中央廣播電視總臺大型紀錄片《美術裏的中國》第四季第十四集，邀您一同欣賞徐裏創作于2007年的油畫《雪後》。
山水氣象 天地胸懷
白是雪粗糙的晶瑩，黑是海子泛著冷意的閃光，雪山的胸膛在寫意的筆觸間起伏，似天地的呼吸。當水墨的靈魂注入油彩間，色彩凝練成黑白、肌理堆疊出詩意。
以油畫筆觸寫中國意境，《雪後》是一幅與眾不同的油畫。畫家徐裏用灰色的色調、寫意的構圖和東方的筆味完成了對中國油畫的探索，畫出雪山聖域雪後開闊、悠遠的意境，讓風景油畫中有了山水氣象，天地胸懷。
西部寫生 尋精神聖山
在徐裏的畫展中，油畫與中國畫常常平分秋色，他的眾多油畫作品也遍佈中國畫傳統的蛛絲馬跡。這種創作特點的形成，源於他常年在西部的寫生。
祖國遼闊的疆域內，西部莊嚴的雪山與聖潔的土地始終吸引著一批批藝術家。20世紀80年代起，徐裏就開始前往中國西部寫生。每次寫生，他都堅持自駕。當車輛在荒原大漠、雪域高原上馳騁，大美天地鋪展在眼前，徐裏似乎能感受到生命與自然的相融。
“巍巍乎！”“蕩蕩乎！”山是中國文化的重要符號。徐裏走了很多西部的雪山，也將創作視角聚焦于雪山的獨特魅力之上。他想畫出心靈在遼闊天地間的震動，追尋藝術品格與精神根脈，追尋中華文明的高遠境界。
中西混融 繪東方氣象
寫實、超現實、具象、抽象，到底哪一種畫法才能表現心中的雪山？徐裏不斷地尋找一種更具有中國人心靈感受的油畫表達。他最終發現，中國人的油畫風格，還要從中國傳統中找尋。
“形神兼備，氣韻生動”，以多樣的線條再現事物情態、承載畫家的情感與品格——那是筆墨的傳統。“逸筆草草，不求形似”“聊以寫胸中逸氣”，不被形象所困，專注境界——那是中國畫的精神。徐裏將自己完全投進中國畫的世界中，力圖將文心寫意中的中國精神植入油畫之中。
《雪後》這幅畫作中，油畫中不常見的灰色把中國畫用筆的精神境界傳遞于畫布之上。筆觸的效果似中國畫中的皴法，混融了中西的思考。這幅畫完成了油畫的民族化的探索，也讓世界看到了雪山背後的中國精神、中國表達。
山，是大地的坐標，是高度，是目標，是中國人永恒的精神品格。虛實之間，崇高的生命追求、詩性的審美表達、跨越世界的距離，在亙古不變的雪山下，繪出東方氣象。
