美女繡娘

央視國際 2004年08月27日 13:25

　　編導：涂華

　　提要：

　　30載歲月，繡棚人生一針一線

　　80幅作品，才智凝聚亦真亦幻

　　感動瞬間絲線結，以針作畫。

　　無限風景蘇繡中，十指春風。

　　針線無聲，春秋穿過，

　　沈壽故里，一代繡娘。

　　2004年4月28日，北京中華世紀壇東方廳又迎來了新一輪的藝術展---為期一週的姚建萍刺繡珍品展，有18件作品亮相，這些巧奪天工的刺繡讓觀眾驚嘆不已：沒有想到蘇繡會有這樣的傳人，能出這樣的精品。

　　中國上下5000年的歷史，在民間散落著多少藝術，誰也不能盡述。隨心想來：皮影、年畫、剪紙、泥人、花饃、木刻，它們曾經作為生活的必需，陪伴我們的祖先走過春夏秋冬，給那些單調的生活平添樂趣。

　　今天，時代的發展使其中的一些被主流生活所放棄，退守在窮鄉僻壤，另一些則被社會各層面接受，這種有蘇繡一份。筆者在北京大工藝品市場，例如燕莎、友誼、工美等看到，蘇繡一支獨秀，一幅作品標價少則5000，多則幾十萬，而蘇繡之外的中國四大名繡（川繡、汴繡、粵繡）實在難見。低價位的繡品市場也同樣被蘇繡壟斷，在萬通新世界，價格在百元的工藝品銷路不錯，一些蘇繡的荷包、香囊、手機袋更是女孩子們的最愛。可以説，從高檔的藝術品到低檔的雜品，蘇繡在中國沒有對手。

　　或許你也有蘇繡的物件，你想象過它們的製作者嗎？在蘇州，人們稱她們繡娘。

　　我對繡娘的第一印象來自小時候看的一部電影《梅花巾》，故事講述舊社會一對自幼失散孿生姐妹，一個擅長評彈，一個是蘇繡高手，因色藝雙絕，被奸人陷害，陰差陽錯，唱評彈的被毒啞了嗓子，做繡娘的被踩斷了手指，後來解放了，壞人自然被嚴懲，姐妹相認，在新生活裏重新登上屬於自己的舞臺。片中繡娘繡的梅花圖類似工筆畫，黑色的樹榦，紅色的五瓣花，中有黃色的花蕊。給我印象最深的是繡娘十指如蔥，在繡棚上飛針走線，透過薄紗，影影綽綽，一張如夢如幻的臉，窗外小橋流水，一幅江南畫卷。

　　真正接觸繡娘是在2000年夏，我站在蘇州鎮湖的刺繡一條街上，路邊的繡坊一家挨著一家，綿延100多米，一個繡坊就是一個家庭，男人負責裝裱運輸，女人既是繡娘要是推銷員；一層是展廳，過客透過大玻璃窗能看到繡品，二層是工作室，老闆找些女孩子做刺繡。也有些繡娘把繡棚放在街邊的蔭涼裏，邊繡邊拉著家常。偏巧看到的都是些媽媽繡娘、奶奶繡娘，光腳穿著拖鞋，人説：女人老是從腳開始的，歲月的痕跡在她們那一覽無余，在她們飛針走線時，有節奏地帶動了胳膊上肥肉的顫抖，而她們穿的真絲無袖衫無疑使一動感再次被昇華，隨之“飛”起來的還有她們手指上碩大的金戒指，大得于手指不相稱。

　　在街的盡頭我見到姚建萍時，那個薄紗後的江南女孩子清晰了。她很白，水紅色中式短袖衫，一襲黑色長裙越發襯出她身體的嬌小，盈盈笑眼，上翹的嘴角，有恬靜之美。手指細長，指甲被精心地保養過，涂中亮銀色的甲油，右手戴著一個赭青色的翡翠鐲子，除此，再沒有飾物。這些穿戴似乎就是為了突出她的白和一雙“國寶”級的手。

