越來越卷的美術館：典藏活化，美在多元

　　美術館的策展越來越卷，典藏愈加活化，而其結果是展覽愈加好看。回望2024，國內各大美術館用心策劃，不斷推出原創的重磅展覽，構建中國藝術史敘事，同時推動國際藝術交流；地方性美術館也在不斷發展，注重挖掘地方藝術特色。

　　澎湃藝術挑選了10家代表性的美術館進行回顧：在北京，北京畫院美術館聯動多家文化機構，在國內外各地全方位講述白石老人在不同時期、不同環境下的藝術追求和成就。

　　在上海，上海劉海粟美術館繼中國美術館劉海粟書法展之後，精心籌劃，呈現了史上規模最大的劉海粟書法展“百年吞吐”，讓人領略何謂人書俱老；中華藝術宮（上海美術館）的“中國式風景”奉獻了一場林風眠吳冠中的師生對話，年末則聚焦藝術大師吳昌碩定居在上海的15年；上海海派藝術館以“江山·人民”、“海上掇英”近現代名家名作系列展等呈現了一個新創美術館對中國藝術的大視野與對海派藝術梳理的擔當。

　　地處南京的金陵美術館在中國當代版畫研究等方面持續發力，以其特色引發持續的關注與影響；廣東美術館隨著“白鵝潭大灣區藝術中心”啟用邁入了嶄新的發展階段，八場大展齊開。

　　北京畫院美術館

　　2024年是近現代藝術巨匠齊白石誕辰160週年。北京畫院美術館與多家文化機構聯動，以書畫、圖書等形式和內容，從年初到年末，在國內外以多場大展與學術活動紀念齊白石，講述齊白石與北京的故事。

　　北京畫院“借山吟——齊白石的畫意詩心”展出的齊白石舊影

　　齊白石畫作

　　齊白石是北京畫院的名譽院長，在他去世後，其家屬按老人的遺願將家藏作品及遺物捐獻給國家，後一直由北京畫院珍藏。數十年來，北京畫院一直致力於對齊白石作品的整理與研究，並開展一系列學術展覽活動，團結了一大批海內外齊白石的研究者，産生了一批具有極高學術價值的研究成果，使北京畫院不僅是全世界收藏齊白石作品最多的單位，也成為全世界研究齊白石的中心。

　　“齊白石在北京——紀念齊白石誕辰160週年特展”現場

　　2024年初的“借山吟——齊白石的畫意詩心”“點畫——北京畫院畫家作品展”精選了齊白石、王闿運、陳師曾、樊增祥、老舍等近十位名家學者100余件作品，涵蓋書畫、印章、詩詞手稿、信札文獻等，全面立體地呈現齊白石的藝術成就。11月29日，北京畫院與多家文化機構聯動，以書畫、圖書等形式和內容，講述齊白石與北京的故事，這其中包括在北京大運河博物館開幕的“齊白石在北京——紀念齊白石誕辰160週年特展”，以200余件齊白石的藝術珍品，帶領觀眾探索齊白石在北京的藝術生涯和交遊歷程。

　　北京畫院還與舊金山亞洲藝術博物館合作，推出“不肯作神仙——齊白石的水墨靈韻”主題展覽。展覽甄選北京畫院藏齊白石真跡共37件/套，以跨文化的敘述角度，精選神仙與凡人、文人與平民、宏遠與微小等數組衝突又融合的關鍵詞，為海外觀眾呈現齊白石眼中的人世煙火。而在2024年末，又與中央美術學院聯絡推出《小魚在乎——齊白石的生趣世界》，作為紀念齊白石誕辰160週年系列活動的收官之展。

　　中國美術館

　　作為國家級美術館、國家重要公共文化服務平臺和國際美術交流窗口，中國美術館從2024年初的“中國美術館‘典藏活化’系列展到歲末的“美在五嶽——中國美術館五嶽題材美術作品展”，不少展覽角度、視野都頗見匠心。其中，2024年初的“中國美術館‘典藏活化’系列展：紙上天裁——中國美術館藏剪紙藝術展”從剪紙藏品中精選260余件（套）分三個單元進行展示，包括王老賞、蘇蘭花、王繼汝、庫淑蘭、祁秀梅、曹佃祥、高金愛和高鳳蓮8位民間剪紙大師的作品。

