編導：張潔 攝像：韓曉輝 方振國
四十多年前的一天，對阮文輝來説永生難忘，就在那一天，父親離開了他。臨終前，父親把手裏捏著的一枚小葫蘆留給了他。
（同期聲） 阮文輝 中國工藝美術大師
64年他（他父親）病危的時候，他就拿出來，他説這個葫蘆我一直想刻，一直沒有刻，你要是以後能夠達到一定的條件，你來刻一下，這也算是你把我的事業繼承一下吧，我這個願望希望你能夠完成。就這樣，父親阮光玉為兒子阮文輝留下了一個關於葫蘆的遺願。
蘭州人自古就有種植葫蘆的習慣。我們走進蘭州郊外這家農戶的小院，第一眼看到的就是這個葫蘆架。據主人介紹，他們這兒種葫蘆已經有幾百年的歷史了，家家戶戶庭前院後只要有空地，就會種幾棵葫蘆，既美化環境，又能乘涼，結出的葫蘆還能用。可是種到後來，出了件怪事。原來，一家人院中的葫蘆架上，出現了一個沒有發育好只長了一半的葫蘆，看上去倒像只雞蛋。人們看了覺得既新鮮還可愛，於是想法子培育這類品種，從此，蘭州的葫蘆家族中就多了個雞蛋葫蘆。個頭很小的雞蛋葫蘆，皮質細膩光滑，讓很多人愛不釋手。老人們閒來無事，也都會拿一兩隻在手中把玩。老夥伴們在一起聊天，也不忘帶著自己的雞蛋葫蘆。時間長了，有人怕把自己的葫蘆和別人的弄混了，就用小刀在上面隨意劃出簡單的線條或文字，打個記號以示區別。一來二去，線條複雜了，講究了，形成圖案了，漸漸地就有人專門在上面劃字刻畫。誰料想，“蘭州刻葫蘆”竟由此而生，而且還特別受歡迎。究其原由，還要從葫蘆的寓意説起。
在中國人的心目中，葫蘆永遠是一個吉祥的象徵。據傳人文始祖伏羲和補天的女媧就是從葫蘆中出生的，這使它有了幾分神聖；由於葫蘆的飄浮能力，古代有洪水襲來時，人們常借助葫蘆逃生，於是它成為平安的符號；中國民間認為子孫繁衍、家族興旺、強盛永存是一種追求的目標，而葫蘆外殼堅實，腹中多子的特徵自然就成了人們寓意健康長壽、多子多福的首選。今天從甘肅各地流傳的各種民間民俗手工藝作品中，仍然可以看到很多帶有這些內涵的圖飾和紋樣。大概正是由於葫蘆的文化價值被人們認可，所以刻葫蘆很快普及了，會的人也多了。據説到了清末，蘭州城裏一位當過師爺的秀才李文齋能寫會畫，也喜歡刻葫蘆，並開始把一些優雅的詩句和花鳥、山水、人物等刻在葫蘆上。
（同期聲） 陳唯一 中國民間工藝美術大師
李文齋我沒有見過，可是我聽過，他在中山林的一個窩棚裏面住著呢，原來他是縣衙門裏面的文書。當時，許多蘭州人都喜歡李文齋的刻葫蘆作品，除了欣賞還有人收藏。雖説他不是蘭州城裏刻葫蘆第一人，但把古詩文和與之相配的山水、人物同時刻在葫蘆上，卻是從他開始的。
人們從李文齋的一件刻葫蘆作品上，既能看到葫蘆乖巧的外形，又能讀到優雅的詩句，還能 看到栩栩如生的畫面。無形中，李文齋這樣的文人介入，提升了蘭州刻葫蘆的文化品位。直到今天，蘭州城中還有人保存著幾件李文齋當年的作品。到了上世紀五十年代，蘭州的葫藝行業漸漸形成，也出現了一批高手。其中的王德山當初曾師從李文齋，據傳李文齋還把自己的刻針和畫本留給了他；還有一位曾經當過美術教師、報社編輯，也以其刻葫蘆作品《西廂記》被收藏在人民大會堂而引起關注，這個人正是阮文輝的父親阮光玉。在甘肅省博物館家屬區的一棟住宅樓裏，我們見到了剛剛從宜興回到蘭州的阮文輝，他正在整理自己的工作室。
阮文輝從小喜歡書畫，十歲從老家河北來到蘭州。當時他的父親阮光玉已經在蘭州刻起葫蘆，阮文輝很快也喜歡上了這門手藝。由於他原來就有繪畫書法基礎，所以學起來很快，到了十四歲，他就可以獨立雕刻葫蘆作品。他記得那時家中常有不同形狀的葫蘆，可是有一枚葫蘆卻引起了他的注意。
