誤讀一：版畫是“文革”前後的黑白木刻和水印木刻，是“政治宣傳用的印刷品” 　
      
      誤讀二：版畫可以複製，具“複數性”而非“唯一性”，所以價格上不去

      誤讀三：複製其他畫種作品、有畫家授權和簽名的“限量版畫”也是版畫

      還是一塊未開墾的良田

      如果與國畫、油畫相比，版畫的確屬於“冷門收藏”。直到今天，很多人對版畫的認識仍主要來自“文革”前後的黑白木刻和水印木刻，因此也就難逃“政治宣傳用的印刷品”這樣的誤讀。又因為版畫的“複數性”不符合很多藏家“唯一性”的要求，多年來，市場與收藏界一直對版畫興趣寥寥。

      反觀國際美術品市場發達地區，版畫卻是份額最大的畫種，在國外藝術品市場所佔份額約為1/6。

      然而在2012年中國藝術品市場整體下滑近40%的環境下，版畫這個上拍量向來很不起眼的板塊，卻顯示出非常倔強的抗風險能力。其逆市不倒的成交總額和平均成交價，都預示着一個相對低價、低風險的價值板塊可能正在孕育當中。

      版畫不只是紅色題材

      趙利平：國油版雕四大中國傳統美術門類，版畫的藝術性是毋庸置疑的。歷史上，許多畫種都曾向版畫“取經”，外國的許多藝術大師也都涉獵過版畫，畢加索更是出名的版畫大師，他常把版畫的藝術語言運用到油畫中去，以致一些油畫看起來簡直就像套色版畫。但是，版畫的市場走向卻一直不溫不火，相對於國畫、油畫來説，版畫目前的市場價位仍然非常低，市場在國內尚未成熟，多數藏家對版畫的認識還處於懵懂階段。我們想先了解，版畫在中國已經走過了什麼樣的發展歷程？

      許欽松：自新興版畫運動以來，中國的版畫創作經歷了三個時期的發展變化：新民主主義時期、新中國成立以後、市場經濟時期。

      新民主主義時期的版畫在上世紀二三十年代起步，從它誕生的那天起，的確就和中華民族的解放事業緊密相關，是中國革命文藝的一個重要組成部分。特別是抗戰版畫，現在國際上對它評價很高。無論是在印刷還是在宣傳功能上，版畫都比國畫有着更多先天的優勢，再加上當年涌現出一大批革命版畫家，因此版畫當年在思想教育戰線上發揮了巨大的作用。

      新中國成立以後，版畫也是很受重視的。新的生活，新的建設，都需要版畫來表現，所以至“文革”前，版畫都呈現出蓬勃的發展勢頭。而且那一批革命的版畫家，解放後成為了當政者，當年很多省的美協領導就都是版畫家。在很長一段時間裏，版畫的藝術價值都是高於其他畫種的。

      一直到市場經濟時期，版畫才逐漸進入市場。中國的藝術品市場，也正是從上個世紀80年代後期才開始建立的，但版畫比中國畫進入市場的時間要晚。最早的時候，中國畫是跟工藝美術品一樣出口以換取外匯的，那時香港、澳門、新加坡、日本等地已經陸續有人來廣州“集雅齋”買國畫，但當時版畫還沒有市場。我應該算是廣州版畫進入市場的第一人了，那時候我的版畫就放在東方賓館小賣部的玻璃櫃裏寄售，一張版畫能夠賣到兩三百塊錢，在80年代中後期，這個價格算是很高的了，但七扣八扣，最後到我手裏的不到30%。全國範圍內，版畫市場的建立應該是在90年代中期，起步較早的是貴州和雲南。

      李全民：廣東版畫在全國是很有地位的，中國最有分量的版畫家很多都在廣東。如上世紀三四十年代的版畫家李樺、古元，還有後來的胡一川、黃新波、賴少其等人。到90年代中後期，許欽松主席的版畫《潮的失落》、《心花》等作品，在中國的版畫界也成為了非常經典的作品。前幾年深圳還在觀瀾開設了版畫原創産業基地，聽説目前已有47個國家和地區的300余位版畫家入駐，封廣東為版畫重鎮應該沒人反對。

