編鐘

　　2005年8月，一支中國樂隊在瑞士的日內瓦州巡迴演出，演出的主題為“東方音符”，觀眾從未見過樂隊用來演奏的樂器、也從未欣賞過如此悠揚而古遠的旋律，演奏在當地引起了轟動。

　　台下的聆聽者並不了解，這種演奏方式已經融入了不少現代因素，現在的藝術家們已無法真正再現中國古人的音樂精髓了。

　　塤，形如雞蛋的中國古代吹奏樂器，從這小小的樂器裏發出來的樂聲，馬上會讓人聯想到空曠的原野，今天的人們聽到後，也許會在心底涌起一絲淡淡的惆悵，仿佛回憶起了什麼往事。

　　這是殘留在人類集體記憶深處的一抹回憶。

　　從前，這種樂器就是用來在曠野上演奏的，它曾經統治了古中國人的音樂生活。從長江下游到黃河中游，人們在很多新石器時代的古文明遺址中，都發現了這種樂器。

　　塤的製作十分簡單，用泥土捏成形狀，在上面開孔，然後放進火裏燒制。

	古琴

　　中國塤文化研究會會長劉寬忍介紹説，它的樂器構造比較簡單，如果樂器簡單，孔少，音律就比較窄，所以從出土的文物和我們手上掌握的史料來看，最多的有6孔塤，在古代來説，這個發展已經到了最高的水平。

　　今天，新一代的樂器製作家成功地做出了一套10孔的塤，彌補了古塤音域狹窄的缺點。但無論怎麼改進，塤的基本樂色永遠都不會改變，嗚咽幽暗，如泣如訴，塤有著其他古樂器所不能表達的意境。

　　在劉寬忍看來，塤的最大的特點，就在於它有很強的震撼力，用作家賈平凹的話説就是土生地氣，它不是一般樂器所能代替的，它對人的心靈，對人的內心世界有震撼的作用。

　　在艱苦的原始社會，人類為了生存，在大自然的懷抱裏和野獸搶奪食物，像野獸一樣死於自然災害。但人類不同於其他動物，他們會思索，有智慧，他們的感情更加豐富，需要更多的表達方式，動物只會嚎叫，但人類會歌唱，而且還會讓石頭、泥土、竹子、骨頭髮出美妙的聲音——樂器誕生了。

　　今天，仍舊殘留的原住民部落向我們展示了人類最早的樂器和音樂生活。

　　原始音樂起源於人類的勞動生活，和先民的狩獵、畜牧、耕種生活息息相關：有一種叫骨哨的樂器，最初可能是作為聯絡的工具用於狩獵中，用陶土做成的陶鈴搖曳時發出清脆的聲響，而把獸皮蒙在空心陶管上擊打，就成了一面鼓。它們和塤一樣，都是中華民族祖先創造的古老樂器。

　　還有一種古老的樂器叫磬，專家推測它來源於古人的生産工具。

　　東方樂器博物館館長應有勤介紹説，它的形狀跟古代的石犁、石鋤形狀很相似，那個圓孔是用繩子吊起來敲擊的，實際上，在古代就是在裏面插一根棒，用來鋤田、鋤地用的，後來因為它這個形狀，偶爾發現敲起來“噹噹當”的有一種美感，漸漸地不斷用來敲擊來感受那種美妙了。

	箜篌

　　從樂理上説，中國古樂一般使用五聲音階，叫做“宮、商、角、徴、羽”，相當於“1、2、3、5、6”，比現代通用的七聲音階少“4”和“7”的音。那麼，是不是中國的古樂器根本就不具備演奏七個音階的功能呢？

　　原中國藝術研究院音樂所所長喬建中認為，不能説中國沒有七聲音節，沒有這個事情。中國人是以五聲為主，這跟中國人的陰陽五行的宇宙觀確實有很大的關係，後來的“宮商角徵羽”變成了“金木水火土”，變成“東西南北中”，總之跟五行觀唸有關。他介紹説，我們確實是以五聲為主，以七聲奉五律有一個規則，以七聲奉五律，就是説以七個音來為五聲音階服務的，那兩個音不是主要的，骨幹音是五聲的，有這麼一個習慣性的規則。

　　這個規則也許正符合了中國文化所崇尚的平緩、寧靜的精神境界，也正是因為以五個音階為主，中國傳統樂器演奏的音樂缺乏跌宕起伏的戲劇性，而顯得沉穩典雅。

　　但是，樂器本身卻隨著時代的變遷而逐漸改變著面貌，當人類走出平等友愛的原始社會，特權階層把對權力的崇奉延伸到社會生活的各個層面，像骨笛、陶塤那樣的簡陋樂器也就不再能登大雅之堂了。

