程振國簡介程振國，號若癡，山東臨朐人。 1946年生於天津 ，師從梁樹年、郭北巒、白雪石先生,專攻山水畫…… 山水畫家程振國 我很內向，語言很少，也不善於交際。但是對藝術的追求，對朋友的態度，我是用真實的感情去對待這一切的。 ——程振國 採訪小記：我眼中的程振國
——程振國
只是要抓住燕山地域特點風貌，用圖畫的語言形式，主觀情緒加之重新塑造手法，運用中國傳統的筆墨表現其特點足矣……
我個人所要表達的對他藝術方面成就的景仰、我要營造出一種與我理想中的即符合歷史環境又不違背現代人的審美理念……
這幅作品，正是淡化自然山水中非物質性的外在細節，力求一種超乎意象之外的精神傳達，以突出“仁者樂山”的主題……
古人云：秋如粧。畫《秋時燕山》時，腦海間恰恰憶起兒時的語文課本：“九月裏，秋風涼，家家地裏放牛羊”……
董其昌説:"讀萬卷書,行萬里路,胸中脫去塵濁,自然丘壑內營,成立鄞鄂,隨手寫來,皆為山水傳神。"只有通過學習,體驗大自然,提高思想、道德、人品、境界的全面修養,開拓胸襟,方能超然物外,融萬趣于神思,暢神于天地之外……
中國畫的傳統筆墨表現形式始終就沒有失去她的價值意義,延續發展模式是畫家選擇最適宜的方式方法,從中可以找到發展的規律,在規律中又能體現其繪畫法則……不同時代有著各異詮釋和理解的方式方法。然而,在運用過程中卻蘊含著無限發展和發現的新空間……
置身大自然中産生一種物我兩忘的情懷，自我猶如是山、水、石、樹、雲中的一份子，胸中已營邱壑勾畫出多個圖式展示出來。我在看山，我在畫山，山即是我，我即是山……
董其昌雲：“詩以山川為境，山川亦以詩為境。”畫家稟賦的詩心，映射著天地的詩心，深深感悟曰神奇、曰冷峻、曰壯美之大山大水。
中國畫創作中，有情無情，情淺情深，往往體現在畫家對物像是否情有獨鍾。這不但表示畫家學術上的專工狀況，也是對畫家是否獨具慧眼的一種測試。物象往往不是缺乏美的誘惑，而是我們視而不見或者缺少動情的目光。
大象無形，大音稀聲。精工之極，歸於筒淡。書畫之筆精墨妙，不在華滋，而在雅趣，不在精細，而在清逸。
程振國語：“學畫從傳統入手，在延續發展的基礎上創新。每一個時代有每一個時代的崇尚和風貌。”
古人作畫含道應物，接觸自然不是著眼于局部雄奇，而是取得一個完整的主觀世界，立自然萬象于胸懷。主觀能動地于平易中蘊涵珍貴，簡約中寓意精彩。
超其象外，得其懷中。在情與景的交融中，靜能深，柔能和，物我兩忘。在發現了造化的同時，亦能發現深情。
畫師造化。造化之類，自然天成。“遠山一起一伏則有勢，疏林或高或低則有情”。“去雁數行天際沒，孤雲一點靜無聲”。造化之美是自然存在的，老子曾雲：“人法地，天法道，道法自然。”“藝術之創造，本源於生活，是萬物之靈”。“山川脫胎于予，予亦脫胎于山川。”
如果説中國畫作品的構成，物象使中國畫作品的基因，形像是作品的外殼的話，意象則是作品的深層結構。創作中，形與意、意與象的關係往往交錯，置一般作者于兩難境地。形可視，象可見，而意卻游離不安，兩者關係的認識和處理，既體現不同畫家藝術修養和技藝水平的高低，也體現創作過程中不同的審美目的和價值追求。
