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這幅表現光影效果下農村人物的作品《北方十月》就是油畫家孫為民的作品。2006年冬季，《北方十月》參加了中國美術館舉辦的關於中國當代寫實油畫研究展。在畫展現場我們見到了這位光影的使者，不禁想去探索他的光影世界。
原中央美院院長孫為民：畫上太需要尋找這種光和影的關係了，就是在光影下，在自然光在有陽光照耀下它形成的光影關係，它帶來的其實不是自然界本身的一種規律，而是我在其中體會到的一種人氣 、人的氣息。
這就是孫為民，著名油畫家、美術教育家，以專著于表現光而在畫界久負盛名。而他的作品中同時擁有一種鮮明的繪畫符號——北方的農村，這種對農村題材的執著源於他的一段農村的生活經歷。
原中央美院院長孫為民：二十五歲到三十五歲這個階段，都到農村。我是在一個野戰部隊但是住在農村像農民一樣的生活和勞動。
淳樸的農民、樸實無華的景物、鄉村的生活、泥土的氣息都讓孫為民為之觸動，這些成了他記憶中揮之不去的美好。
原中央美院院長孫為民：那個階段畫畫很少，但是對生活有了更深的認識。
1972年，孫為民離開了農村，回到北京。那時他開始了長達7年在中國京劇院美工的工作。也正是這個階段，他有大量的時間去戶外寫生。
原中央美院院長孫為民：那時候中國京劇院是在魏公村，一般過來大約有半個多小時，四十分鐘的樣子，騎著自行車還要帶一些顏料、畫布還要帶一些中午飯，帶一些有饅頭、鹹菜什麼的。
當時北京的郊區成了孫為民常常寫生的地方，在那兒他創作了大量的寫生作品，為他今後的創作打下了堅實的基礎。
在這個階段主要是研究西方的古典寫實風格，不斷在造型上有一些追求。
1979年孫為民回到中央美院附中任教，圖書館裏的大量藏書讓他興奮不已。那時他初次見到了印象派的畫作，這些作品令他癡迷、神往……
1984年，孫為民考取了中央美術學院油畫係研究生，開始了他油畫道路上的探索。他注重汲取歐洲油畫中的人文精神與精湛技藝，並通過大量畫室作業磨練其油畫繪畫技巧。
同年，孫為民完成了他的開山之作——《臘月》，並在全國第六界美展獲銅獎。
原中央美院院長孫為民：當時反映的也是一種父子親情吧，但是它是在農村的一種很自然的，有一種荒野味道的一種人的親情。
孫為民憑藉《臘月》在畫界名聲鵲起，之後他的作品《晌午》參加了“北京國際藝苑第一回油畫展”，孫為民再次受到關注。在這幅作品中孫為民開始運用光，然而這源於潛意識。
孫為民的畢業作品《莊稼人》依然情係農村，這幅作品對於光沒有更多的關注。
逐漸孫為民開始用瀰漫著鄉土氣息的事物表達他的思想、他的情感，而對於光依然停留在潛意識的狀態。
1990年，一件始料不及的事情改變了孫為民的創作軌跡，他有幸代表中央美院出訪西班牙。在那裏，孫為民偶遇一位富紳併為他和妻子作畫，油畫中繪畫功力和深厚修養使富紳為之震撼，之後他提供了一筆可觀的金額，請孫為民觀訪歐洲各地的博物館。
帶著對油畫的深刻認知孫為民踏上了被畫界視為“朝聖”的旅途，他觀訪了歐洲各大博物館。
在那些久仰的油畫原作前，孫為民領悟到光不僅僅是一種語言，而且它作為繪畫的生命力存駐在經典之中，他意識到“光猶如油畫的血液”。
一年之後孫為民帶著自己的藝術理想回到國內。
回到國內，城市的快節奏使孫為民越發懷念農村的美好，那些畫面時常浮現在他腦海中，為此他尋求一切可能的機會離開喧囂、回歸自然。而孫為民此時已經有意識的追逐光，對於光的運用也伴隨著孫為民的藝術發展逐漸成熟並獨樹一幟。
那個階段他創作了《綠蔭》組畫，已經有意識的追逐光線下的人和物，他在題材上選擇了一對母女，重在表現母女情深。
目前孫為民在中央美院油畫係執教，至今他已經走過了37年的教學生涯，他的黃金年齡都是在教學中度過的。而他在畫界舉足輕重的地位使學生對他推崇備至，他卻總是謙虛的説教學是教學相長的過程。
這幅尚未完成的作品《尋常百姓家》是孫為民的研究生創作的畢業作品。畢業創作對於畫者而言是從學習走向創作的一個起點，因此孫為民對學生要求格外高。
從2000年至今，孫為民的繪畫語言有了回歸，回歸到了農村，然而與以往截然不同的是現在的作品更注重光的運用。
長久以來，孫為民由於過於關注光，使的他對天氣格外敏感……
原中央美院院長孫為民：我不太喜歡陰天，更不喜歡颳風的天，最喜歡的是晴天，因為在晴天眼力也好，整個身體各方面的狀態都非常好，所以晴天是我特別珍惜的，因為在晴天中好像整個是我繪畫最好的狀態。
《北方農民》組畫是孫為民新近創作的作品，如果説光是一種符號、農村是創作起點的話，那麼這組作品算是昇華吧，它是孫為民藝術理想的一種體現，其中表達了孫為民的思想和情感，而這種情感與思索便構成了他油畫的靈魂。
責編：張曦健
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