| [內容速覽]將一切付出都作為我的積累；將一切挑戰都作為我成功的機遇；將一切努力都作為自身建設的過程；六十歲開始起步；重新認識自己。 ——楊松林 |
楊松林
CCTV.com消息（《藝術品投資》）：“將一切付出都作為我的積累；將一切挑戰都作為我成功的機遇；將一切努力都作為自身建設的過程；六十歲開始起步；重新認識自己”。
這聲音似乎越來越清晰了，它仿佛是從海的那邊飄來，卻又是發自心底。這是山東大學威海藝術學院院長、中國著名油畫家楊松林的格言。
這是一位老者的步伐，而這輕盈的身姿和步伐，讓人難以相信，他就是72歲的山東大學教授楊松林。
這裡是山東威海北域，一處風景秀麗的海岸，楊松林經常到這裡寫生。
他喜歡高山和大海，喜歡那種樸厚、崇高、博大和富於力度的東西，尤其是他對海的那份眷戀，可以將時光回溯到50年前。
楊松林，1936年出生於南京，1957年畢業于山東師範學院，畢業後留校任教，後來調入山東大學。
在那個火紅的年代，知識分子要參加社會勞動。剛剛參加工作的楊松林在1958年初，來到了山東的鄉下。半年多的勞動鍛鍊，使這個江南學子真正在齊魯大地上紮下了根。
楊松林：“後來我畫了一張畫，叫曬黑了胳膊曬紅了心，那張畫後來在當時山東省省報，大眾日報登載了。”
鄉下的勞動生活，以及多次和漁民一起出海的感受，使楊松林的繪畫作品與海的聯絡密切起來。他創作了很多與農村、漁村，與海相關的作品，並從此與大海結下了緣分。
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楊松林：
“可以説我的很多個人的藝術創作都和海有關係，（20世紀）70年代我完成了一系列與海有關的題材的創作，《風口浪尖》、有捕魚的大場面，還有像科普組畫《奇光異彩》，一系列海的題材。”
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1983年的一天，楊松林跟隨著船隊又一次出海，巨大的海浪，似乎要將漁船掀翻。
楊松林：“浪頭從船的舵樓上漫過去，你睡在船上睡不住的，經常要滾下來，所以我一般的每一次出海，起碼要吐三天，把所有的東西都全吐出來。”
這次暈船的感受，使楊松林感悟到：海上的行船猶如滄桑的人生。
楊松林：“我這張《滄海之旅》，是1983年那次出海，暈船完了之後，在船上畫的。”
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《滄海之旅》是楊松林在2002年創作的一張油畫，而它的原型正是1983年的那張小稿。但是人感到疑惑的是他為何要將小稿放置那麼久，才又重新開始二度的創作呢？
楊松林：“自己就感覺到，1983年我可能完成草圖時候，完成初稿時候，當時畫的畫是不會出這個效果的。”
楊松林對待創作，一直持一種審慎的態度，每次創作，他都用卡片的形式記錄下來，漸漸形成了自己的一個卡片信息庫。
《紅礁》是楊松林94年創作的。1979年的一天，楊松林來到海邊散佈，海浪撞擊礁石的情景，使他陷入沉思。
楊松林：“我就覺得這塊石頭啊，可能在海邊不知道若干年，不斷地受到無窮無盡的海浪的衝擊，但是巍然不動。”
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於是，一幅《紅礁》的寫生小稿便在1979年完成了。
楊松林：“我説我在給自然畫肖像，我把大石頭當作一個自然的肖像來塑造，到了九四年我按照這樣一個體驗，石頭那樣堅硬，我就用大刀，一個很寬大的畫刀去推，表現一種力量和一種心理的那種感受。”
畫面中，楊松林用意象來表現激情與理性，他將西方印象主義的光色感與東方山水的博大，融匯在一起。這幅畫在1994年的“中國油畫精品展”中獲優秀獎，並被上海美術館收藏。
十多年過去了，楊松林並沒有忘記，在暈船之後創作的那幅寫生小稿，他一直在心裏默默地思考著。
楊松林：“這張小畫一直裝在我心裏面。”
一幅《滄海之旅》，在經歷了近20個春秋的醞釀之後，漸漸的成型了。
楊松林：“等到第十屆全國美展以前，我覺得這張畫可以畫了，所以在用筆上可以看出來，你比如説我在國畫，在書法上的積累，用在油畫上。筆的在畫布上的力量，或者是用刀在畫布上的感覺，它就不僅僅是技術問題，它是從我心裏傾吐出來的。”
《滄海之旅》傾注了楊松林太多的情感，畫面中那縱橫的機理和“無法之法、無序之序”的筆觸，詮釋著他多年的積累。這幅作品相繼進入“第十屆全國美展”和“世紀風骨——中國當代藝術50家展”。
2001年10月23日，楊松林在北京中國美術館舉辦了個人的油畫風景展，展覽薈萃了他自20世紀70年代以來，以風景為題材的油畫140余幅，這些作品內容豐富，形式多樣，集中體現了楊松林多年來在繪畫語言上的探索。體現出山與海的那種大度和人文氣度，以及他對大自然的一種眷戀。