提倡“新四功”，重塑滑稽藝術精、氣、神

近期，年屆八十歲的資深編劇梁定東先生從藝六十年，上海市曲藝家協會、上海人民滑稽劇團等單位舉辦《又見紅茶坊》《一見你就笑》曲藝專場，集中展示梁定東部分獲獎作品。五場演齣戲票全部售罄，新老觀眾齊聚一堂，歡聲笑語，煞是熱鬧。全國廣播首屆“金話筒獎”得主葉惠賢評價梁定東“個子不高智商高，言語不多作品多，自己不笑觀眾笑”，言簡意賅，恰如其分。

在梁定東作品研討會上，上海市文聯領導為他頒發紀念獎牌，專家的祝賀詞令人捧腹：“希望梁定東成為中國的‘梁氏（莎士）比亞’，不僅有一世，還有二世、三世……”這一切深深感染了我們這些從藝多年的老演員，大家心懷溫暖，感恩時代，感恩觀眾，更加感恩黨和政府對傳統文化的重視與關愛。

好幾位老中青藝術家相繼發言。我受到啟發，也即席發言，感謝梁定東堅持六十年默默無聞、不計報酬，對其為造就幾代名家笑星甘作幕後英雄的行為表達崇高敬意。我還特地送來一箱新鮮蘋果，供大家分享，寓意梁定東先生“笑果纍纍”，佳作迭出。同時，我也提出一些想法，雖説是即席發言，卻是我從藝多年的一點心得，有待批評，歡迎指正，期待完善。

眾所周知，滑稽表演注重傳統技藝，講究“説、學、做、唱”，這與相聲藝術講究“説、學、逗、唱”如出一轍，有異曲同工之妙。無論是滑稽還是相聲，演員通過舞臺表演展示紮實的技藝，永遠是個人藝術取得成績，獲得觀眾喜愛與肯定的基礎。

在文化大發展、大繁榮的今天，傳統文化得到前所未有的高度重視。人民群眾呼喚舞臺出現新一代的名家大師，從高原走向高峰，實現傳統文化在新時代的創新性發展和創造性轉化，賡續傳統文脈。對此，我認為，新時代的滑稽演員，若僅學習“説、學、做、唱”四門功課，似乎還不足以把握時代要求，做出新的成績。希望滑稽演員在“能演、會唱、善辯、可寫”四方面（試稱為“滑稽新四功”）發力，以此充分實現傳統藝術在新時代的傳承、創新、融合、發展，通過出人齣戲，為優秀傳統民族文化的延續和發展作出新貢獻。

首先是“能演”，希望滑稽演員能提升作品的思想內涵，準確把握表演尺度和分寸，不能為了舞臺效果而不顧人物、不顧情理地賣弄噱頭，而是要積極地深入生活、觀察生活、表現生活，在塑造人物方面下足功夫，噱頭始終要為人物性格與感情服務。可以説，滑稽界從來不缺好演員。在近期走紅的滬語影視《繁花》《愛情神話》《菜肉餛飩》等作品中，都出現了滑稽演員的身影。他們憑藉出色的表演，為作品增光添彩，受到觀眾歡迎。本人雖然長期從事舞臺藝術，但偶爾也會客串一些滬語喜劇電影的拍攝，如《股瘋》《股阿股》《考試一家親》等，自以為能對“推廣普通話、保護地方話、學會外國話”的語言環境作些行為支撐。但是，運用謙稱“評彈老聽客”的陳雲同志對曲藝作品的鑒賞辦法，作一番“交流，比較，反復”，再對照自己的影視表演，不得不承認，我在塑造人物方面，與專業的影視劇演員相比，差距不是“一眼眼”。這不是我自謙，人貴有自知之明。

其次是“會唱”，每個滑稽演員都是傳統戲曲的實踐者、傳承者、守護者。在滑稽藝術中，對演員的基本要求，是會唱“南腔北調、九腔十八調”。但新時代對文藝文化工作者要求更高，不僅要會唱各種戲曲、歌曲，還應當對各種瀕臨失傳的珍稀藝術加以挖掘和傳承，如蘇州文書、湖州三跳、南方歌劇、鈸子書、挖花牌、小販叫賣，甚至宗教科儀、梵音唄念……都應當有所了解、學習。不如此，如何應對人工智慧的強大威力？畢竟AI技術不僅能還原影像，更能模倣人聲。只有所學的藝術越多元，積澱越豐厚，才有可能“更勝一籌”。有人問我，要求這麼高，你自己能做到嗎？説實話，我也依舊在學習之中，雖不能至，心嚮往之，畢竟，我一輩子只做一件事——堅持曲藝事業，初心不改，願為文脈傳承盡綿薄之力。