　　母子花瓶   曹佃祥   陜西安塞  36×26cm   1985年

　　全國美術作品展覽是每五年舉辦一屆的藝術盛事。2024年9月，第十四屆全國美展進京作品展在中國美術館和中國國家博物館開幕展出。中國美術館展出中國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩畫、年畫、宣傳畫、漫畫、連環畫、插圖以及港澳臺、海外華人作品。展覽聚焦新時代主題，呈現了近年來我國美術事業發展的探索成果。

　　第十四屆全國美展進京作品展

　　今年適逢吳昌碩誕辰180週年之際，中國美術館推出了“美在蒼樸——中國美術館藏吳昌碩與20世紀以來寫意花鳥畫家作品展”，展覽精選館藏吳昌碩、齊白石、王震、陳師曾、陳半丁、朱屺瞻、潘天壽、王個簃、李苦禪、吳茀之、諸樂三、來楚生、王雪濤、陳大羽、于希寧、崔子范、朱德群、熊秉明等藝術家的寫意花鳥畫作品104件，勾勒出20世紀寫意花鳥畫探古出新、雄健高昂的時代氣象。

　　傅抱石作品

　　“美在五嶽——中國美術館五嶽題材美術作品展”則精選了錢松嵒、傅抱石、趙望雲、何海霞、石魯、閔叔騫等名家描繪“五嶽”的經典之作70余件。這些藝術家以其畫筆和刻刀展現了五嶽的山脈起伏、雲霧繚繞和四季之美，多維度地呈現了五嶽山川的文化與氣象。

　　中華藝術宮（上海美術館）

　　中華藝術宮（上海美術館）是上海唯一的全國重點美術館，在中法建交60週年暨中法文化旅遊年之際，2024年開年中華藝術宮推出了“中國式風景——林風眠吳冠中藝術大展”，展覽匯聚了林風眠吳冠中師生二人200件（組）代表性作品，在100天的開放日裏，迎接觀眾逾55萬人次。

　　“中國式風景——林風眠吳冠中藝術大展”現場

　　林風眠師生二人的藝術道路始於東方，融合西方，進而又影響世界，創造了東西方文明互鑒在美術領域的代表性成就，堪稱中華優秀傳統文化創造性轉化和創新性發展的成功樣本，同時成為海派文化精神的真正體現。

　　海上明月·紀念吳昌碩誕辰180週年藝術大展

　　而在2024年的最後一天，中華藝術宮又推出“海上明月·紀念吳昌碩誕辰180週年藝術大展”，展覽以180件精品力作，首度聚焦吳昌碩1912年至1927年定居上海的輝煌15年，堪稱近年來最大規模的吳昌碩藝術展。展覽以吳昌碩為題眼，向觀眾呈現了一個大師薈萃、群賢畢至的海派書畫鼎盛期。

　　何以海派？中華藝術宮用一場場大展展現了近代上海工商業現代化城市的轉型過程中，藝術功能的重要轉變。

　　上海劉海粟美術館

　　百年吞吐，人書俱老。2024年10月，繼2023年中國美術館首次展出劉海粟書法後，上海劉海粟美術館精心籌備，呈現了史上規模最大的劉海粟書法展。劉海粟美術館以全館所有展廳來呈現這一重磅展覽，展出作品超過200件，大量公眾知之極少的晚年劉海粟書札與其大量書法精品一同呈現，在文藝界引起巨大反響，持續成為藝術界熱門話題，不少觀眾甚至三次四次前往觀展。上海劉海粟美術館在展覽期間還專門舉辦劉海粟書法高峰論壇，邀請白謙慎、黃惇等藝術史學者及書法界專家就劉海粟先生的書法求索之路、書法與繪畫的關係、晚年書法蛻變與內在精神、對當下書法教育及當今時風警示等進行了多角度發言。

　　“百年吞吐——劉海粟書法大展”現場

　　上海劉海粟美術館最初源於1990年代劉海粟將“一生所作和所藏無償捐贈國家”的夙願，其藏品以劉海粟代表作品為基礎，同時涵蓋其捐贈的歷代書畫珍品以及20世紀以來的現代藝術作品。再經開館以來近30年的累積，劉海粟美術館現有藏品2000余件。

