試論苗再新繪畫的時代意義

    苗再新是位軍旅畫家，一線畫家。

　　1979年底，文化部舉辦第二屆全國青年美展，係“文革”結束後的首個國家級大展，意義重大，一批畫壇新人由此脫穎而出，其中便有苗再新，他的作品《問客》獲評三等獎，《人民日報》及全國許多報紙雜誌在編發美展消息時配發了這幅作品，人皆以為出自老先生之手，豈不知他那時還是一位業餘作者。之後的20多年間，他迭有力作，屢屢獲獎，始終保持極高的繪畫熱情及創作慾望，至少在人物畫壇，彰顯常青樹般的活力與景象。可他從不滿足，總是自我告誡説，我還可以畫得更好些。了解他的朋友們也認為，苗再新正待步入繪畫的巔峰期。

　　他是軍旅畫家，同時兼任中國美術創作院創作員。他是人物畫名家，同時又是中國書協理事，是畫家中的書法家。他的人物畫取材廣泛，既有古人物到當代人物的縱向剪取，亦有從軍人到百姓的橫向掠影，更有對多民族大家庭的諸多攬勝，對少數民族題材情有獨鍾，使他的繪畫語言越發生動，異彩紛呈。這樣，他幾十年努力下來，植下可觀的書畫大樹，碩果纍纍。作品《師生》獲評第八屆全國美展優秀作品獎，入選“百年中國畫展”。《熱血男兒》獲評第九屆全國美展銀獎、解放軍文藝獎新作品一等獎。《天使在人間》獲評第二屆全國中國畫展銀獎，等等，獲獎于他似乎唾手可得。尤其重要的是，畫畫帶給他快樂，一幅畫帶出更多的畫，總有畫不完的題材、畫不完的想法，恰如他的名字“再新”，再接再厲，新在其中，盡可享受其中的樂趣。

　　説他是“一線畫家”，基於這樣一些緣由：

　　一是年富力強，始終保持飽滿的創作激情，可隨時完成國家或軍方交派的創作任務，夙夜匪懈，任勞任怨。畫得多，提高快，一分汗水一分收穫。

　　二是藝術追求、藝術天性上的恒定性和高標準，不捨餘力，精益求精，以其極高的目標意識激發創作上的蓬勃活力，奮發自礪，從無懈怠，以其藝術虔誠抵御書畫市場的負面效應及成功畫家所必定要面對的種種誘惑。

　　三是不驕不躁，胸襟開闊，謙虛謹慎，永遠都以甘當小學生般的心態面對中國畫傳統的博大精深，悉心研究大師、巨匠們的成功經驗，對同輩畫家中的佼佼者亦懷有真誠的尊敬，習慣於博採眾長而從無驕矜之心。

　　四是惜時如金，極為勤奮。在我看來，他所居住的大院已經很安靜了，可他還是樂於夜間作畫，為著更加安靜，排除干擾，全神貫注，心無旁鶩地專心畫畫，一畫就是午夜兩三點。

　　正論

　　苗再新繪畫的諸多特質

　　今日畫壇炒作成風，唯恐錯失市場機遇而急於求成。一些人的“成功炒作”導致更多人的競相傚法，以“創新”的名義、以所謂“畫風獨特”掩飾實際上的不學無術，熱衷於關注所謂新觀念、新形式而忽視扎紮實實的案頭功夫。結果，中國畫在表面繁榮的背後，掩蓋著深刻危機及種種無序。

　　正是在這樣的背景下，苗再新的選擇與堅守顯得殊為可貴，無意隨波逐流，為迎合市場需求而刻意畫一種小模樣，堅信好畫家應該走在中國畫傳統的大道上，緊隨時代發展的主流精神，實現文化前瞻意義上的社會承擔。

　　其一，苗再新繪畫堅持現實主義創作道路，以塑造人物為基本出發點，造型能力嚴謹，筆墨表現高邁，既要寫實又要傳情達意，畫面洋溢濃郁的寫意精神，精準而不失含蓄，鮮活而法度嚴謹。苗再新的創作思想非常明確，就是堅守中規中矩，正大氣象，就是蔣兆和、徐悲鴻、黃胄這一路的方向。好畫一定是千錘百煉，精益求精的結果，以造型準確為前提，以筆墨涵養為支撐，相輔相成，相得益彰，扎紮實實地塑造形象，筆精墨妙，形神兼備。這樣一條正路拼的是基本功及全面修養，不靠獵奇，不走捷徑，不靠某種符號化繪畫語言取勝，不容易出風格，“出力不討好”，也所以難度更大、要求更高。1999年，苗再新以作品《熱血男兒》獲評第九屆全國美展銀獎，就曾招致非議，是不是太過傳統了？缺乏新意了。業界的一位資深人士評介説，這種畫法非常之難，這類畫必須是這種畫法，任何一種試圖創新的方法都達不到這種效果，能夠堅持這種畫法而又確實畫得好，全國數不出幾個人。

