大味必淡的苗再新

苗再新為人隨和,平常話語不多,但一開口卻往往給人妙語連珠的印象。這很像他的畫，初看時雅俗共賞，中規中矩；細細品味，就能領略到一些出人意料的精彩與境界。

他是一個全能型的畫家，堅實的造型能力，深厚的筆墨功力與嫻熟的筆墨技巧，使他在人物、山水、花鳥乃至書法等方面都取得了令人矚目的成就。尤其在人物畫創作領域，苗再新的實力和才情更加得到了淋漓盡致的發揮。自1993年《中國藍盔》獲全國首屆中國畫大展優秀獎以來，直至近期的《熱血男兒》（1999年）獲全國第九屆美展銀獎、《天使在人間》（2003年）獲全國第二屆中國畫大展銀獎，他成為近十年來全國各大重要展事中十分活躍的人物。這些扎紮實實，頗具分量的精心之作，不僅給他帶來了眾多的獎牌，而且使他榮臻了“當代中國畫壇百傑”之一的稱號，同時，這些榮譽也為他設定了更高的坐標，形成催他前行的動力。對於不喜張揚的苗再新來説，這似乎在冥冥之中應合了他的名字“再新”，不斷的出新，不斷的前進，永不停息。

苗再新是個銳意求新的畫家。他曾自擬詩句：“來歲須當勤珍重，疾心一點付硯邊。”他對藝術的癡情是發自內心的，他對自己的認識也是清醒客觀的。苗再新是現實主義創作方式真誠的追隨者與實踐者，在寫實已不時尚的年代，那些中力爭上遊現實主義大師們的不朽作品依然是他心中的偶像。把“寫實”理解為對自然的抄摹或按照原理、規則來演繹物像是對寫實的一種誤讀和偏見，寫實其實是一種精神，是對於“真實”的重新發現。苗再新善於思考和發現，他敏銳的洞察力使他能夠在現實主義的空間裏，隨著時代的發展和審美觀念的變化而適時調整、拓展自己的藝術天地從為人熟知的《師生》於今天一些廣受好評的主旋律創作，他的藝術軌跡是穩健而深入的。如《熱血男兒》這幅既具有深厚的歷史感，又融入現代情思的作品具有強烈的視覺衝擊力和形象感染力。此畫在創作過程中數易其稿，從最初的描繪群眾踴躍參軍的場面到最後的以刻畫形象為主體，經過不斷的錘煉和精心的調整，簡化了具體內容，淡化了情節性，將畫面提煉成幾個頂天立地的漢子，強化了作為了中國脊梁的一群熱血男兒，他們在黎明的地平線前，毅然決然地做出了自己的抉擇，充滿著“風瀟瀟兮易水寒，壯士一去兮不復還”的豪情。形象的深度以及單純質樸的表現手法傳達出的真實感與可信度，引起了人們情感上的共鳴。有人認為：真正的“新”恰恰不是有所差異，而是混同於普通的東西。也就是説，任何建立在差異基礎上的“新”最終都不是“新”的，因為它都將受制于最初的差異，惟有普通的東西才可能是真正“新”的，因為這種“新”是完全陌生的，超載於差異的。真正的“新”是一種“超越差異的新”。苗再新的作品正是如此，他不在乎表面形式上的翻新，而是著力在內涵、格調、意境上的求新。

苗再新是個崇尚詩性的畫家。他喜歡那些具有詩意的、令人回味的東西，他在骨子裏崇尚藝術旨趣和藝術表現的博大，他在自己的作品中努力追尋的是“鐵板銅琶唱大江東去”的境界。在苗再新的作品裏，大到選題構思，小到細節的安排、筆墨的處理都是遵循著這條宗旨的。苗再新溫和的外表下面有著一顆詩人般激越的心，當“非典”肆虐京城時，他為醫護人員的奉獻精神深深打動，在很短的時間裏創作了《天使在人間》。他以一組醫護人員手捧紅蠟燭聽形象為主體，將寫實的造型與象徵的情態自然地結合在一起，並與背景的紅雲構成一個具有浪漫詩情的畫面。在這幅畫前，人們幾乎感覺不到技法的存在，作者真切的感受轉化成一種情不自禁的創作衝動營造出一個聖潔、肅穆、美好的視覺印象，撥動了人們的心弦。苗再新的一些具有濃郁地域特色的作品，同樣像一首首風情詩，他像一個行吟詩人，用他的畫筆，在宣紙上寫下感人的“詩行”。《盛裝》、《大涼山人》、《納西風情》、《秘藏》等系列作品，顯示了他充滿激情的旺盛創作力。他在對待少數民族風情題材的作品時，心態是詩意的，眼光是美好的，與當前流行的獵奇、病態的表現方法有著本質的區別。他甚至放棄了裝飾的手法，如苗族盛裝時令人著迷的銀器曾經使多少畫家深陷其間難以自拔。而苗再新卻能超載這種局限和誘惑，從整體和畫面結構上去選擇與處理，視覺效果含蓄而有畫意。那些由真切生動的人物形象組成的畫面，就像各種曲調的民歌，或吉祥、或蒼茫、或悠遠、或神秘，徜徉其間，令人神思嚮往。