第三是“善辯”，滑稽演員擅長傳播口頭語言。從古到今，無不如此。春秋時期優孟衣冠可警醒君主；漢代的東方朔伶牙俐齒、自圓其説、反話正講、滑稽突梯，能針砭時弊；明代的柳敬亭描寫刻畫，微入毫發，寓愛憎褒貶於家國情懷之中……先賢運用語言藝術的智慧而名垂千古，被尊為中國曲藝的鼻祖。他們能言善辯的機巧，生動有趣的故事傳流至今。

一個好的滑稽演員，不僅要求口吐蓮花、妙語如珠，還要把語言變化為智慧與機鋒，正如司馬遷在《滑稽列傳》中所説：“談言微中，亦可以解紛。”記得相聲大師侯寶林首次赴港演出，有位記者潑冷水：“請問侯大師，香港人聽不懂普通話，他們會來劇場看戲嗎？”侯大師一派儒雅風度，即刻回復：“聽不懂的不會來，能聽懂的都會來。”姚慕雙、周柏春兩位滑稽大師在評論某部不成熟的作品時，只用了寥寥十個字：“滑稽戲不滑稽，真叫滑稽。”中國曲藝牡丹獎終身成就獎得主、滑稽大師楊華生先生在西安某大學授課時曾説過：“笑聲大體分為三種，第一種是有益的笑，第二種是有害的笑，第三種是既無益又無害的，所謂一笑了之。我認為，應當提倡第一種笑，反對第二種笑，保留第三種笑。”作為楊華生大師的學生，我經常會引用業師這番精彩的理論，以此啟發學生，並與大家共勉。

前輩智慧的語言給了我們巨大的啟發。所謂“善辯”，並非“詭辯”“狡辯”，更不是為不作為、不進取找尋“躺平”的理由與藉口。相反，希望滑稽演員珍惜自己每一次“開口”的機會，積極為百姓言，為時事辯，為生活歌。雖然通俗與庸俗不過一字之差，卻失之毫釐、謬以千里，不可不察。在今天，新一代滑稽演員應當以習近平總書記的文藝思想為指引，加強理論研究，文章合為時而著，歌詩合為事而作，結合時代精神，變化語言、豐富詞彙、適應語境，積極探索創新。滑稽演員作為口頭文化傳播者，在新時代、新舞臺、新媒體的傳播過程中，應當理直氣壯去守正創新，積極發揮語言藝術的優勢，演老百姓喜聞樂見的節目，説老百姓心裏想説的話，通過藝術之“辯”（也可視為“變”），把通俗有趣的滑稽藝術提升為充滿智慧的幽默文化。

最後是“可寫”。不少專家學者都承認，寫喜劇比寫悲劇更難，難在哪，不可一言以蔽之。但是，滑稽藝術的創作方法是頗為特殊的。從前輩成功經驗來看，其創作流程是：先由編劇提供大致故事框架，召集主創人員一起座談，集思廣益，充分發揮大家的藝術積極性，群策群力使之完善；然後，編劇從中採擷精華，形成二度創作；演員則根據這一較為成熟的劇本將其搬上舞臺，並在演出過程中不斷修改、打磨完善。由此看來，在創作一部優秀作品的過程中，作為演出者，早已自覺或不自覺地參與其中了。滑稽表演藝術大師笑嘻嘻雖是千度近視眼，卻硬是戴上眼鏡、拿起放大鏡，寫出了十幾萬字的“鏡”品力作，令人感動。因此，專家在評論某位名家大師時，常常會説他“有一技筆”或者他“有兩把刷子”。所謂的“可寫”，就是提倡表演者與編劇積極配合，主動參與案頭創作，並在演出過程中結合觀眾反應、劇場效果甚至時事變化，常改常新，打磨出叫得響、傳得開、留得下的藝術精品。

所謂滑稽表演“新四功”的拙見，是不成熟的一家之言。但是，高樓大廈平地起，添磚加瓦皆貢獻。作為國家級非物質文化遺産的代表性傳承人，年過七旬的我總想為保護和傳承優秀中華文化盡綿薄之力，因此説出了幾句心裏話，借此拋磚引玉。衷心希望新一代滑稽演員能做到心有人民、口有華章、筆有神彩、胸有擔當，通過守正創新的藝術作品，重塑滑稽藝術在當代的精、氣、神。（王汝剛）