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1984年，一陣輕微但又自信的敲門聲，震動了整個美術界。很多年後，一些評論家説，《我輕輕地敲門》——這幅意味深遠、充滿人文精神的油畫，敲開了中國新時代美術的大門。這幅油畫的作者，就是俞曉夫。
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俞曉夫在上海的畫室，現在有兩個主人。一位是畫家自己，另一位就是這只白色的小貓。幾個月前，俞曉夫在自己汽車的旁邊，發現了這個流浪的小可憐，將它帶回畫室。從此，它就在這裡整天嬉戲、或是看著畫家做畫。
在創作札記中，俞曉夫曾這樣寫到：我暖褐色的畫室，是一件懷舊的灰大衣。除了旅行的疲憊，它就想揀回童年的夢。童年的夢啊，又有多少吹落到作品裏。
50多年前，3歲的俞曉夫，從自己家縫紉機的抽屜中，拿出一塊裁剪衣服用的滑石粉筆，創作了自己夢中的第一幅畫，開始了自己的繪畫生涯。在隨後的日子裏，家中的地上、墻上甚至是傢具上，到處刻畫著他的作品。
這對年輕的夫婦，在孩子隨意的亂涂亂抹中，發現了他對繪畫的興趣。他們不僅為俞曉夫準備了繪畫的紙筆，還在適當的年齡時，將他送到了上海著名的哈定畫室，去接受專業的美術基礎訓練。於是，在此後的幾年間，俞曉夫就有了每月28元錢的學畫經費。
上海油畫雕塑院副院長俞曉夫:28元錢，我這個時候一個是畫室裏面學畫，每個月要交錢。另外我還有車費。我父親這個時候規定我，你乘車了你就不能吃零食，你要吃零食，你就自己走路。那我一般基本上是不乘車，買零食。另外呢，就是每個月可以購買兩到四本美術資料，或者連環畫等和美術有關的一些資料。
與別的畫家不同，俞曉夫畫畫，一般不畫草圖、不打底稿，而是直接在畫布上起稿，左涂右抹、十分隨意。就是在看似不經意的塗抹中，作品的面貌卻逐漸清晰完整起來。有人戲稱，這是一種腳踩西瓜皮的畫法，滑到哪是哪。其實，俞曉夫做畫時的輕鬆，一方面來自創作前理智、週密的思考。同時也得益於他少年時紮實的基礎訓練和過人的默寫能力。
高中畢業後，俞曉夫被分配到上海客車廠工作。在那個年月裏，上班其實也無所事事，於是俞曉夫開始拼命閱讀，俄羅斯文學、法國文學，到處去借，如饑似渴的讀，一邊讀一邊做了大量的讀書筆記。
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就在這段打發時光的日子裏，他又一次碰上了機遇。從一位同學手裏，他借到厚厚一疊前蘇聯《星火》雜誌的插圖。俞曉夫如獲至寶，躲在工廠的小閣樓上沒日沒夜的臨摹，一個半月的時間裏，他竟整整臨摹了600張。這種玩命似的臨摹最終讓他付出了代價，就在臨摹完最後一張插圖的時候，已經虛脫的他，突然從閣樓上摔了下來。
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上海油畫雕塑院副院長
俞曉夫:就是突然有幾個點，亮亮的點在我眼前晃。我閉住眼睛 晃 晃 晃，慢慢這個亮點呢，慢慢 、慢往四面散開。然後散開到一定的時候，它就定下來了。我一看這就是我辦公室裏面兩面的窗戶。這個時候其實已經醒了。然後我就拍拍自己的臉，好像有點感覺，原來是受傷了。原來這個傷的情況還不至於嚴重到死去。這樣的一種感覺。那就開始叫救命。談到摔下來後的腿骨骨折、腦震蕩，俞曉夫在坦然中竟然有些得意。直到今天，他還在慶倖，受傷前，他已經臨摹完了最後一張插圖，完成了自己預想的工作。
上海油畫雕塑院副院長俞曉夫:我正好就是在那一天，我已經把所有的畫全部畫結束了。結束的那一天，就開始出現這一幕。這也許就是什麼呢，我想這可能冥冥之中，就是讓你臨摹了以後啊，你學到了真功夫了，上帝給你開個玩笑。
很多年後，俞曉夫在回憶自己學畫的經歷時説：我對自己充滿感激，因為我僥倖在年輕時曾經那麼用功。傷病痊癒後，俞曉夫的用功得到了補償，600張畫裏的人物形象，像有了靈魂，鮮活地存放在他腦海裏，隨時可以喚出來派上用場。
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1975
年，俞曉夫開始動筆創作連環畫《與鍔魚搏鬥的人們》，就在這時，他一生中最重要的機遇降臨了。懷揣著這本連環畫，俞曉夫以工農兵學員的身份，考上了上海戲劇學院美術系。他的油畫老師，就是後來旅居法國的畫家方思聰。
方思聰
在俞曉夫的家中，擺滿了各式各樣的玩具，他説他希望自己的家，能夠成為木偶人的城堡。的確，在俞曉夫的有些作品中，不時顯現出童心一閃的調皮，也不時出現戲謔、幻化的情調。然而在有些作品中，卻充滿了畫家對社會、人文精神冷峻、深刻的思考。
1984年，為參加第六屆全國美展，俞曉夫精心創作了一幅在他藝術生涯中極為重要的油畫——《我輕輕地敲門》。