　　為什麼説她的手是“國寶”級的手，因為目前很少有人能達到她這樣刺繡境界。

　　傳統刺繡講究一個“細”字，多少繡娘包括一些頗有成就的刺繡大師都是在“細”字上下功夫，力求做到針腳齊，做工細。愛動腦筋的姚建萍漸漸感到這種繡法似乎欠缺些什麼。她四處拜師學藝，大膽創新，博採眾長，將油畫、國畫、工筆畫、攝影作品作為創作藍本，將這些題材與蘇繡藝術巧妙融合，把美術中的素描關係、光影變化、透視與色彩的表現手法靈活運用到刺繡中去，使傳統蘇繡有了質的飛躍。

　　姚建萍的作品題材多樣，像大家熟悉的《蒙娜麗莎》、《自由戰士》、《韓熙載宴圖》、《五牛圖》、張擇端的《清明上河圖》，最絕的是名人肖像繡，如周恩來、鄧小平、江澤民、馬來西亞總理馬哈蒂爾、日本皇妃、董建華、何厚鏵等等，繡得神形兼備。

　　豐富的選題讓蘇繡跳出了只繡下小貓小狗、花鳥蟲魚的框框，姚建萍成了的創新之風成就了蘇繡，也成就了她自己。

　　姚建萍年僅33歲，已經很輝煌。她的多幅作品在中國國際民間藝術博覽會、中國工藝美術精品博覽會上獲金獎和最高榮譽獎----山花獎（山花獎是中國民間藝術領域的最高獎），1997年被聯合國教科文組織和中國民間文藝家協會共同授于“民間工藝美術家”稱號，1999年，作為江蘇代表參加全國“雙學雙比”十週年成果展，受到黨和國家領導人胡錦濤、朱容基、溫家寶的親切接見。作品多次被作為國禮贈送給海內外的知名人士。

　　蘇繡是我國的四大名繡之一，發源於蘇州，有2000多年的歷史，和江南水鄉亭臺樓閣,小橋流水那細膩綿長的文化內涵相得益彰。蘇繡的特點是精細雅潔，雅呢，主要體現在色彩文雅。精呢，是説它針法很細的，它一根絲線可以劈成1/32、1/64，讓絲線在作品不露針腳，色差小，顏色過渡自然。

　　除了以上的藝術特色，蘇繡往往還是江南女孩心靈手巧的佐證。過去的蘇繡以實用為主，江南女孩繡繡被面、枕套、手帕、荷包，她們終日埋頭在那些繡花用的繃布、繃架、蘇針、花線上，一生的時光就在繡花中慢慢過去。

　　姚建萍1967年出生在蘇州鎮湖鎮，那是一個名副其實的刺繡之鄉。擁有繡女八千，農村處處是“閨閣家家架繡棚、婦姑人人習針巧”的興旺景象。耳濡目染，8歲的姚建就跟拿起繡針，靠繡些小工藝品掙些油鹽錢。因為她的繡品精巧，別人繡一天掙20元，她就能掙40元。

　　1997年，鎮上為發展蘇繡，展開一次精品選拔，姚建萍脫穎而出，作品《沉思》獲一等獎，《小天鵝》獲二等獎，《三貓圖》獲三等獎。不少商人慕名而來，見她的繡品精細，願出高價購買，她沒有一味去攬活掙錢，而是潛心引入新的針法及美學理念，為蘇繡加入現代元素。

　　2004年3月姚建萍刺繡藝術館正式對外開放，有蘇繡展示大廳、刺繡工作室、接待廳、藝術培訓基地，是融設計、製作、研究、展示于一體的多功能展館。館中共展出80精品，其中有三件是鎮館之寶。一個是三異繡，在一塊薄紗上繡有三個不同的意思，異物，一面是熊貓，憨態可鞠；一面是金絲猴，精靈可愛，兩個不同的顏色，兩種不同的針法，這種技法在蘇繡裏不多見，姚建萍也認為自己再也繡不出這樣的精品。曾經有人願意掏30萬塊錢買這幅作品，姚建萍不想賣，開了個500萬的天價，嚇退了買家。二是倣明代著名畫家仇英的《吹蕭引鳳》的雙面繡《吹蕭引鳳》：高臺之上，空中一之彩鳳聞聲而來，小童手持拂塵，屏住呼吸，生怕驚走彩鳳，吹簫人泰然自若，衣裾隨風飄搖，許多研究蘇繡的專家評價這幅作品，就是突出了蘇繡的精細雅潔。第三幅是《沉思》，畫面上的周恩來身著水灰色中山裝，面容清癯，安詳地側坐在紫紅色沙發裏，憂國憂民的高風亮節躍然于絲帛之上，給人強烈的藝術震撼。

