用人性書寫導演的必修課、演員的教科書、不朽的開放劇作

　　“周公館賣給了教堂做醫院，醫院裏躺着兩個病人，樓上是瘋子繁漪，樓下是白癡侍萍，一個老人來探望，此人就是周樸園。”2007年1月19日至22日，上海蘭心大戲院人頭攢動，王延松重新闡釋並導演的新版《雷雨》，由上海戲劇學院青年藝術劇院推出。新版《雷雨》拉開了中國紀念話劇百年的序幕。

　　此時，距離曹禺創作出《雷雨》劇本已有74年。雖然《雷雨》如今被稱為導演必修課、演員教科書，有老藝術家甚至提出“《雷雨》才是中國話劇的起點”，但不同於其他戲劇的是，《雷雨》以它無限寬廣的胸襟迎接着一個又一個時代裏導演、演員在其基礎上的改革創新，呈現出偉大作品的開放式———“有一百個觀眾就有一百個繁漪”。

　　雷雨聲聲 1989年公演的人藝第二版《雷雨》，濮存昕飾演周萍，龔麗君飾演繁漪，顧威飾演周樸園。《雷雨》像表演教科書，每一代演員都能從中找到不同的答案。

　　《雷雨》版本年表首次演出：1935年4月，留日學生戲劇團體中華話劇同好會在東京演出《雷雨》。

　　國內首次：1935年8月，天津市立師範學校演出。之後，歐陽予倩在上海導演該劇。

　　人藝第一版：1953年11月，北京人藝排演第一代《雷雨》。由夏淳擔任導演，演員有鄭榕、朱琳、於是之等。

　　人藝第二版：1989年10月，北京人藝第二代《雷雨》公演。導演夏淳，主要演員有鄭榕、顧威、朱琳、龔麗君。

　　別樣視角：1993年，王曉鷹執導《雷雨》，一改階級論的視角，得到曹禺的鼓勵。

　　人藝第三版：2004年，北京人藝第三代《雷雨》建組，由顧威導演，主要演員有楊立新、龔麗君等。

　　明星版：2005年，由葉惠賢製作，陣容包括濮存昕、潘虹、蔡國慶等。

　　全新解讀：2006年1月上戲排演，導演王延松，恢復了劇本原有的序言和尾聲。

　　臺詞絕句 魯侍萍：老爺問這些閒事幹什麼？周樸園：這個人跟我們有點親戚。

　　魯侍萍：親戚？周樸園：嗯，我們想把她的墳墓修一修。

　　魯侍萍：哦，那用不着了。

　　周樸園：怎麼？魯侍萍：這個人現在還活着。

　　演員可能永遠未完成的答卷

　　從1954年開始，鄭榕就扮演周樸園，直到1984年退休。但直到1993年復排《雷雨》，鄭榕説自己才讀懂周樸園。

　　《雷雨》是演員的教科書。

　　曹禺是北京人藝的首任院長，北京人藝首版《雷雨》於1954年開始上演，當時的周樸園由鄭榕扮演。直到1984年退休，人藝演出的《雷雨》中，周樸園都是鄭榕扮演的。但直到1993年復排《雷雨》，鄭榕説自己才讀懂周樸園。40多年，他見證了一個角色，乃至一部經典名劇隨時代變化的歷史。

　　早期北京人藝上演的《雷雨》受當時思想所影響，反映着階級決定論。周樸園被定為封建專制的象徵，在戲裏，鄭榕對繁漪必須要兇。後來流行蘇聯體驗派，演員們就在臺上拼命表演複雜的心理活動。一次，曹禺實在受不了了，跑上舞臺對鄭榕説“快，快，快，實在受不了。”那時很多演員都沒有領悟到《雷雨》的精髓，觀眾也是，有些觀眾看著看著雷雨》就睡着了。

　　“文革”後思想解放，一件往事讓鄭榕重新認識了《雷雨》。他讀高一的時候，常去電影院看電影，他喜歡上一個穿綠衣服的女生，還給她寫過信，後來就失去了聯絡。再後來，他回到天津文化宮演出就想法子打聽到她，人家已經嫁給了一個貧寒的普通人家。他託人給她送了兩張戲票。從側幕條往下看，他看到坐在台下的她白髮蒼蒼，幾乎認不出來了。他突然領悟到多年後，周樸園面對侍萍複雜的心情———似是故人來。

