會館有戲：老戲新演 古建新生

　　北京湖廣會館游園會活動現場。資料圖片

　　“不到園林，怎知春色如許！”

　　雕梁畫棟間，水袖輕拂，一曲《牡丹亭·游園》，裊裊餘音飄蕩在北京湖廣會館這座百年老戲樓裏。

　　觀眾席上，大學生小胡（化名）手指隨着崑曲的節拍在膝頭輕輕叩打。“在這樣有歷史沉澱的戲樓裏聽戲，更能感受崑曲藝術的雅致。”小胡説，這是她第一次參與“會館有戲”活動，很“驚艷”。

　　自9月10日啟幕以來，以“會館傳韻·戲聚新聲”為主題的2025年北京西城區“會館有戲”系列活動，已持續為市民奉上3個月的文化盛宴。

　　作為北京市推動文物活化的重要舉措，“會館有戲”正探索出一條古建保護與戲曲傳承相結合的新路徑。

　　古建新生：

　　從歷史沉澱到文化地標

　　近日，隨着鏗鏘的鑼鼓、悠揚的皮黃響起，北京京劇院的經典劇目《烏龍院》登上湖廣會館百年古戲樓，細膩的唱腔，精湛的演技，令台下戲迷大呼“過癮！”

　　“這正是‘會館有戲’系列活動的要義——以‘演’為核心，以‘一館一策’為原則，精準匹配古建築空間特質與藝術門類。”西城區委宣傳部副部長杜宇琛説。

　　活動聚合院團、會館兩大核心演藝要素，聯動湖廣會館、正乙祠戲樓、安徽會館、報國寺文化園、福州新館、梨園公會、梅蘭芳祖居7處文化地標，攜手北京京劇院、北方崑曲劇院、中國評劇院等12家專業院團，涵蓋京劇、崑曲、評劇、北京曲劇、越劇、曲藝、木偶、河北梆子、沉浸式演出等12種藝術形式，推出120場演出及活動。

　　“在老建築裏，舞臺空間有限，也沒有現成的燈光音響設備，每一場演出都要精心佈置，同時還要盡可能避免對建築本體的損壞。”中國文物學會會館專業委員會主任、北京湖廣會館負責人王學偉説。

　　像湖廣會館裏的大戲樓，有着兩百餘年的歷史，許多梨園名流如梅蘭芳、譚鑫培等都曾在此登臺獻藝，見證了戲曲的發展和京劇的形成。但作為國家級文物保護單位，大部分硬體要保持原貌、不可移動或拆除，限制了舞臺表現形式和演出規模。

　　為此，湖廣會館積極探索文物活化與現代藝術形式的融合。2024年推出沉浸式劇目《湖光洄夢》，2025年推出沉浸式音樂劇《金風玉露》，打造後臺、舞臺、觀眾席、戲樓前院、文昌閣前院“三台兩院”演藝新空間，以“融戲於景、戲景相融”的全新形式呈現，成為文化新地標。

　　王學偉説：“今年湖廣會館共推出300多場演出，希望更多的人走進會館，感受優秀傳統文化的魅力。”

　　戲劇傳承：

　　從舞臺演出到生活體驗

　　“會館有戲”不僅保護、盤活了古建築，也為戲曲傳承發展提供了新平臺。

　　夜幕降臨，有着300餘年歷史的正乙祠古戲樓內，燈光搖曳。

　　北方崑曲劇院的4位中國戲劇梅花獎得主——袁國良、顧衛英、劉巍、魏春榮同臺獻藝，上演“會館有戲”系列活動中的一場《古祠賞梅》。

　　“始建於清康熙年間的正乙祠古戲樓，有‘中國戲樓活化石’之稱，其木質結構與雕花窗欞藏着百年戲曲記憶。”正乙祠相關負責人介紹，僅11月份，正乙祠戲樓就有12場演出，其中9場是崑曲。

　　會館場地小，觀眾與演員近在咫尺，演員表演面臨巨大挑戰。一些會館的演出現場沒有劃分“表演區”和“觀看區”，觀眾與演員一同在演出場景中，拉近了距離。

　　北方崑曲劇院國家一級演員張媛媛説，在會館老戲樓表演與在大劇院是兩種截然不同的體驗——“在這裡，演員能感受到觀眾的呼吸和細微反應”。正因如此，參與“會館有戲”的演員都是業內的頂尖者。

　　“會館有戲”的沉浸體驗不止於戲劇表演。面向孩子的原創兒童劇《尋找唐詩》《兔兒爺傳奇》等，則將北京城建造傳説、古典詩詞、中秋民俗巧妙融入劇情和游戲中。

　　今年湖廣會館與北方崑曲劇院合作，每週日下午推出沉浸式互動兒童戲曲《西游記·美猴王》駐場演出，受到孩子們的喜愛。

　　票根經濟：

　　文化流量轉為消費增量

　　一張小小的票根不僅是觀演憑證，更是開啟周邊消費體驗的鑰匙。

　　“會館有戲”實行的是免費預約、公益展演的形式，演出院團和各會館官方公眾號每次發佈演出信息，市民的預約留言紛至沓來，演出總是一票難求。

　　活動通過與一得閣、點絳唇咖啡、中國書店（古籍書店）等多家品牌建立合作，構建起以“票根”為核心的文商旅消費圈。據統計，活動自開展以來，已回收票根2000余張，“活動流量”轉化為“消費增量”，文化活動與城市經濟相互賦能。

　　從報國寺文化園的露天庭院，到湖廣會館戲曲博物館的點絳唇咖啡店，藝術家帶來的木偶體驗工坊與市民親身體驗的戲曲身法，都讓傳統文化的芬芳瀰漫在城市生活之中。“會館有戲”用實踐創新“演藝+”模式，探索出一條“政策賦能—文化活化—體驗升級—全域聯動”的文旅融合新路徑。

　　（光明日報記者 張景華 董城）