      趙利平：但直到今天，很多人對版畫的認識仍主要來自“文革”前後的黑白木刻和水印木刻，因此也就難逃“政治宣傳用的印刷品”這樣的誤讀。

      李全民：這是對版畫的不了解。版畫目前的學術走向是非常好的，比以前更有活力、更健康，跟時代的結合也更緊密，語言表現力很豐富、很強大，在技術和藝術上很有潛力。而且近年來很多全國性的大展，獲獎最多的就是版畫，關注度最大的也是版畫。當代的版畫已經很前衛、很新穎，技術性很強、藝術性很高，是目前版畫的一個重要特徵。

      許欽松：你説的“文革”前後的黑白木刻和水印木刻，現在在拍賣會上也是很受歡迎的。特別是抗日題材、革命題材的版畫，具有無法替代的歷史性，還成為了版畫收藏的一大板塊。

      版畫可複製不影響收藏

      趙利平：在歐美國家，價廉質高的版畫作為收藏的入門品，一直是藝術品市場的主流。有統計顯示，版畫是國際美術品市場發達地區份額最大的畫種，在國外藝術品市場所佔份額約為1/6。但版畫在中國為什麼一直賣不起價？

      李全民：相對於國畫和油畫，版畫市場的不景氣，主要表現在作品單價不高、成交總量不多這兩個方面。這跟市場的走向有關，中國現在的藝術品市場，炒作的成分很多，但版畫不好“炒”，它的作品單價現在較低，炒作的意義不大，也就意味着版畫目前的價位很實在。

      但反過來想，版畫市場現在就是一塊未開墾的良田，是一隻“原始股”。當市場開始往藝術靠攏的時候，版畫的前景是很好的。而且在藝術品消費市場，幾百萬、上千萬的作品能有多少人買得起？反倒是版畫的價格實實在在，老百姓都消費得起。收藏起來也可以很豐富多樣，多幅畫、成套畫的收藏也成為一種新的可能。

      趙利平：版畫正因為可以複製，單幅作品的價格才能做到實在。但這不符合很多藏家“唯一性”的要求，這是不是版畫這麼多年價格一直不溫不火的一個最重要原因？

      李全民：這是對版畫的一種誤解。很多藝術品都是有複數的，比如説雕塑、陶瓷等等。版畫就是複數的藝術，但版畫的複製都是有嚴格限量的，每一幅作品都有編號。如1/50代表的是這件作品一共印製了50張，這是50幅作品中的第一張。版畫的編號非常重要，好比作品的出生證，沒有編號就不知道印了多少，不知道是不是原作，所以沒有編號的版畫是不能進入市場的。即使是打樣的AP版，沒有編號，也是不能進入市場的。

      趙利平：同樣一幅畫，編號1/50的作品會不會比編號50/50的作品貴？一幅作品印量多少有沒有約定俗成的數量限制？

      許欽松：編號比較靠前的作品，價格的確稍微會高一些。版畫的印量由版畫家自定，國外的印量比較多，最高可達500張，國內的印量一般多控制在50張至100張左右。

      李全民：跟唱片一樣，版畫也可以再版，可以有二版三版，但頭版的價值肯定最高。

      許欽松：很多人説版畫的價格低，其實我覺得是現在的算法有問題。很多藝術家的版畫現在賣3000元/張，但乘以30張的發行量，其實該幅作品的價格應該是9萬元。

      現在一些臨摹世界名畫的“行畫”，價格高的也要賣到幾千塊，但行畫是沒有收藏價值的。而同樣的價格，卻能夠買到一件和博物館收藏的作品同樣的原作，而且還能不斷地升值，這就是版畫最大的價值。而且當代版畫的裝飾性和現代感很強，跟現代辦公、家居的搭配非常協調，所以市場非常大。

      趙利平：一幅作品是印20張，還是200張，藝術家是怎麼考慮的？

      李全民：這就看藝術家對自己的市場，以及單幅作品市場接受程度的估量了。如果市場走得好，可能就會印多一點。

      許欽松：而且版畫創作需要非常恒定的藝術水準和技藝，創作過程非常艱苦，稍微有一點偏差，整個版面就可能毀了。一個國畫家一輩子可以畫出一兩萬張作品，但很多版畫家一輩子也就幾十幅作品，我算是高産的了，有一百多幅作品。