　　劉海粟晚年手札

　　“百年吞吐——劉海粟書法大展”展覽現場

　　館藏成為劉海粟美術館展覽策劃的核心資源。“百年吞吐——劉海粟書法大展”就是結合劉海粟一生的書法藝術，從藏品、文獻到多媒體場景化展示，創造了沉浸式的展覽體驗。這種模式通過多維敘事，將學術研究成果轉化為可視化內容，更易於觀眾理解和接受。

　　“從上海出發——百年中國油畫掠影”現場

　　中國早期油畫的起源地在上海。2024年劉海粟美術館還通過“百年中國油畫掠影”展覽以上海的視角呈現出中國油畫的發展歷史。此外，近年來劉海粟美術館還通過專題性研究展，持續挖掘被忽視的藝術家和作品的歷史價值。不僅呈現了藝術家的個人成就，還梳理了以劉海粟創辦的上海美專為代表的中國近現代美術教育的學術脈絡。根據統計，劉海粟美術館今年共舉辦了261場公教活動，線下參與人數25316，線上參與人數約120萬餘人次。

　　上海海派藝術館

　　地處上海閔行的上海海派藝術館其實是從2023年初才開始進入常態化運營，距今不過一年多時間，然而，以其大手筆的策展與學術性，以一種文化自信的態度呈現中國大藝術，梳理海派藝術的脈絡與成就，各項指標位列上海區級美術館的前茅，一躍成為上海一張亮麗的文化名片。

　　上海海派藝術館從創館之初便積極承辦國家級展覽，通過高質量的展覽活動展示中國美術的最新成果，同時助力推動藝術創作和美術文化的傳播。其中，“‘江山·人民’新時代中國油畫學術邀請展”作為海派藝術館延續性的品牌展覽，呈現了來自全國各地的26位傑出油畫家，及他們的70余幅充滿激情與創意的作品，參展藝術家以油畫形式錶現祖國壯麗河山、人民精神風貌及生態文明成果，展示了當代中國油畫家的創新與深刻思考。

　　海派藝術館，觀眾參觀“江山·人民”新時代中國油畫學術邀請展

　　“缶翁的世界”“海上掇英”近現代上海名家名作系列展也系統呈現了海派藝術波瀾壯闊的傳承與創新。

　　上海海派藝術館，上海青年藝術博覽會現場

　　此外，上海海派藝術館還舉辦了“今日意大利”意大利當代藝術邀請展，精選20位意大利藝術家的百餘件佳作，展現了意大利當代藝術的多元面貌和深刻內涵。海派藝術館承辦的“上海青年藝術博覽會”，以支持青年藝術家為核心，展出涵蓋繪畫、裝置、多媒體藝術等多種形式的作品。這些展覽為青年藝術家提供了展示平臺，強調創新與實驗性，吸引了學術界和公眾的廣泛關注。據海派藝術館執行館長張建華介紹，截止到2024年12月22日，該館2024年舉辦有影響的大型展覽27場，舉辦公共教育活動近百場，總參觀人數達30多萬人次。

　　金陵美術館

　　在中國當代版畫的研究上，地處南京的金陵美術館已經持續發力17年了。中國新興版畫一開始就拒絕庸常與妥協，以微弱代言堅硬，而金陵美術館一直在繼承這種版畫精神。2024年年中，“實踐的力量·第十一屆中國當代版畫文獻展”在金陵美術館開啟。自2007年舉辦第一屆以來，“實踐的力量”巡迴于南京、北京、台灣、上海、西安、石家莊、張家港、廈門、英國劍橋大學，為中國當代版畫留下精彩文獻，也摞起了厚厚的文獻畫冊。

　　“實踐的力量·第十一屆中國當代版畫文獻展”現場

　　這一展覽分為“致敬文獻展”“流轉 沉積 轉換”“版畫 手制書”三個單元及個案研究“無字之碑——孔國橋作品展”，包含了以往十一屆的影像、海報、圖文等形式多樣的文獻資料，涵蓋了20余位藝術家的木刻、水印、絲網、平版、石版、綜合材料等不同種類的版畫作品，囊括八大藝術機構近年來的版畫藝術實驗成果，多維度、多角度，多層次地展現了當代版畫的學術面貌。