　　其二，苗再新繪畫走著一條風格多變與題材多樣化的路子，不拘一格，不落陳腐，點面結合，多方探索。這也是我所以推重苗再新的主要理由之一。我們看看他畫了什麼？今日畫壇又有幾人能像他那樣筆追古賢，墨點今人，信手拈來，駕輕就熟，畫筆下的各式人等，千姿百態，呼之欲出。可以這樣講，若是一位普通人物畫家，只要擁有苗畫中的一種題材並加以深化（或曰“程式化”、“符號化”），足以“叱吒”市場，有得錢賺。作為這些題材的原創者，苗再新何不精於加工，突出一點呢？朋友們沒少給他這樣的“忠告”。他自己的解釋是性情使然，他從小就想當畫家。畫家的一個好處是不需要幹那些重復性勞動，無須在一張畫、一個點上廝守，以至於自我重復，而完全可以發揮想象，富有創造，正如齊白石所言“世間無物非詩畫所料”。可畫的人物、事物、景物太多了！一個好畫家應該什麼都能畫、都想畫，先畫了再説。一輩子只畫一種題材，在苗再新看來不可想象、無法接受。他是這樣一個畫家，如果讓他活上一萬年，他會嘗試畫盡所有題材。他畫肖像、畫古人物、畫少數民族題材、也畫重大歷史題材，以擅長主題性創作聞名畫壇。縱深、左右，大作、小品，都為他所熱愛與擅長。他是典型的高産畫家，多才多藝。人物以外，他也畫水粉、水彩，還畫過4套連環畫。中國美術館于1985年收藏了他的第一件作品，是在全國公安系統舉辦展覽中獲獎的一幅油畫。

　　其三，苗再新繪畫極具書寫性，運筆使墨如撥浪擊水，挺然俊逸，生機勃勃。苗再新是畫家中的書家，先是受聘中國書協書法培訓中心教授，後又擔任中國書法家協會理事，于書法上積累了不凡的功力。曾經，他以參賽這種方式檢驗練習結果，自我激勵，投稿全軍書法大賽，獲評二等獎，參加全國電視書法大賽，獲評三等獎，又接連入選第四屆、五屆、六屆全國書法展，獲獎竟如探囊取物般，直到主動放棄，見好就收，畢竟繪畫才是他的“主業”。書法造詣推動苗再新繪畫趨向更高水準，使之暢揚率性，通透勁節，嚓然有聲般一派化機。正是線條的舒展通達，力透紙背，配以精準的造型能力，構建起苗再新繪畫的大家圖式，一望而見諸大手筆，疏宕皎潔，筆筆精到，滿紙清新。

　　其四，苗再新繪畫立足生活真實，是在生活基礎上的提煉、發揮，因而他畫筆下的多數題材具有原創性特質。主題性創作及反映現實生活的作品，不能單憑想象，必須深入生活才能有血有肉。具體才能鮮活。畫哪種類型的人不像那種人，畫哪個民族不像那個民族，更不用説反映他們的生存狀態、生活面貌。那麼，你所畫的無非是一種概念化的形象，一般意義上的符號化而已。苗再新繪畫力戒此類通病，堅持從生活中來，到生活中去。我在撰寫此稿前與苗再新聯絡，得知他又要上路了，到雲南寫生去。年關在即，千頭萬緒，也還是要擠出時間下去寫生。一個好畫家總是這樣，越畫越知不足，越是注重細節，追求法度嚴謹，力求深入地挖掘素材，並在此基礎上充實其情感認同。苗再新對於少數民族題材有種特別的鍾愛。客觀上，這種題材適合筆墨表現，無論膚色、服飾還是環境，無不為筆性墨韻提供著發揮空間，把一件西裝和一件藏袍給你畫，哪一件更易於發揮筆墨意趣呢？主觀上，苗再新多年來致力於人物造型與筆墨巧變之相融、相諧，既要造型準確，又要筆墨生動。選擇少數民族題材有助於攻克這一難題，運筆使墨，連皴帶擦。也便於加強色彩，借助色彩之巧妙運用，促成造型與筆墨的有機結合，是他目下正嘗試著的一種途徑。他欲研發一種“高級灰”，作用於造型與筆墨，使之融為一體。帶著這樣的課題，他近年來特別傾心於少數民族題材創作，畫傣族、羌族、苗族，畫甘南、川西、阿裏。他甚至想畫遍56個民族，每個民族都畫一件大幅，不是簡單地、象徵性地刻畫一兩個人物，而是一個大場面下的大概括，要確能反映所畫民族的人物群像，典型化地反映其生命意義、生存狀態。他20年前始畫藏民題材，近期更在長期積累的基礎上創作了《雪域子女》，多達上百藏民，都有生活原型、生活真實，同時加以高度概括、提煉，使之傳達出凝然渾厚的意象表達，一大片人叢所構建起的分明就是一座青藏高原，巍峨聳立，血脈僨張，撼天動地般招展一個遊牧民族的不朽精神。

