聞立鵬作品賞析
聞立鵬
CCTV.com消息（《藝術品投資》）：下雪了，雪後的八寶山顯得更加肅穆莊嚴。
儘管兒子一再囑咐不要出門、怕摔跤，但74歲的聞立鵬還是忍不住來到了父親的墳前。
60年過去了，經歷了那麼多歲月的風霜雨雪，父親剛毅而堅定的神情不僅沒有淡化，反而如眼前的石雕般，牢牢地鐫刻在聞立鵬的腦海中。
父親聞一多在世的時候，聞立鵬才14歲。所以聞立鵬説，“當時比較小，思想上的影響，什麼方面的影響那還談不到那麼多。主要還是感情上的東西，小孩嘛，一個少年，基本上是父親那種感情上的東西比較多，所以我後來寫過一篇文章，那個時候我對他、很親昵他，但是並不理解他，後來逐漸年齡大一些了，特別是經過文革之後，我本身也經歷更多的複雜經歷之後，慢慢對他理解更深一點。
我覺得還是他的人格的力量對我是最大的影響。美術方面也是有印象，但是那個還是屬於熏陶，環境的熏陶，他沒有很多具體的指導，像醒來，父親叫兒子學畫，沒有，那個做不到，當時也沒有這個條件。”
如果不做民主鬥士，如果沒有60年前那次著名的拍案而起，47歲的詩人、學者聞一多也會是一個稱職的父親，儘管那個年代生活艱辛，大學教授微不足道的薪水很難養活一家老小，但多才多藝的聞一多也會靠自己勤勞的雙手，為妻兒營造一個溫暖的小窩。
抗戰爆發，清華大學躲避戰火遷徙到昆明的時候，為了貼補家用，聞一多教授曾經掛牌治印，兩年多的時間裏，一刀一刀地刻了600多方圖章，平均每天都有一方精美的印章出自聞一多的手下。
聞立鵬回憶説：我老記得一個形象就是，半夜我醒來他還在刻圖章，我都睡了一覺了，他還在刻，昆明圖章很硬的一個石頭的，用鑲牙刻，披這個棉夾的那種的，長衫那樣的，這個形成給我特別深，當時我覺得你看他每天這樣的，那時候特別忙他實際上，還要教學，還要參加民主運動，由於他這個群眾關係比較好，每天來得人不斷，青年學生就坐在邊上談。
1946年6月，剛剛結束抗日戰爭的中國烽煙再起，國民黨政府悍然掀起了大規模的全面內戰，同時，對國統區內呼籲“反內戰、反饑餓”的進步力量加緊了鎮壓，昆明因為聚集了大量躲避日寇的學校而成為民主運動的焦點。
7月11日，著名的愛國民主人士李公樸遇刺身亡，緊接著，罪惡的槍口又對準了“反獨裁、爭民主”運動的倡導者之一、清華大學中文系主任聞一多教授。
“民不畏死，奈何以死懼之！”
1946年7月15日下午，就在回家的路上，詩人、學者、民主鬥士聞一多遭受槍擊，倒在了血泊中，年僅47歲。
父親的英年早逝，讓和諧溫暖的天倫之樂成為過去，1947年7月，年僅16歲的聞立鵬輾轉來到晉冀魯豫解放區，進入北方大學美術系，師從羅工柳、王式廓學習繪畫，開始了革命大家庭的集體生活。
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聞立鵬年輕時 |
聞立鵬説：那天，我母親當然很心疼了，我這麼一個小孩，要到解放區，離開家了，給我準備了衣服，毛衣毯子什麼的，反正準備得很充分的，還準備了好多這個帶了維他命，現在的維生素，美國那種一小瓶，塞在我口袋了，不放心嘛。
過封鎖線，進入快到進入解放軍區之後，就基本上要大家步行走了，不能帶任何東西，得扔得輕裝，所以我就都扔了，就剩下一個小包。去的時候我不是因為喜歡畫畫嗎4，我就帶了一盒水彩，就是碼頭牌的水彩。12色，就那麼大一點小盒的，什麼都扔了我把這個捨不得，我還擱在口袋裏，那麼到了解放軍區之後呢，他們別人那些同學都很大了。都20歲，十八九歲，我才不到16歲，那個時候比較小的，你也可能去工作，他們有一些人去工作了，有些人上學什麼的，你那麼小留著學習吧，學什麼呢，我就説，我原來喜歡畫畫的，他們也看，他還帶著一盒水彩了，説話他還是真喜歡畫畫。所以這樣我就決定留在北方大學美術學院美術系。這樣開始進入美術這個行業了。
一盒小小的水彩決定了聞立鵬的一生！
