導演陳薪伊:要讓觀眾覺得好看、好玩兒
在即將揭幕的第九屆北京音樂節上推出的四部歌劇當中,由上海歌劇院出演的肖斯塔科維奇歌劇《鼻子》,是唯一一部音樂節自己投資製作的歌劇。由於這部歌劇的本子改編自果戈理同名小説,其幽默、荒誕、誇張的戲劇構成,對導演功力要求相當高,正因為如此,上海歌劇院盛情邀請了上海戲劇界的名導陳薪伊。
劇情 荒誕、充滿隱喻
“《鼻子》講的是變形社會製造出來的變形人群。”陳薪伊認為,“果戈理的小説有非常多的隱喻,如果不是非常熟悉沙俄時代的俄羅斯社會以及果戈理的文學風格,想要挖掘其中的戲劇精髓是相當困難的。”
在深入研究劇本和音樂總譜之後,陳薪伊認為歌劇《鼻子》是文學和音樂兩種藝術形式的高度統一,所有的角色都蘊含着犀利的諷刺和無奈的幽默,共同形成了音樂和文學的張力。陳導介紹説,果戈理的《鼻子》講的是沙皇時代的一個八品文官一覺醒來發現自己的鼻子丟了,於是全城各色人等都圍繞着“搜捕”鼻子而浮現出來了,所有的人都在利用鼻子敲詐丟鼻子的人。“在我的理解當中,肖斯塔科維奇對果戈理的《鼻子》做了自己的詮釋,肖的《鼻子》給我印象最為深刻的是所有人參與追捕鼻子過程的隱喻,這在小説中表達並不算明顯,但肖斯塔科維奇對這個情節的表現極其強烈。而在我的詮釋中,鼻子的無辜更為鮮明,當全社會都愛利用鼻子進行勒索掠奪的時候,這個群體一下子變得如此殘酷可怕。”
音樂 現代、沒有旋律
陳薪伊導演介紹説,這部歌劇非常奇特,有幾十個獨立的人物卻沒有合唱隊,因此對每一個演員都有非常高的要求。“這些演員不是專業音樂劇演員,也不是戲劇演員,最初,他們帶着表演演唱的時候連基本的拍子都分不清楚。肖斯塔科維奇的音樂非常複雜和現代,沒有旋律,基本上都像是戲劇效果音樂,因此對於歌唱演員來講是非常困難的。但是,隨着排練次數的增多熟練程度不斷加深,你會發現其實他的音樂非常富於戲劇性。”有趣的是,這部幾乎沒有旋律的歌劇卻讓歌劇院全體演員全身心投入,陳薪伊導演則認為是這部“歌劇中的戲劇”樂趣,讓歌劇演員們有了完全新鮮的表演感受和衝動。
舞臺 簡潔、形式感強
關於舞臺,陳導的想象當中應該是相當簡潔,“演員的服裝也不是寫實的,我們的服裝設計在桂林的溶洞中得到了啟示,把這些變形社會的變形人的服裝都設計成不規則的鐘乳石形狀。”陳導説,“導演歌劇一般來講是要圍繞着音樂來做文章,但是《鼻子》非常特別,如果只是聽音樂,你會不知所云,因此,我的宗旨就是要讓觀眾覺得好看、好玩兒”。 (來源:北京國際音樂會官網)
責編:李娜