　　樂器的種類開始增加了，質量也在不斷地改進。

　　根據記載，早在3000多年前的周代，樂器就有大約70種之多。

	哨

　　著名的儒家創始人孔子就是一個音樂家。

　　在他的理論體系中，音樂和禮儀規範處在同等重要的地位，彈奏樂器是培養高貴品德的重要途徑。據説孔子本人非常愛好演奏古琴，還能親自譜曲。

　　從此，古琴就被賦予了高於樂器本身的意義，它的身影一直縈繞在中國古人的音樂生活中。

　　我們能夠看到的、迄今為止考古發現的最古老的琴有2000多歲的高齡，古琴的造型古樸大方，通體涂滿黑漆。

　　在後來的歷史流變中，古琴的樣式漸漸變得複雜起來。王鵬介紹説，造琴是要考慮到它的聲音特點、它的合理性，因此也會出現一些很多的造型，比如説蕉葉形，是根據芭蕉葉來設計的，像落霞式等等，都是根據一種對事物的想象而形成的一種造型。

　　琴的音色古樸沉著，是中國古弦樂中最重要的樂器之一。古琴演奏最特別的也許是對彈奏者的禮儀要求。在中國古代，琴是文人的專用品，彈奏前要沐浴，彈奏時必須懷著肅穆寧靜的心態，琴臺上還必須燃上一炷香。王鵬介紹説，“琴者禁也”，是指彈琴的時候要禁止邪念，以求得一種修身養性的作用。

　　此時的樂器並不僅僅發出美妙動聽的音樂，更重要的是，借助樂器，人們得以陶冶性情，甚至感悟人生和宇宙的深奧哲理。

　　在歷史悠久的武漢市，就有一座古琴臺，這裡流傳著一個關於琴的故事。很久以前，在這裡，一個叫俞伯牙的人聽到了琴師鐘子期的琴聲，當琴聲演繹巍峨高山時，他感慨道：多高的山啊！當琴聲表現江河奔涌時，他又大聲讚美道：多壯闊的江水啊！鐘子期第一次遇到能聽懂自己音樂的人，十分感動，與俞伯牙結為生死之交，俞伯牙死後，鐘子期把琴摔碎，不再彈琴了。從此“高山流水”就成了知音的代稱。

	哨、陶鼓、陶鈴

　　就在離古琴臺不遠的地方有一座2000多年前的樂器殿堂。

　　1978年5月，在湖北隨州，一項對中國古音樂史具有重大意義的考古發掘，帶給中國音樂以足夠的驚喜：墓葬的主人是公元前5世紀時，一個諸侯國的國王曾侯乙，在墓葬的中室，一間60多平方米的大屋子，象徵著墓主人生前的“殿庭”，中室的南壁和西壁呈曲尺形立放著一組青銅編鐘，它們整齊地挂在木頭的鐘架上，仿佛剛剛被埋入地下。

　　這套樂器不僅是世界考古史上驚人的成果，而且也是音樂史上絕無僅有的一次偉大發現。整套編鐘體積碩大，造型繁複精細，顯出磅薄大氣的王者風範。曾侯乙墓編鐘總重量達到5噸，一共有65件，分三層懸挂，其中最重的有203.6公斤，高1.5米，更為難能可貴的是，這套編鐘還讓現代人聽到了遠古的樂聲。

　　優美的音色，寬廣的音域，讓人們幾乎不能相信，它已經在地下沉睡了2000多年。從理論上説，曾侯乙編鐘不僅能演奏單旋律的樂曲，還能演奏和聲與復調手法的多聲部樂曲，也可以用來伴奏，而且，每一件編鐘都能發出兩個不同的音。編鐘演奏時，由三個樂工拿著木槌，分別敲擊中層三個組的編鐘，還有兩名樂工，分別撞擊下層低音甬鐘，可以配以和聲，或者烘托氣氛。

　　這套編鐘還反映了古中國人高超的青銅鑄造技藝。

　　編鐘優秀的音質，源於合理的合金配置，青銅中錫、鉛含量的配比已經很符合現代的金屬學原理。

　　緊靠著北壁放著一組編謦，它們是用石頭做的樂器。靠東南角放著巨大的打擊樂器建鼓，而在編鐘和編謦之間還擺放了很多古老樂器，包括瑟、築、排簫、箎等……

　　墓室裏還整齊地放著成組的禮器和名目繁多的飲食器，仿佛是貴族們聚會的場面。眼前的場面讓人覺得，這該是一個國王的音樂廳，展現了他生前宴請賓客時的場景，也描述了那個時代中國樂隊的場面。

　　按照中國古史書的説法，皇家和貴族的樂隊叫做“鐘鼓之樂”，“鐘”是編鐘，“鼓”就是建鼓。這是一個高等貴族才能擁有的樂隊，享受美妙的音樂是其次的，更重要的是展現權力和威嚴。早在周代，樂器的擁有就被視為人的身份和地位的象徵。有一種周代的青銅樂器獸面大鐃和龍紋镈，通過表面紋飾，反映的也是上層貴族淩然不可侵犯的地位。

　　在那個時代，對樂器的使用有著非常嚴格的規定。喬建仲介紹説，首先，皇帝享受要四面之樂叫“宮懸”，第二等級的人，就是諸侯，諸侯享受“軒懸”，就是説他享受三面之樂，他的樂隊不能四面，四面就是孔子講的所謂“禮崩樂壞”了。我們看曾侯乙墓面出土的樂器，它就是屬於諸侯這個系列的，是三面之樂。還有大夫，那是兩面之樂，士是最低一級的，就是知識分子這類，享受一面之樂。