如同所有的烈士子女一樣，聞立鵬在政府和國家的關懷下逐步成長，手中的畫筆也一天天得心應手。
1963年，聞立鵬從中央美術學院油畫研究班畢業，畢業作品《英特納雄耐爾一定要實現》得到了畫壇的認可，這對於一位32歲的藝術青年來講，無疑是極大的鼓勵，儘管在此之前，聞立鵬已畫過不少作品，但聞立鵬自己把這幅畫定位為“處女作”，從此，青年畫家聞立鵬在當代畫壇立定了腳跟。
就在醉心於油畫藝術的聞立鵬準備大展鴻圖的時候，1964年，中國掀起了“社教運動”，在文藝界，運動的焦點集中在批判修正主義邊緣化的問題上。
那就給文藝界文化界，不僅説美術界，那就是非常非常大的震動，但是聞立鵬那個思想，基本現在看起來都是一種錯誤的估計了，是一種左的東西，但是由於我當時那個地位，和當時這麼多年受的教育，對那個是完全接受的，思想對啊，修正主義啦，當時也看到一些學生，當時覺得不太好的現象吧，什麼修正主義啦，思想怎麼怎麼右啦，什麼的，所以就接受這個觀念，基本接受這個觀念。
聞立鵬説為了顯示自己的革命熱情，他與兩位同事一起給上級寫了一封信，反映中央美院的修正主義苗頭，今天講起這段往事，聞立鵬仍然為把徐悲鴻先生指作資産階級的代言人而懊悔，但在當時，他們並沒有想過這封信會有什麼後果。
很快，中央美院被當做是專門培養資産階級知識分子的大染缸，成為文藝界的重點批判對象，而老一輩畫家千辛萬苦在中國建立起來的模特製度，也在康生的建議下被取消，這是令聞立鵬難以接受的。
聞立鵬説：“當時我們總的思想是左的，但是接受這些問題，我的思想不左，我沒覺得説，畫畫，這個模特很需要，大家都覺得模特怎麼會是資産階級呢？這個我倒沒有那麼左，因為我自己業務範圍內的東西，比較清楚，所以我們幾個人在這個之後呢，又寫了一封信反應這個意見。”
如果説第一封信給聞立鵬帶來的是表面的榮耀，那麼，這第二封信不僅把烈士子女的光環打得粉碎，而且給風華正茂的聞立鵬帶來了一場意想不到的牢獄之災！
現在雖然已經年過古稀，但只要不外出，聞立鵬每天都要堅持在電腦前寫點什麼，粉碎“四人幫”後的三十年間，在油畫創作之餘，聞立鵬仍然完成了近90萬字的美學專著。
時間對於這位老人來講幾乎就是一切！
從36歲到42歲，人生最寶貴的6年，都是在監獄和審查中度過。肉體的折磨尚在其次，聞立鵬説失去畫筆就如同戰士沒有了槍，其內心的痛苦可想而知！
但苦難也能教會人許多東西，當42歲的聞立鵬結束苦難的時候，儘管手已生疏，對畫板也有些陌生，但他心中卻激蕩著一股難以遏制的創作衝動。
1979年3月，報紙上登出了張志新烈士平反昭雪的事跡報告，這成為點燃激情的導火索。
張志新和聞立鵬正好是人民大學同學，從外形上也很漂亮，一個美的東西，就這麼摧殘，所以聞立鵬就後來開始構思：把這麼一個美好的、一個真正的一種典型的，所以要從美的方面來表現她。
這是聞立鵬在結束動亂後創作的第一幅作品，距離《英特納雄耐爾一定要實現》的完成已過去了整整15年，15年只畫了兩幅畫，但聞立鵬悲憤交加的情緒在作品中仍然表露無遺。
《大地的女兒》懸挂在中國美術館大廳的正中，它給“紀念張志新烈士畫展”增加了崇高、聖潔的氣氛，把觀眾從對苦難的回憶和體驗引向比苦難更為強烈的、對人格美、精神美的禮讚。
聞立鵬説：“因為當時真是感情很激動，畫起來的，所以只畫了兩個禮拜，平時一張畫要畫很長時間的。我那從構思構圖開始，都完成兩個禮拜，兩個禮拜就完成了，雖然現在看起來藝術上還不是特別完整，但是總的來看，反正是把我心裏話説出來的，覺得還是比較能夠比較安慰吧，對咱們張志新這一位烈士。”
著名美術評論家水天中先生這樣評價道：“從《英特納雄耐爾一定要實現》中個體形象的寫實和環境細節的省略，到《大地的女兒》中形象和時空的虛擬，反映了聞立鵬的繪畫開始與通行的寫實主義分流。他已感覺到，如實描繪生活，並不能充分表現人們心靈深處的情感活動。造型藝術作品只能借助某種象徵的形式，或者某種氣氛的渲染來傳達著一種精神。”