丹青鑄魂，情義立骨：記藝術家韓玉臣先生

　　夜深了，燈光溫柔。此刻，仿佛看見韓玉臣先生仍立在畫布前——背影如山，沉默而堅定；手中那方調色板，卻像盛着一片微型的天地，那裏有赤誠的心血，有歲月的風霜，更有不曾熄滅的、對藝術至純的信仰。

　　十四歲那年，丹青之夢如一粒火種落入心田。然而命運似一張被反復揉皺的紙，兩次將中央美院的大門在他面前沉重合上。但火種未曾熄滅，只是沉入生活深水，靜待復蘇之時。二十二年光陰荏苒，商海浮沉，人世輾轉，那雙手被磨得粗糙，卻依舊精準、依然敏感。當他重拾畫筆走向西藏，帶去的不是游客的獵奇之眼，而是赤子般的虔敬與體溫。他筆下的高原，不是風景明信片上的遼遠與壯美，而是生命與大地撞擊之後存留的深沉迴響。當《牧羊女》在法蘭西藝術殿堂榮膺金獎，那光芒，是一次遲來的加冕，更是對生命韌性最莊嚴的禮讚——命運可以剝奪機會，卻永遠無法褫奪一個人靈魂裏那整片的星辰大海。

　　而他與恩師張文新先生之間的情義，則是這幅人生長卷裏，最溫暖厚重的一筆。在張文新先生晚年孤寂、困頓如寒夜孤松時，韓玉臣先生默默伸出雙手。資助出版十卷《張文新美術作品集》，耗資三百餘萬，只為恩師畢生心血不致散佚塵煙；展覽開幕致辭中，他真誠陳情，字字懇切；得知老師失聯，他數度尋訪於京郊別墅緊閉的門外，焦慮與牽掛溢於言表。這份情，早已超越尋常師生，成為藝壇中一段流動的佳話。直至張老師將兩百餘幅手稿鄭重託付於他——那交付的何止是紙頁與線條？那是藝術精神的薪火，是信任鑄就的衣缽。韓玉臣先生以行動詮釋了“情義”二字在浮躁世間的重量，這重量足以熨平許多世態涼薄的褶皺。

　　他自身便是太行山石一般的存在。少年時被命運推離畫架，卻在別處紮根生長，積蓄力量；中年重返藝術之路，甘願以肉身奔赴高原，直面風霜。畫布上每一抹濃烈色彩，都浸透真實的陽光與呼吸；筆下那些藏民的面容，皺紋如溝壑，眼神如鷹隼——那仿佛也是他靈魂的肖像：韌忍、深穩、莊嚴。他的藝術，是用腳步丈量、用生命浸泡而來的。那些在國家博物館、中國美術館、中國藝術研究院油畫院、上海美術館一次次震撼觀眾的作品，從來不是輕巧的寫生，而是血汗與心靈共鑄的史詩。

　　韓玉臣先生的藝術人生，是一幅以“勤奮、智慧、韌忍、篤定”層層敷染的鴻篇。走過命運的低谷而不墮其志，登上藝術的峰巒而不改其誠，於恩師的暮年不離不棄。他筆下的西藏山河與人物，是生命與大地碰撞出的深沉迴響，那裏面藏着一個藝術家對人間最莊重的凝視，和最滾燙的告白。

　　而今夜，畫室的燈或許依然亮着。調色板靜靜擱在案頭，油彩濕潤，猶如未凝固的時光與永不冷卻的赤忱。真正的藝術，原是生命在畫布上刻下的最深痕跡；真正的藝術家，便是以魂為筆，以格為色，在時光的宣紙上，洇染出一片令人仰望的、不朽的風景。

　　丹青鑄其魂，情義立其骨。藝術家韓玉臣先生筆底的波瀾與胸中的丘壑，早已在歲月長河中，匯成一道溫暖而明亮的光，照亮後來者的路，也照亮藝術之中，那永遠不會被磨滅的人性之光。

文/邢旭東

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