　　1996年曹禺逝世，鄭榕在人藝院刊上寫了一篇題為“一份未能完成的答卷”的文章來懺悔自己多年來沒有演好周樸園。次年，為紀念曹禺去世一周年，人藝決定復排《雷雨》，由顧威執導。鄭榕認為修正過往的機會終於來了。他在家看過去的影像資料，不看周樸園，就看對手，練習怎麼合理地從內到外地接對白。1998年三月人藝又演出了19場《雷雨》。鄭榕發現自己此時才做到了轉瞬就能投入戲中，這是對一個演員最大的挑戰，打通了角色和演員之間的通道，也體會了演員對劇作的理解是需要時間的。

　　和鄭榕最早搭檔、飾演繁漪的老演員是呂恩。直到今天，呂恩還非常喜歡繁漪，她説：“我越來越喜歡繁漪，即使不演了，我也常常會琢磨這個人。”早期有人説，《雷雨》是反封建的，“其實，即便城市中沒有封建了，曹禺的戲還是有生命力的，它的壽命會很長很長。因為劇中的人物有無限的魅力，觀眾對劇中角色可以有各種不同的理解。”呂恩説。

　　就像鄭榕個人就認為龔麗君演繁漪演得最好，理由是其他女演員把繁漪演得鬱悒憂傷，但龔麗君演出了暴風雨中挺拔着的繁漪，演出了繁漪晴朗積極去爭取幸福的一面。

　　而文學評論家童道明又認為明星版《雷雨》裏最出彩的是潘虹，表面上的“冷”將繁漪心裏的熱包得嚴嚴實實。

　　“有一百個觀眾就有一百個繁漪”。也許，對於演員來説，一部戲能成為心中一份永遠琢磨不透，未能完成的答卷，是件幸福的事，因為它能啟發演員更人性甚至更個人化的表演。《雷雨》就是這樣一部戲。

　　導演抒發個性創造力的經典

　　執導新版《雷雨》之前，王延松找到了1936年曹禺為《雷雨》寫的序，行文的方式先鋒至極，發現字裏行間沒有主義，沒有格律，沒有經驗，惟有人性。

　　《雷雨》是導演的必修課。作為一個中年導演，王延松認為《雷雨》吸引他的不是演出本身，而是它是一部可以深深研讀的名著。巴金也説過，《雷雨》不僅能演，也能讀。“在中國，《雷雨》對於導演是一門必修課，繞不過去。

　　儘管他有時被階級論拉去作秀，有時又被社會問題劇拉去撐撐門面，三三兩兩地被時代利用並不能破壞《雷雨》自身的魅力。“王延松説。

　　20年前，《雷雨》讓王延松着迷的除了人物關係還有對白，三兩句話就把一個人物鮮活地立住，任何人執導《雷雨》的壓力都不小。執導新版《雷雨》之前，王延松找到了1936年曹禺為《雷雨》寫的序，長達六千多字，行文的方式先鋒至極，他找出來反反復復地讀，發現字裏行間沒有主義，沒有格律，沒有經驗，惟有人性。

　　其實，曹禺非常看重《雷雨》的序幕和尾聲，希望用這兩部分造成“欣賞的距離”，把故事推向“非常遼遠的處所”。曹禺認為《雷雨》是現實主義戲劇，但不可把人物對號入座，也不應該讓劇情跟社會上的某個階級或思潮挂鉤。曹禺希望能把這個故事推遠一點，像看一個神話一樣看這個故事。但是他也感到了《雷雨》的繁冗，刪了首尾，還要演上4小時有餘，曾經有意刪改，卻因毫無頭緒而擱筆。

　　所以，王延松導演的版本並不算長，全劇兩小時10分鐘。戲劇一開始時，大段過場戲被刪去，唱詩班以彌撒曲似的調子，吟唱曹禺少年時寫的詩《不久長》的。對於《雷雨》的主線，王延松重新簡化理解為“一個男人和先後兩個女人情愛故事的循環再現”。用唱詩班引入巴赫音樂的“復調”結構，拋棄種種社會責任，階級區分，一步一步引導觀眾進入到《雷雨》單純的“循環再現”的情感故事。

