拍攝這部鴛鴦蝴蝶派的代表作品,我們沒有刻意強調鴛鴦蝴蝶派,就是把秋海棠的人生經歷當作一個故事來演繹。我們秉承了“不黏糊”“不做作”“不絮叨”的三不原則。
第一是不準黏糊,人物之間的交流必須真誠。第二不準做作,男人動情不能娘娘腔,否則抱一塊兒就是同性戀了。第三不準絮叨,談感情的話要惜墨如金,分手的戲,我要求男方少説話,轉身就走,讓女人淒美的多傷心一會兒。絕不可男人一步一回頭,最後撲通跪地上了。
另外這部戲不是戲曲片,不要讓唱腔拖延了故事節奏。全劇出現《玉堂春》《霸王別姬》等12段京劇唱腔,但最長只唱4句,還得是配合著劇情和人物情緒走。演員唱兩三個字就得進入劇情,為情節服務了。
如何超越舊版拍出新意呢?我們把一個在舊社會不可逆轉的社會悲劇,拍成一個傳奇故事。秋海棠這個舊式的情聖,我們把他處理得更有自主意識,最終成為逆轉自己命運的強者,這樣現代人才更能接受這個故事。當然,我們會描述出這種轉變的依據,傳奇才會變得真實可信。其實這次改編最大突破是結局,與原著相比,電視劇大膽改變了秋海棠的命運,將其最終自殺身亡,改編成與惡勢力的對抗,並與羅湘綺的愛情有開放式的結尾。
自殺是弱者的選擇,強者是不應該用自殺來面對仇人的。而我們是要表現一個生活中的男人如何去面對自己的仇人,因此他就不可能甘心自殺。在我的心裏,‘秋海棠’是一個‘有意思’的男人,在舞臺上他是柔媚的青衣,但生活中他又絕對是一個真正的男人,而不是弱者。在秋海棠身上,舞臺上的女性美和生活中的男性美,恰好形成了一種鮮明的反差,反而襯托出秋海棠作為一個男人的完美。突出了這個人物身上對事業、生活的積極進取。否則,劇中兩位優秀的女性羅湘綺、杜春英怎麼會那麼癡情的愛上他?所以我設置了一個開放式的結局。
責編:周靜
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