　　展館位於千年古鎮木瀆，佔地六畝，是一座具有東方特色、中西合璧的園林式建築。藝術館等等。與沈壽故居相望。這讓姚建萍最為興奮，因為沈壽是她偶像。沈壽是位江南的奇女子。她是清末民初人，原名沈雲芝，自創倣真繡：以前繡娘繡花，大門不出，二門不邁，就在深深庭院裏拿著繡樣繡，她倡導對著一盆真花，繡出花在四時的變化，繡出立體感來。她曾經旅居國外，受到西方美術理論的影響，擅長繡人物肖像，力求把人的眼睛繡活，、繡出人物的精神。光緒三十年（公元1904年）慈禧七十壽辰，沈雲芝繡了佛像等八幅作品祝壽。慈禧備加讚賞，書寫“壽”、福 ”兩字，分賜給沈雲芝和她的丈夫余覺。從此沈雲芝改名沈壽，嗣後她的作品《意大利皇后愛麗娜像》，曾作為國家禮品贈送給意大利，轟動了意國朝野；《耶穌像》1915年在美國舉辦的“巴拿馬--太平洋國際傅覽會”上獲一等大獎，售價高達一萬三千美元。《美國女優倍克像》赴美展出時，其盛況空前。沈壽的"倣真繡"傳譽中外,開拓了蘇繡嶄新的一頁，被譽為“針神”、“繡聖”。

　　在她的倡導下，江蘇的蘇州、南通、丹陽、無錫、常熟等地分別舉辦了刺繡傳習所、繡工科、繡工會等。她曾先後到蘇州、北京、天津、南通等地課徒傳藝，培養了一代新人。其時著名藝人還有華基、唐義真、李佩敝、蔡群秀、張應秀、金靜芬……她們的作品先後在“意大利都朗萬國博覽會”（公元1911）、“巴拿馬一一太平洋國際博覽會”（公元1915年）、“比利時萬國博覽會”（公元1930年）上獲獎，為蘇繡在國際上贏得了榮譽。

　　姚建萍説她的人物肖像繡就是從沈壽的作品中找到的靈感。她希望在一代刺繡大師的指引鞭策下，蘇繡造詣能越來越高。因為視力、技藝的緣故，各年齡段的繡娘做各秋類刺繡活：18歲-45歲的繡娘繡制藝術品；45歲-65歲的繡女，繡制日本和服、韓國民族服裝；65歲以上的繡女繡制雜品。姚建萍希望在有限的時間裏不斷超越自己，創作出一幅幅傳世之作。2002年，她繡制《高山流水校友情》，表現江澤民主席跟校友們促膝談心，平易近人，偉人的風範，圖中共有七個人物，而以前她的作品著最多出現2個偉人。

　　精緻的繡品折射出姚建萍色彩的異常感受，更體現她的穿著打扮上。她有很多不同風格的衣服，什麼樣的衣服搭配什麼樣的鞋子，什麼樣的彩粧，出席什麼樣的場合，髮型如何呼應，她很有主見。如出現在她在荷蘭刺繡展覽上穿的是一見艷紅色滾金邊的中式旗袍；在參加2003年中國文學藝術屆春節大聯歡上著的是一件橙紅色的長披肩；在藝術館木瀆奠基儀式上著正裝上身天藍色小西裝，下面是及膝黑色西服裙，一雙中筒黑皮靴；她有件綠色真絲旗袍，胸前有一朵她自己設計繡制的牡丹花，我曾認為這是她最適合上鏡的服裝之一，既有民族特色，又能展現她的氣質。

　　一會兒，冒出兩個小孩子衝她喊媽，我吃了一驚，因為我估摸她腰圍不超過一尺八，沒想已經是兩個孩子的媽了。外形與內慧兼修，有這麼個色藝雙全的繡娘也真是給我們的蘇繡事業錦上添花。