　　“替身&分身——版畫的基因研究展”現場

　　“實踐的力量·第十一屆中國當代版畫文獻展”之後，“替身&分身——版畫的基因研究展”又接續而上，讓觀眾一窺當代藝術中的新活力。

　　此外，該館舉行的“大美長江丹青韻——長江主題美術作品展”及參與主辦的“筆走龍蛇——吳毅藝術展”也是亮點頗多。

　　“歐洲版畫500年——16-20世紀歐洲版畫藝術脈象”現場

　　除了國內版畫，金陵美術館也聚焦歐洲版畫。在“歐洲版畫500年——16-20世紀歐洲版畫藝術脈象”特展中，300余件古版畫作品，清晰完整地呈現了16-20世紀各個時期的歐洲版畫，涵蓋銅版畫、木口木刻、石版畫等多種技法，展現了版畫藝術在不同歷史時期的多樣性和創新性。其中不僅有以達·芬奇、拉斐爾、倫勃朗作品為樣本製作的版畫，更有丟勒、畢加索、賈科梅蒂和馬格裏特等大師的經典原作。這些作品技藝精湛、藝術風格獨特，觀眾可以從不同角度了解歐洲版畫藝術的魅力和價值。南京書畫院院長、金陵美術館館長劉春傑認為，即便是在歐洲，這樣脈絡清晰、體系完備的教科書式展覽也是不可多得的，“好的作品，好的展覽，好的策劃，好的收藏，一定會有廣泛的共鳴，一定會給很多人帶來前所未有的藝術體驗。”

　　廣東美術館

　　2024年中，隨著集廣東美術館、廣東省非物質文化遺産館、廣東文學館于一體的“白鵝潭大灣區藝術中心”正式啟用，廣東美術館新館也同時正式對外開放，這不僅標誌著廣東美術館邁入了一個嶄新的發展階段，更是粵港澳大灣區文化建設的重要里程碑。

　　廣州白鵝潭大灣區藝術中心正式啟用

　　作為藝術中心的重要組成部分，廣東美術館的新館(白鵝潭館區)以“新時代·新跨越——廣東美術館新館系列大展”拉開了大幕，系列大展由廣東美術館館藏為基礎，從20世紀上半葉中國美術開始講述，直至“城市鏈：風起南方的藝術實驗大展”“未來花園——當代公共藝術展”全面展示近現代中國美術與廣東美術的發展歷程；加之“博爾蓋塞美術館藏文藝復興至巴洛克時期傑作展”共八個展覽，為廣東美術館迄今規模最大的系列展。

　　廣東美術館新館正式對外開放

　　在“新時代·新跨越——廣東美術館新館系列大展”中，700余位藝術家的近千件作品與觀眾見面，全面展示了近現代中國美術、廣東美術的輝煌歷程；與意大利博爾蓋塞美術館的合作，推出匯集拉斐爾、魯本斯、提香等藝術大師真跡的“凝固的詩篇——博爾蓋塞美術館藏文藝復興至巴洛克時期傑作展”，開啟文化惠民的新嘗試。新館大展期間總參觀人次達72萬人次，舉辦團體接待導覽等公共教育活動共近900場次。

　　博爾蓋塞美術館藏文藝復興至巴洛克時期傑作展

　　此外，廣東美術館發起創立的“廣州設計三年展”，舉辦近現代美術研究、當代藝術個案、青年藝術家系列、館藏研究和活化系列等多元化的展覽近30個，迎來了來自世界各地的近400萬觀眾。

　　成都美術館

　　從珂勒惠支、利希滕斯坦到莫蘭迪、西方400年藝術展，再到俄羅斯先鋒藝術展，以及上周開幕的法國攝影大師馬克·呂布回顧展，近年來成都美術館持續推出各類大展為西南地區觀眾帶來不同的國際視野和世界經典藝術大餐。

　　“目光所及——東京富士美術館館藏精品展”現場

　　2024年春季，成都市美術館首個西方藝術通史類展覽“目光所及——東京富士美術館館藏精品展”開幕，51位西方藝術史上聞名遐邇的藝術大師的56幅經典原作，橫跨樣式主義、巴洛克、洛可可、新古典主義、浪漫主義、現實主義等多個藝術流派，讓觀眾從亞洲視角賞讀西方藝術經典。