純凈詩自然的本性，只有當心靈回歸平靜時才能在安然中與自然的真實性貼近，才能去掉心中的不安與躁氣，心境坦然情自出，心手相應，下筆流觴，順其自然，行于所行，止于所止，這一切皆取決於生命中安詳的狀態與體驗，安方能靜，靜則易思，思則生智，智終使內外美合而為一，達則至美，藝術家真正的開悟，就是認識自己、肯定自己、找回自己，完成生命的覺醒。
山水古今相師，重藝宗道，景仰高山。當卻早譽，重晚成。莊子云：“水之積也不厚，則其負大舟也無力。”後人當引以為戒。
惲南田雲：“古人用意在無筆墨處，今人用意在有筆墨處。”一個有，一個無，實則反映用心不同，是利與義的驅使，上品與下品的分水嶺。
古代“高人逸士，寄託情性，寫丘壑之狀，抒曠達之情”，觀山情滿于山，觀海情溢於海。近現代中國畫家們繼承這種重情的傳統，審視物象都習慣從能否動情的角度加以揣摩。
畫中萬像是畫家借助筆墨表達理想感情的具體化，客觀化，是與自然神遇而跡化的詩情表現。是“遷想妙得”于造化中重新發現自然中之我的神與物的交響。
黃賓虹：“畫分三品，氣韻生動，出於天成，人莫窺其巧者，謂之神品。運墨超純，傳染得宜，意趣有餘者，謂之妙品。得其形似，而不失規矩者，謂之妙品。得其形似，而不失規矩者，謂之能品，能品者眾工之事也。”
畫家須博綜古今，師友賢哲，潛心學問。不以世俗利害營于胸中，不以時代好尚惑其心志。筆情墨趣之間，涌動著是純潔的精神快樂。人品即高，畫品就會昇華，氣韻自然而然之。
畫貴淡泊。歐陽修雲：“蕭條淡泊，此難畫之意，意淺之物易見，而閉和嚴肅，趣遠之心難形。”藝術境界是主于美的，它誕生於一個充滿自由的深心的自我。
此幅山水，氣象蕭疏，煙林清曠，毫峰穎脫間，峰巒渾厚，勢壯雄強。筆無浮華，墨無臃腫，氣無滯怠。是發於心源，會物之靈與心之靈的結果。
畫要自己畫著有情趣，品著有滋味，才算有了感覺，有了火候。藝術行為與藝術品一樣，貴在情之所動，趣之所生，即是“真情”與“真愛”推出的“真實”。
歷來明道者多，行道者少。然藝格高下，關乎畫之生命，不可掉以輕心。涵浸聖賢道趣，朗徹胸臆襟懷，靈秀山川，識見宏遠者，無不品學相長。
王昌齡的詩格中舉出詩有三境界，一曰物境，二曰情境，三曰意境。後者張之於意，而取之於心。是成于中、行與外的自然流露，是精神在沉俗中得到的解放，是清凡出袖、明月入懷的一種自然而然的心靈的抒發。是畫受墨，墨受腕，腕受心，物為我用，狀物暢神的詩心創造。
精誠所至，于蒼茫渾化中，見筆筆虛靈。古今大家之形成，均才學相宜。靜則深，潛則流。所畫自然皆文以載道，透露出極強的書卷之氣。其靈想所獨辟，總非“人間”所有。
通過天地山川，得其方圓流崎之形，通過日月星辰，得其經緯昭回之度。立萬象于胸懷，將純真刻骨的愛與自然深靜的美融合在一起。
古人不惜窮盡其一生，行萬里路，潛心於造化之懷抱，搜盡奇峰打草稿，于天地自然中發現此中內美，而不僅僅是自然山川之外形。
荊浩在《筆法記》中提出“度物象而取其真，物之華，取之華，物之實，取之實……真者，氣質俱盛。”毫無疑問，這種氣與質都應該從自然和現實生活中去發現、過濾，最終擷取而顯于作品，有氣才有活力，有質才具有特色與魅力。
畫山水要全力以赴地創造意境，沒有意境的山水就等於沒有生命。山水畫的意境中不能沒有詩意美。詩意美就是美在表現，美在抒情，美在寫意。