苗再新是個具備文人氣質的畫家。他的學識、修養和藝術功底鑄就了他的這種品格，他在文學及書法上的素養和眼界，使他能夠廣泛吸收各種藝術的精華並了無跡痕地融入自己的作品中。他的書法作品法度森嚴而又意趣盎然，飄逸的筆法，險峻的結構，枯潤的搭配，哩現出自然樸茂的不俗格調。他的古人文題材的水墨畫創作雖然題材都是人們熟知的內容，但在表現方法上卻突破了傳統文人畫的模式。人物的形象感加強了，筆墨及章法的處理引入了構成的因素，情緒與趣味有著鮮明的現代性。如《數點梅花天地心》等作品，畫與書的結合巧妙而有意味，淡黃色毛邊紙上的畫，被分解成頗有形式感的外形，與灑金箋斗方上的書法構成了既間離又統一的視覺效果，那種獨特的文化意味使人們在欣賞與玩味筆墨的同量，還能夠感受到弦外之音與畫外之境。苗再新的小品不“小”。創作與小品基本保持一個面貌，這與他的刻意經營和豐厚的學養不無關係。他認為：對形式的過分追求、對細節的刻意雕琢、對小趣味的情有獨鍾都有可能損害藝術的整體品位。因此，他在作品中注重文化含量的體現，在人物塑造時注重人文精神的體現。如被評為第八屆全國美展獲獎作品並參加百年中國畫展的作品《師生》，把領袖還原為真性情的“人”，把平常的師生情誼提升到一個新的境界。

苗再新良好的藝術素養還體現在他廣泛的興趣上，就繪畫領域來説，他就曾涉足過多項畫種，他任憑的油畫《紅蘋果》被中國美術館收藏，他創作的版畫參加過全國版畫展，這些積累，在他的創作意識、審美取向中都起著潛移默化的作用，使他的作品具有獨特的品格和常有的文化氣息。苗再新是個以“自然為上”的畫家。這既是他對藝術的理解也是他給自己確立的目標。他認為國畫的藝術取向與審美標準是以格調為統領地位的，而格調的最高境界是“自然”。“自然”在藝術創作中既是一種方法更是一種心境，所謂“渾然天成”、“返璞歸真”靠經營、靠苛求是難以達到的。因為“自然”既不取決非于外部世界也不取決非于內部世界，它取決非于兩者之間的關係，即你是否誠實。真誠地對待生活，真誠地對待藝術，這既是老生常談，也是産生高品位作品的基點。苗再新給自己的畫室取名“淡味齋”，取“大味必淡”之意，“淡”有不經意、不逐流的意思，與“自然”是相通的。苗再新的畫比較“正”，從造型到筆墨，均不以“奇”取勝，他不屑于耍點小聰明玩點小情趣，不願去繞彎子、找捷徑，而是知難而上地從正面去把握對象、表現對象，坦坦蕩蕩，大大方方。比如《盾》就是從正面切入的典型畫例，人物、道具、畫題都圍繞著“盾”而展開，從題旨到形象，都是對“盾”的延伸和昇華。流暢的構思，準確的表達，自然而有餘味。他曾借書道來説畫理：“正”的東西未必不好，顏真卿的字千古傳頌，越品越有味，從他入手，可學、可變、可創；鄭板橋的字奇崛而有才情，但學則死，變更難。畫也是同樣的道理，從正面切入看似拙，其實是大巧。有段時間內，水墨畫經歷了做效果、做肌理，符號化、工藝化等各種技法及材料的實驗過程，但苗再新很少涉足其間。他一直堅持用比較純粹的工具和方法來表達自己的感受，非常直接，非常自然，而又非常豐厚。苗再新最近創作的一批西部風情畫就有些化神奇為平淡的味道。他的心態是平和的，視角是平常的，表達是自由的。人物沒有記得意的誇張、道具沒有記得意的羅烈、景致沒有記得意的鋪陳，一切都平平淡淡，與那些充斥著苦澀與悲情的西部作品相比，給人以別樣的感受。他的作品不做作，情感真摯、清新健康，反而從一種新的模式和虛假圖像中脫離開來，顯得更貼近真實更合乎人物的本質。

大味必淡，自然為上。苗再新和他的藝術是很值得人們關注和期待的。

責編：鄧莫南