上海油畫雕塑院副院長俞曉夫:我在畫《我輕輕地敲門》以前，我也畫過很多類似這樣的題材。我畫過三聯畫《鏡子》，一面鏡子的《鏡子》。畫的是譚嗣同、詹天佑和林則徐。我認為這三個人是清朝末年，三個知識分子的典型。由於政治昏庸，應該説是受到了滅頂之災。我覺得非常同情他們，我也從我自己的知識分子的這種良知出發。我想表達自己對他們的一種紀念。我個人認為，到了《我輕輕地敲門》，我個人認為就是已經好像是這種題材的一種總結。
在整個創作過程中，畫家始終處在一種自由的、無意識的、非功利主義的審美狀態中。所有的安排都是那麼精心卻又不露痕跡。如夢幻意境的“泛黃舊照”，構思的高度戲劇性，任伯年、吳昌碩等四位海派畫家姿態、面容各異，卻有著相同的落寞寂寥的神情。他們四人以及那只耳朵豎起的小貓，目光都投向同一個方向。敲門者是誰？正是躲在畫外的畫家“我”，也許這個“我”才是作品真正的主人公。俞曉夫自信，這將是一件具有重大價值的作品。然而這件充滿人文精神的作品，卻在那屆美展中落選了。
詹建俊 中國油畫學會主席:因為當時我們國家美術的開放度，還比較窄。大家對藝術的要求、看法，他所關注藝術的更多的角度，跟當下有很大的不同。所以受當時的某一些對藝術理解跟要求的局限，他這張畫當時覺得它還不夠完美，因此沒有給他更高的一個獲獎。
《我輕輕地敲門》的落選，引起了藝術界的廣泛關注。此後，這幅畫幾乎成為所有全國性大型畫冊的必選之作。因為落選而聲明疊起，《我輕輕地敲門》，成為俞曉夫向外界坦露的第一句內心“獨白”。
儘管從小就練就了造型、默寫的紮實基礎。然而寫生仍然是俞曉夫堅持不懈的工作內容。不同的人文環境、不同的風土人情，即提供了俞曉夫創作的資料積累，也引發了他每時每刻的深深思考。深深的思考、隨心所欲的畫。時空交錯、古今相融，俞曉夫用具象的表達、合理的意念、真實的想象，創造出了一種比現實更具魅力的真實。
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1987
年，俞曉夫又創作出一幅讓美術界眼睛一亮的作品《一次義演》。畫面上，畢加索和俞曉夫帶著一名綁著繃帶的孩子在募捐義演，畫面的右半部是戰爭留下的碎片和廢墟。流動著的意念與人道精神的完美結合，讓這幅油畫獲得了首屆中國油畫展的大獎，再一次奠定了俞曉夫在中國油畫界的地位。
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俞曉夫作品中幽默 的一面
這是俞曉夫為《新民晚報》所畫的插圖。每一幅插圖配上一段小文章，幽默卻意味深遠。喜歡畫插圖，是俞曉夫多年不改的愛好。不僅在紙上畫，也在瓷上畫，畫完之後再題上幾句話，妙趣橫生、余味無窮。用俞曉夫的話説這就像是做遊戲。但文章是需要下一番工夫的，有時需要寫小半天。
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毛時安 藝術評論家:
他説為老朋友毛時安畫一個瓶子，內中分別有
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在做畫之餘，俞曉夫最大的愛好是閱讀和寫作。常常從文學中觀察美術，從美術中體味文學。而在他的畫作中，俞曉夫更是超越現實的空間，與他崇拜的大師們，一起共餐、聊天、舞蹈、嬉戲。這是俞曉夫作品常常出現的幽默的一幕，在一個戲劇性的場景中，俞曉夫本人總是出沒于大師們的身邊。這是他內心的獨白和性格的佐證。
毛時安 藝術評論家:他表達思想，他不是直接表達。他完全是通過藝術表達。所以你知道這個背景的時候，你可以完全從思想的角度去理解。但是你不知道這個思想背景的時候。你完全可以從藝術上，單獨的去欣賞它。
上海油畫雕塑院副院長俞曉夫:我把我自己的繪畫，稱之為一種所謂黑色幽默這樣的一種。因為我比較喜歡布萊希特。這樣的一種戲劇理論，希望在同時演戲的時候，告訴人家我是在演戲。有時候自己也會進去，我經常是這樣，比較荒誕。
進入20世紀90年代，在新起的令人眼花繚亂的裝置藝術、行為藝術、觀念藝術面前，人們困惑了，茫然了。而此時，俞曉夫已經有了畫壇重要人物的藝術水平和氣質，在由他挑頭的上海新架上畫派的“開場白”中，他以少有的嚴肅口吻宣佈：“在今天這個嚴厲的歲月裏，能夠談藝術，坐下來從容地談藝術似乎是有些鮮見了。但歷史就是這樣譜寫出來的。我們將珍視今天這個日子；我們將不假思索地崇尚嚴肅的藝術；我們將不遺餘力地去維護自己的尊嚴！”
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正是在那次畫展上，俞曉夫展出了他的“拍賣古鋼琴系列”。在那些古鋼琴上陳列著細節莫辨的人物和器物，時間和空間同時消蝕了他們的清晰。這些暗啞的琴鍵中滿含著對逝去的美好的悼念。俞曉夫堅持以獨白的方式，傾訴著自己的想象。他是浮躁年代的沉潛者，是物質年代的思想者。他生活在一個自己想象的藝術世界，用獨白向外面的世界吶喊出自己的聲音。
責編：張曦健
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