　　王延松説：“上個世紀80年代中晚期，戲劇的探索演變成一場形式競逐，但當我向前看找不到更好的突破時；我就向後看，從經典中表現自己的藝術創造力。”

　　話劇百年仍可邁進的坐標

　　上世紀三四十年代時，曹禺説過：“只要劇團沒飯吃了，就演《雷雨》，這是看家戲”。

　　《雷雨》不僅曾經是中國現代戲劇走向成熟的標誌，而且在中外舞臺上創造了70多年經久不衰的演出史。上世紀三四十年代時，曹禺自己也説過“只要劇團沒飯吃了，就演《雷雨》，這是看家戲”。

　　相信很多人還記得，10年前，紀念中國話劇九十周年的研討上，童道明的發言中曾提出“向曹禺前進”。俄羅斯戲劇20世紀下半葉的繁榮與契訶夫密切相關，劇作家無一例外繼承了契訶夫。“不無遺憾，我們沒有聽到一個評論家在評論一個當代劇作家的時候，説某某是曹禺傳統的繼承者，只有當他的女兒萬方在寫了一個戲劇後，倒聽説有乃父風格。”童道明説。在他的印象中，1993年王曉鷹執導的《雷雨》和今年王延松執導的《雷雨》體現了青年導演對經典之作的創造力。

　　王曉鷹執導的《雷雨》糾正了過去多年以階級鬥爭為綱的《雷雨》，將展示劇中人物複雜的情感作為解讀的新方向。

　　他做了一個大膽鮮明的動作，去掉了魯大海這個角色，“讓工人階級退出了舞臺”，這在當時引起軒然大波，有人認為他做了不少導演想做卻沒有做成的事，另一派觀點則截然相反，認為這是“大逆不道”。

　　王曉鷹回憶説：“之所以當初那麼勇敢，是得到了曹禺的支持。”曹禺曾對他説“因為我對魯大海這樣的人並不真的了解，這是最弱的一個角色。刪掉魯大海是合理的。”時隔14年，王曉鷹回憶起這段往事都顯得很激動，“一個後輩敢冒天下之大不韙刪掉大師經典作品的一個角色，能得到他的理解與寬容，這件事讓我終生受益。”令很多人印象深刻的還有王曉鷹版《雷雨》結尾一段的舞臺調度，周衝從舞臺前區走過來，停住了腳步，跟處於舞臺後區的周樸園處於同一個點上，兩人無聲地望著觀眾。那一刻，給觀眾的聯想是周樸園也曾經和周衝一樣是單純的翩翩少年，周樸園的悲劇也可能是一個社會中每一個人的悲劇。

　　童道明認為，在王曉鷹執導的這個版本之後，在眾多版本中，王延松執導的《雷雨》讓人耳目一新，下足了功夫，他將原劇本8萬多字刪改到演出本的3萬多字，但卻包含了很少與觀眾見面的“序幕”和“尾聲”。獨出心裁，以唱詩班吟唱曹禺年輕時的詩歌來增加視聽效果，將《雷雨》的現代性發揮得淋漓盡致，體現了年輕導演對經典的再創造。

　　正如在《雷雨序》中，談及恢復序言和尾聲的問題時，曹禺説，“這個問題需要一位好的導演用番功夫來解決，也許有一天《雷雨》會有一個新面目。”所謂經典的意義在於它是開放性的，它能穿越時空，100年後人們都能從中讀到新鮮。童道明認為,這可能緣自曹禺的大格局，有一個寬廣的視野。“《雷雨》的經典之處或許正在於它的豐富性，你可以拿階級鬥爭來解讀它，也可以拿人性來解讀它，但當中國向前走的時候，中國的藝術家有責任讓《雷雨》跟着時代一起前進，因為它自身有這樣的力量。”74年前，曹禺通過《雷雨》提出問題：“人為什麼活着”，“我們為什麼不能活得更好？”，“我們為什麼無視他人的痛苦？”所有後來者都有權利填寫這份答卷，向觀眾表達自己的答案。這也許就是《雷雨》多年變化多端，卻長演不衰的奧秘所在。 （來源： 新京報 ）

責編：趙蕾