　　其五，苗再新繪畫是在文化意義上的典型化概括與抽象，畫面語境展現可貴的涵蓋與包容，也因而既有寫實之具象，亦有寫意之抽象，寫實中不乏寫意，寫意中突出形象，從而達到形神兼備，筆隨心意，深厚沉穩的境界。苗再新是位雜家，興趣廣泛，年輕時與人比賽背唐詩、拼對子、填楹聯。寫詩、填詞、讀史，連大部頭的全宋詞也曾手不釋卷，多有鑽研，下過大量的畫外功夫，也所以才有如今的厚積薄發。他又寫得一手好文章，在部隊機關任職時做過文案工作，為部隊首長起草講稿，創下“一字未改”之紀錄，至今無人打破。他生於齊魯，成長于軍營，大環境給他相應的灌溉，促使他博覽群書，好學不倦。學而知不足。又進而促成他為人低調、謙遜，不事張揚，一向多畫少説。他是位天才論者，羨佩才氣過人的畫家，縱橫恣肆，下筆便有，那是什麼感覺？也許正是由於他把自己忽略了，也才所以表現為繪畫上的忘我，專心致志，畫了那麼多的大作、名篇，且題材多樣，異彩紛呈。有一天，當市場化運作為理性化甄別所替代時，一些曾經名噪一時的人物將會紛紛退場，到那時人們自會發現苗再新，正如深秋的山崗，蒿草衰敗了，而松柏猶挺拔。

　　其六，苗再新繪畫是對主題性創作的持續響應，這就使他的畫風極富民族特徵與大國氣象，哪怕畫一小古人，照樣透出風神磊落，疏朗堂正的氣象。苗再新人好、厚道，凡事好商量，這是大夥公認的。所謂能者多勞，老實人吃虧，不免常被“抓公差”，軍內軍外、分內分外，畫了許多點題之作。作為年富力強的軍旅畫家、人物畫名家，他自然要挑擔子，國家級重大題材、重大創作，大型展覽，不能沒有這類畫家撐著，以確保國家水準。正是在這樣的環境下，在大量完成軍內外交辦的創作任務的壓力下，他的繪畫能力亦得到相應提高。畫大畫的能力，駕馭主題性創作的能力在同時代畫家中堪稱翹楚，不難預見在未來時日裏足可攀登新的藝術高度。

　　結語

　　畫壇朝聖者

　　“畫壇朝聖者”是我2003年一篇作文的題目，那時我與苗再新相識不久，説服他接受採訪，寫下那篇短文。幾年過去，我與他有了較多接觸，也習慣於把他放在我所結識的眾多畫家中加以比較，印證了我當年的感覺是對的。苗再新不是一般的愛畫、擅畫，而是因畫而生，嗜畫如命，幾十年如一日不知疲倦地默默耕耘。苗再新也非一般意義上的畫家，他和他的畫是這個時代必定要擁有的一種範例，他，以及為數不多的以中青年為主的一些名家有待於引領中國畫在當下的發展趨勢，向著恢宏博大與文化深刻前進。

　　人都説同行是冤家。同在一個單位、一個圈圈裏，撇開私交不論，同行之間要叫他説你聲好，那叫不容易。許多次，我同張復興聊天，他會情不自禁地話説苗再新，管他叫“老苗”説：“老苗那叫畫得好，真好！不聲不響，埋頭畫畫。”滿維起在剛剛組織完中國美術創作院首屆院展過後，在那麼多名家大作變相輝映的景象之中，他回過神來，輕聲地、由衷地對我説了一句：“還是老苗畫得好啊！”

　　苗再新擅長肖像畫創作，他在這方面的能力正待進一步發揮，有望獨樹一幟。美術界、藝術界，他畫過吳昌碩、黃賓虹、李苦禪、齊白石、徐悲鴻、張大千、潘天壽、老舍等人；軍界、政界，他畫過毛澤東、周恩來、朱德、陳毅、陳庚、張雲逸等人；古代人物，他側重畫孔子、李白、蘇東坡，科學家張衡、地理學家徐霞客等。慶祝建軍八十週年大型美術展覽中，我軍十大將的肖像畫引人注目，分別出自多位畫家之手，苗再新完成分內任務後又應領導點將，趕畫了大將陳庚。該作行筆勁健，酣暢淋漓，形神兼備，著力刻畫人物的面部表情，顯示其熱情豪爽，俠肝義膽，樂觀豁達的儒將之風。同時以大筆線，快節奏，以其多變的墨色轉換實現氣韻流奔，生動感人。我站在這幅肖像前，看那衣褶出水，線條帶風，深為苗再新的筆下功夫所嘆服。以苗再新的繪畫能力，理應得到更高的社會認可度。假如他樂得迎合市場，完全可以畫一個輕鬆自在。田徑賽場上，百米飛人和“鐵人十項”相比，後者是多麼地出力不討好呀。苗再新卻認定畫壇上的“十項全能”，追求完美，這就註定了他的任重道遠，艱辛備嘗。

                                                            吳 楊

責編：鄧莫南