	塤

　　不過，樂器總還是有娛樂的功能。在曾侯乙的“寢宮”裏也放著一些樂器，這些樂器大概是用來演奏輕音樂的。曾侯乙墓一共出土了8種128件樂器，有人曾統計過，如果要演奏曾侯乙墓裏所有的樂器，起碼要41個人。

　　實際上，在曾候乙墓中，陪葬了20名妙齡女子，年紀最小的只有14歲，最大的也只有26歲。人們猜測，這些女子就是曾侯乙的樂隊成員。

　　有人説，曾侯乙本人可能也會演奏樂器，在心情愉快的時候，彈起樂聲悠揚的古琴。一個諸侯國王擁有如此多的樂器，人們因此猜測，曾侯乙是一個精通音律的人。

　　在曾侯乙墓的所有樂器中，編鐘是無可爭議的佼佼者，它在樂隊中的地位只有現代交響樂團中的小提琴可以相媲美，就像一位威嚴的王者，青銅編鐘曾經統領高雅音樂界，至少長達1000多年。

　　但是，這樣的特權並沒有維持到永遠。

　　在山東洛莊一個西漢早期的王公墓葬區，考古人員在一個陪葬坑裏，發掘出了一整套19件的編鐘，它們和普通的軍樂器混雜在一個坑穴裏，完全沒有了曾侯乙編鐘的身份和氣勢，這套編鐘的鐘口有被挫過的痕跡，這是當年調音的方法，説明是實用鐘，雖然直到西漢早期，編鐘仍舊在鑄造和使用，但地位已經今非昔比了。

　　和編鐘相比，這個樂器坑裏最大的收穫是6套編磬，總計107件，比以往發現的西漢實用編磬的總和還要多。曾侯乙墓出土的編磬原件已經破裂，不能發出聲音，而洛莊發現的6套編磬保存得都比較完好，輕輕敲擊，就能傳出清脆的聲音。喬建仲介紹説，中國人講“金聲玉震”，金就是這個鐘的聲音，玉震就是指磬的聲音，這兩種聲音合配起來，使得樂隊氣勢宏大。

　　用天然石頭做成的編謦用小木槌敲擊，音色清脆透亮，悅耳動聽，和編鐘配合默契、相得益彰。由於中國古人把青銅叫做金，所以人們形容這兩種樂器是“金石之聲”，象徵著最高貴的樂器和樂聲。

　　從曾侯乙墓到洛莊漢墓，時間相距大約200多年，編鐘和編磬的組合已經出現了質的變化，編磬的地位和重要性似乎已經超過了編鐘，雖然今天還不能確定漢代編鐘編磬的具體作用，但曾經附著在樂器上的神聖感已經明顯減弱。

　　當公元前202年西漢王朝建立時，遠古時代的禮儀已經變得陌生，人們演奏的樂器和音樂生活也因為新的秩序和理念而變得不同了。在長沙馬王堆漢墓出土的一套樂俑，是一個西漢的小型室內樂隊，他們由5個彩繪木制的樂俑象徵，其中3個是鼓瑟俑，2個是吹竽俑，鼓瑟俑跪坐，作鼓瑟狀，瑟橫放在膝前，演奏者的雙臂向前平伸，兩隻手的掌心向下。吹竽俑也跪坐，掌心向上，手中拿著的就是竽。

　　吹奏樂器竽和彈撥樂器瑟合奏，曾經風靡戰國到秦漢之際，叫 “竽瑟之樂”，這套樂俑出土在長沙的馬王堆漢墓，它們的主人是西漢早期一個侯爵的夫人辛追。在辛追的墓中，還出土了竽和瑟的實物，絳色的竽，竽鬥和竽嘴是用木頭做的，22根竽管則是用刮去表皮的竹管做成。

　　人們還發現了瑟，外形樸素大方，似乎沒有什麼精彩之處，但研究人員對它的弦進行科學分析後，驚奇地發現每一根弦都用了370根蠶絲扭結而成。

　　馬王堆漢墓出土的樂器，部分反映了西漢早年的樂器狀況。

	竽

　　從戰國到漢代，樂器的種類雖然變化不算太大，但人們在彈奏樂器時的姿態卻完全不同了，曾經的莊嚴肅穆被愉快和享受的風尚代替。實際上，曾侯乙時代那種嚴肅刻板的鐘磬之樂在漢代已經解體，尤其像編鐘這樣體積龐大、不便移動、演奏方式又比較複雜的樂器已不再受到人們的喜愛，取而代之的是樂舞百戲這類歡快活潑的綜合藝術，各種輕便的弦樂器和管樂器在樂隊中粉墨登場。

　　樂器開始貼近普通人的心靈，走進人們的日常生活。

　　（CCTV《探索發現》供稿，未經允許不得轉載）

責編：紅立