范迪安:一片文心在墨田——淺論邵大箴先生的畫作

來源:央視網 | 2021年11月29日 17:30
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11月29日,范迪安在“文心墨韻——邵大箴藝術展”開幕式上致辭

11月29日,范迪安在“文心墨韻——邵大箴藝術展”開幕式上致辭

■范迪安:中國美術家協會主席、中央美術學院院長

邵大箴先生是當代中國美術界學貫中西、著作等身的美術史論大家和名師。幾十年來,他以深厚的藝術學養和高度的文化使命意識研史論藝,為中國美術的發展作出了巨大貢獻,深為美術界幾代人所敬重。作為新中國第一代美術史論家,他從1950年代開始研究西方美術歷史,從溯源古希臘羅馬藝術到通研西方美術的現代發展,他以寬闊的學術視野譯介藝術西學,闡發深刻見解,尤其在改革開放時期為中國美術借鑒外來藝術洞開了朝向世界的窗口,開拓了世界美術研究新的領域。他的治學定位始終立足於中國傳統文化的根基,深度研究中國美術文化的學緣學脈學理,把握中國傳統畫學的精髓和中國美術的現代之路,在一系列關於20世紀中國美術的研究著述中尋源論本,鞭辟入裏,在建構現代中國美術的學術圖景這一重大課題上堪稱領銜先導的名師。他長期關注美術創作實踐,涉獵美術各門類各領域,以理論評論的視角研判美術思潮、現象,評介優秀美術家的實踐成果,為美術創作提供理論指導。他事業為公的文化情懷、高屋建瓴的學術眼光和精準透徹的觀察視角,都體現在他難以計數的文章和著作之中,以廣博、睿智的學術見解溫潤人心,澤被來者。

“文心墨韻——邵大箴藝術展”中展出的邵大箴文獻作品

“文心墨韻——邵大箴藝術展”中展出的邵大箴文獻作品

對邵先生的學術貢獻當作專文專論,而他的繪畫作品也是他藝術人生的有機組成部分。正是他的“雙管齊下”,讓人領略到他的全面學養和藝術才情。在他那裏,“畫”是“寫”的補充,而“畫”更是“文”的體現,他躬耕的“墨田”是他的“文心”的又一方駐守之地,其中的氣象、氣韻、氣息無不與他的治學精神一脈貫通,又以抒發胸臆的筆墨語言展現出高蹈的情懷。

交響,邵大箴,紙本水墨,35x68cm,2004年

交響,邵大箴,紙本水墨,35x68cm,2004年

邵大箴先生的作品大多為山水之作,以水墨為本,略施淡彩,無論大幅小幅,都有信手拈來的逸興和從容寫就的靈趣,充滿道地的“文人畫”風儀。他對中外美術見多識廣的視覺經驗是他動筆作畫的資源優勢,但他更深諳中國寫意繪畫“中得心源”的原理,只要動筆就應該表達自己的獨特感受。他對自然山水的踏訪觀覽累積起來的感受感知也足以豐富,但在畫作中表現的是文化上的“心居”家園。概而言之,先生所作,皆“心畫”也。在取景布勢上,邵先生的作品均有遠近錯落、跌宕變化之境,山水丘壑層層相依,連綿如縷,留白之處便是雲氣生發、天際空遠之象,生成一片透徹澄明,從中可見“澄懷味象”和“澄懷觀道”的追求。他的作品往往沒有題款甚至年月之記,但他的畫意和作品的題目透露出他的水墨之耕是神循自然、寄情山水的寫照,例如《意寫山景》《樸真山水》等,意欲表達的都是自然的《虛靜》《綿延》和自己與山水的《相望》《呼應》和《對話》……,他的水墨山水展現出他“腹有詩書氣自華”的充實精神和“此中有真意,欲辨已忘言”的藝術境界。

山上下,邵大箴,紙本水墨,53x54cm,1995年

山上下,邵大箴,紙本水墨,53x54cm,1995年

身居書齋而神遊山川,執筆落墨則心象涌發,這大概是當代知識分子畫家動筆作畫之時的精神狀態,更是邵大箴先生從智識學問世界向繪畫創作世界穿行的特徵,由此也就有了他獨特的筆墨語言。他以水墨媒介抒發胸臆,把筆線墨染的“直接性”作為自己的感興敘事,尤其把這種“直接性”與心靈的真實表達緊密相連,作品充滿“寫”的意味。無論丘壑形象還是整體氣韻,他追求的顯然是筆意的自然生發和墨色的氤氳化醇。他的筆線緊勁延綿且鬆動錯落,有內在剛強之骨,又傳達出潤含春雨的線條質感,特別耐人尋味;他的點染同樣意在筆先,重在氣息,以淡墨淡彩的多層次渲染形成山水形象的樸茂與厚實,是一種傳統“積墨”之法的當代表達。在他的筆下,水色迷濛,山川隱現,完全是融自我心靈于自然造化中的吟咏,具有極高的品格與品質。

編輯:韓丹 責任編輯:
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