馮遠：承絕學 拓新藝——淺議吳悅石和他的藝術

       結識吳悅石先生，還是我在中國美術館館長任上的時候，轉眼已有七八年了。在各種觀念、風格、形式、技巧不斷翻新的當代美術界，吳悅石先生陸續面世的一批批精妙的水墨寫意畫作品、指畫作品不斷引起美術家同行和書畫愛好者的關注。以至於當我們靜下心來回顧、梳理近十年來中國畫藝術發展、變化脈絡時，以吳悅石等人為代表的一註解重繼承發展傳統中國藝術精神、形式的藝術創作及其成果成為不可或缺甚至日趨顯現出重要價值的一部分，成為值得當代中國畫學術界研究的藝術現象。

       筆者並無刻意褒揚作為個體、個案的畫家吳悅石的意圖，但吳悅石先生作為當下秉持高揚傳統文人畫精神和藝術旨趣，以紮實的國學根基和深厚的藝術素養，詩、書、畫兼擅而令佳作疊出、每有新變，成為水墨大寫意的大家已是不爭的事實。吳悅石現象的顯現當非偶然，他之受人關注從更為深刻的文化背景上説，體現了當代文化藝術創新、發展與繁榮與傳統中國文化藝術的再認識、再發現與再創造所具有的重要關聯，而這，恰恰也是每一位矢志於現代中國藝術的畫家無可回避的，而需要直面，需要認識、參悟和解決的“如何對待傳統，如何創新藝術”的核心命題。

       我十分喜歡悅石先生的書畫藝術。當然，這並不表示我將走與他同樣的藝術求取道路，但是，悅石先生的創作思想和藝術實踐成果予我，予當代中國畫界，相信也包括一大批珍愛中華文化並以此為榮的藝術傢具有重要的啟示作用和借鑒價值。

       悅石先生的藝術以古、以造化、以遷想妙得為師，深得明末清初畫家石濤、八大和近現代畫家缶翁、白石先生之神髓。從藝術實踐層面而言，前述四位先賢的藝術，易讀、宜賞，但卻難學，但是吳悅石不懼“畏途”，刻苦研學，正是在先賢巨匠成就的基礎上，融會優長、闡發精妙，穎悟而求新變，漸至提煉、創作出更具寫意特質的物象造型、筆墨語言，並且在花鳥、山水、人物諸種題材中形成較之先賢更為簡概洗練，更具奇崛、生趣意味的造型特點，更為注重物象的抽象寫意語言和直覺感性的書寫表達方式，走出了一條繼絕學、開新象的成功之路。創作於2005年的《春睡圖》、2008年的《讀書圖》、2009年的《十年磨劍圖》和《仰天大笑》等人物畫，以簡潔明快的骨法用線結構形態，經由率意揮灑的筆墨和單純的設色表現生動的人物姿態，令畫面氣韻頓出、妙趣橫生。而其創作於2009年的《大吉日利》《雛鷹亮翅》，2007年的《松鶴同春》則以拙重如篆籀筆法的中鋒寫出形象，又疾筆沒骨寫意，筆勢行走宛若風生作響，點厾勁健似一氣呵成，瞬間神完氣足、意趣兼備。又，創作於2009年的《蕉葉游魚》《千年老松》《荷塘深處》《梅花知己》則筆墨結構簡之又簡，以大草書法筆意入得其內，盡顯增之一分則嫌多、減之一分則恐松垮的絕妙佈局，加之墨色枯濕濃淡交錯得宜，已臻無復重造之妙境。在2008年創作的《雪嶺初晴》、2010年創作的《高山流水》和2011年創作的《臨江圖》中，以闊筆勾勒山形雲廓、近崖遠渚，復以粗筆點皴和大筆墨色渲染，幾使作品中風生水起，行雲奔涌，呼之欲出，流韻溢目。筆墨技藝所獨有的魅力油然而生，作者作畫之情態，行筆走素似戛戛有聲，快慢疾徐、跳頓騰挪之筆法變化幾可令人相見，令讀者觀其畫作，頻生攝人心魄、胸旌蕩漾之感。