著名書畫家、中國國家畫院外聘研究員吳悅石接受採訪時談筆墨：
“筆墨呢，在民國之前沒有人議論筆墨，那個時候都有筆墨。在民國之後，由於我們這個西洋、東洋這些畫法涌入中國之後，大家都思變，西法充斥于畫壇，這個時候才提出了筆墨。也有人提出了‘筆墨等於零’，也有人説‘革毛筆之命’。這都是過去都有過，但是通過這個就可以看得出來為什麼我們堅持筆墨？筆墨是什麼？筆墨到底代表了什麼？筆墨其實就代表了中國傳統文化在繪畫這方面最具代表性的標誌，就是講究筆墨。沒有了筆墨，這種傳統就不存在了。但是對於筆墨的認識，這個一貫以來是缺乏比較真摯和深刻的，我們為什麼強調對於筆墨修養這塊的重要性呢？這才能體現了我們對筆墨的敬畏，才懂得什麼是筆墨。筆墨就是要錘煉，錘煉表面上我們看大家都是在錘煉筆墨，實際上錘煉的是人。在人的修養過程中，筆墨逐漸地趨於成熟、趨於老道，筆墨當中的味道、筆質、筆興、筆趣通通通過你這支筆把你和盤托出，這就是我們筆墨的功用。當你讀懂了，你就能通過畫讀懂他的心，這就看懂了筆墨。對於中國畫來説，筆墨、格調，這都是缺一不可，而且兩個是密不可分的。格調，是一個人的眼界、一個人的胸襟、一個人的節操、一個人的氣質、一個人的品德。所以説，前人論畫，首重畫品，過去把這種格調和品格看的比命還重要。
在當下，我們中國畫目前的這種創作狀態下，如何使自己的修養提高，使自己的德和才要相配。所以我們經常講，德藝雙馨的這個藝術家有德其實才有格調，這個和個人的品德修養非常有關係。我們在過程中，大家都在強調如何養心，如何在養心的過程中自己的重品，然後在格調當中去掉那些庸俗的東西，提升一下那些高情商高格調，如何通過自己的畫筆來把它表達出來，這對每一個畫家都是一個重要的課題。要求每一個畫家都要在修養上真正的做到自己。我們説養心養志。這方面如果是有所得，畫上就有所得。”