　　“世紀破曉--俄羅斯國家博物館藏先鋒主義藝術展”現場

　　提起俄羅斯藝術，大眾更為熟悉的可能是畫風寫實、表現現實生活的俄羅斯巡迴畫派，但在20世紀初的俄羅斯還有一群勇於革新的天才畫家，他們推動了新思潮的出現。2024年是中俄文化交流年，成都美術館聚焦了俄羅斯先鋒主義藝術，與俄羅斯國家博物館聯合呈現的“世紀破曉--俄羅斯國家博物館藏先鋒主義藝術展”，陳列了夏加爾、康定斯基、帕維爾·菲洛諾夫、卡西米爾·馬列維奇4位俄羅斯先鋒藝術大師的經典之作，其中包括夏加爾的代表、俄羅斯國寶級作品《散步》在內的9件作品在此次中國首展中僅在成都展出。

　　此外，近期開展的馬克 呂布攝影回顧展，也是西南地區規模最大、展出件數最多的馬克·呂布攝影回顧展，匯集了118件/套馬克·呂布的攝影佳作。

　　深圳何香凝美術館

　　何香凝美術館是以20世紀偉大女性何香凝的名字命名的國家級美術館。自1997年開館，何香凝美術館就以女性藝術確立為學術方向之一。自建館以來，先後舉辦多場女性藝術專題展及個展，見證了以周思聰、肖惠祥、佐野縫（日）、陳淑霞、申玲、喻紅、周力、楊燕來、韋潞、彭薇、張春旸等為代表的20世紀女性藝術家的探索與成長。通過對女性藝術的專門研究、展覽，何香凝美術館也逐漸形成了一定規模的女性藝術作品典藏。

　　“悠悠我心——何香凝美術館藏20世紀亞洲女性藝術展”現場

　　何香凝美術館一直持續關注著國內外女性藝術家，在“悠悠我心——何香凝美術館藏20世紀亞洲女性藝術展”中，何香凝美術館以館藏20世紀亞洲女性繪畫為專題，呈現自上世紀80年代至今的女性藝術代表作32件/套。這些女性藝術家的成長環境、教育背景、年齡層次及所在地區有著一定的差異性和代表性，因而作品面貌各異、富於個性。其中不難發現，作為女性群體的她們在對個人內心世界、民族文化記憶、女性身份與身體方面的問題有著獨到的思考與表達。何香凝美術館希望以此展覽作為一個集結，既是對過去多年來在女性藝術工作方面的回顧，亦是未來在這個方向繼續前行的新起點。

　　“秩序與共生——匈牙利女性藝術家聯展”現場

　　2024年適逢中國和匈牙利建交75週年之際，何香凝美術館還特別策劃“秩序與共生——匈牙利女性藝術家聯展”，旨在通過藝術作品來促進中國與匈牙利的文化交流，並進一步體現中匈兩國對女性藝術的支持與推廣。

　　安徽省美術館

　　2024年安徽美術館策劃了30余場展覽，一方面引入國外優質展覽，另一方面立足本土，展示地域藝術特色。

　　2024年春季，一場“西班牙狂想曲”吸睛無數，在西班牙拉雷斯城堡國家繪畫博物館、西班牙中國藝術館的協作下，安徽美術館展出了佛朗西斯科·戈雅、胡安·米羅、薩爾瓦多·達利三位藝術大師的版畫佳作，為觀眾呈現了一個天馬行空的藝術狂想世界；“各美其美——2024中法藝術交流展”遴選了安徽、法國藝術家的110余件優秀作品，通過多種藝術形式，展現兩國藝術家分別在繼承本國傳統藝術精神的基礎上，有機吸收當代藝術創作的審美趣味，形成各具特色的藝術面貌；夏季，一場“交互之眼——國際當代版畫生態”聚集了六大洲38個國家85位藝術家的作品參展，呈現國際版畫藝術觀念的碰撞、思考和交融。

　　“別有天地——新徽派版畫中的徽州印象”現場

　　安徽本土藝術形態豐富多樣，在呈現地域藝術特色上，安徽美術館策劃頗多。“雕刻徽州”展現了文房四寶製作的非遺技藝，叫人驚嘆于徽州文人與工匠的智慧與妙手；“鐵骨畫魂”則是蕪湖鐵畫至今為止規模最大、規格最高的一次展覽，代表了目前蕪湖乃至全國鐵畫鍛制技藝的最高水平；“別有天地”則聚焦了新徽派版畫中的徽州印象，再現徽州自然風貌和人文景觀；“刻印年華”凸顯了安慶版畫藝術在不同歷史時期的發展脈絡與獨特魅力。