿》  200cmx68cmx8

　　還有類似白石老人的大寫意，最具代表的是《熱帶花園系列十二條屏》，蓬勃、明艷，氣質高華，撼人心魄。

2022年  《民族團結之花常開長盛》  200cmx68cmx8

　　正如李雪松所言，現代廳堂場館需要這種有傳統、有新意、有氣勢的作品。他成功地在中國傳統審美中融入現代元素，用綜合技法表現中國氣象、時代精神，除了雙鉤、寫意結合，用礦物質顏料重彩設色，也是很重要的一點。

　　當下很多畫家，對濃艷之色避之唯恐不及，而李雪松一反常態，偏從“色”中求。他説，俗不俗，與色彩沒有太多關係。艷而不俗是每個專業畫家，都應該做到的。

　　素不知，在這類作品廣受好評時，李雪松早已開始了新的向度——走向高寒地帶，探尋那裏的生死輪迴。早在2012年，他就畫下了《浴火繁春》《北國之春》，在雪域高原看見老樹新花，那種鮮明的冷熱對比，更見生命的頑強。而2018年的《天山月明》更加特別，岩石之上，白雪皚皚，高懸明月，清冷、寂靜中的些微綻放，發人深思，令人憐惜。

2018  《天山月明》  290cmx180cm

　　相對而言，高寒題材，李雪松創作得並不多，但每一幅都極盡深意。於雪域攀登，原本就是艱難的事。他的目的不是獵奇，而是盡可能地擺脫程式，走出自己。

　　“熱帶雨林生生不已，可以有無窮無盡的表達，但久而久之，就會陷入主題重復和自我設限。”他説，今年他再去藏南，拍了很多雪蓮、綠絨蒿，此前還去了胡楊林。植物有它的地域性，關注植物共生、生死輪迴，就必須去到與熱帶相反的另一極。

　　誠哉斯言，繁花如瀑是美，寒蕊初吐也是美。只有如此沒有差別心，對生命的體察才更加刻骨銘心，對繪畫的哲思性表達，也才更加深刻。由此，畫家的藝術生命，才能生生不已。

　　在北京畫院的工作室，李雪峰端坐於擺滿熱帶花卉瓜果的茶案邊，一邊沏茶，一邊慢條斯理地説着話，我的思想不由自主地發散着。偶爾顯出片刻的沉寂。不時有一陣雀鳥啾鳴，脆生生地傳來。很確定，它就在這屋子裏，在漸漸乾枯的花木之間。但我數次尋望，都不見蹤影。

　　也許，這樣共鳴，來自某個庭院，或某片熱帶雨林，也未可知。