（同期聲） 阮文輝 中國工藝美術大師
64年以前我父親他收藏了一個最小的葫蘆，葫蘆小到像這種葫蘆的十分之一，就是直徑只有一厘米，很小的就像一個蠶豆一樣，比較圓一點，他一直收藏那個葫蘆，那個在我們蘭州葫蘆裏面是一個很珍貴的，很少的就是成熟的很飽滿那麼一個小葫蘆，也是一個偶然發現，後來他也捨不得刻。阮文輝向我們提起的，正是父親臨終時交給他的那枚小雞蛋葫蘆。就在父親把那葫蘆交到自己手中的那一刻，阮文輝才真正明白，一生追尋中國傳統文化真諦的父親，是想以這枚小小的葫蘆為載體傳遞自己的文化情結。於是，他的心情也和以前不一樣了。
（同期聲） 阮文輝 中國工藝美術大師
好像感覺到很沉重，因為當時我雖然會刻，我覺得我父親都沒有敢刻的一個葫蘆，要叫我刻那我一定要比他刻的好，所以那個時候就開始練微刻就是微雕。
微雕在中國歷史悠久，但許多核心技巧傳下來的並不多，時代的發展，科技的進步使當代微雕技藝大致分成了兩種：一種是借助顯微工具來操作，而另一種則是在不可視的狀況下，僅憑手感來刻。其間的構圖、劃線、下刀步驟，肉眼都無法看清，靠的就是經驗與感覺。阮文輝所嘗試的正是這種方法。
多年後的今天，阮文輝仍然記得那段日子的不易，記得其中難度最大、印象最深的創作嘗試“120身敦煌飛天”。
（同期聲） 阮文輝 中國工藝美術大師
這個人物要忠實于原作，每一個人物都是很小很小，那個臉就是小米粒的六分之一大，就是有那麼一點點，你刻的時候也不能畫，畫不上去鉛筆尖都比它大，就是靠你熟練直接就往上刻，刻的難度最大的就是刻它的臉，臉一圈上就刻眼睛，眉毛，眼睛，眼睛還要是雙眼皮，你就要一口氣，就在那裏憋住氣一下就完成了，身上倒好辦了， 所以那個難度比較大，一百二十個飛天八個時代，各種形態都弄進去。現在，這件微雕作品保存在中國工藝美術館中。如同當年能寫會畫的李文齋一樣，阮文輝的書法和國畫功底使他在葫藝的發展方面如魚得水，他曾經把200多首唐詩刻在了一枚直徑不到五厘米的葫蘆上。當初，他是先把原稿寫在紙上，然後在葫蘆上分格劃線，之後才開始雕刻。原來他準備刻210首唐詩，但在最後為了留下落款，就少刻了6首，成為204首。這件作品現在也珍藏在中國工藝美術館，只有這宣紙上的原稿留在了他的手中。
有了大量的技術準備，阮文輝拿出了父親留下的那枚小葫蘆，開始了圓心底之夢的歷程。那段時間，他把自己關在屋子裏，不讓任何人打擾，在沒有樣本參照，肉眼也無法看清的狀態下，針刀並用，獨自一人塑造著方寸中的大千世界。在這枚直徑不足一厘米的雞蛋葫蘆上，刻、鏟、刮、磨，以自己雋秀的書法，刻出了詩人蘇東坡的前赤壁賦原文和一幅有著濃郁國畫特色的“赤壁夜遊圖”。完成後的作品被徵為國家工藝美術珍品，阮文輝也覺得對父親有了交代。（同期聲） 阮文輝 中國工藝美術大師
總算是沒辜負我父親的意願，就把它完成了，最後這個葫蘆在國家收藏的時候，我就把它獻給國家了，作為一個珍品的一個部分，雖然説還沒有達到很高的層次，但自己覺得，總算是做了一件事。從那以後，阮文輝的葫藝才華一發不可收拾。在創作中，他總是以不斷創新的姿態出現于自己所處的歷史時代，在表現歷史文化內容的同時，也以極大的熱情關照現實，推出了不少構思精巧，內容新穎，刀法獨特的刻葫蘆精品。
上世紀八十年代後期開始，他的六件用刻葫蘆形式錶現中國傳統文化精華的作品，被國家收藏在中國工藝美術館，他本人也先後成為甘肅省工藝美術大師和中國國家工藝美術大師。他被人們公認為雕刻葫蘆的頂級人物，他的刻葫蘆作品，也被看做是體現他書法、繪畫和篆刻才華的藝術精品。事實上他的很多作品，其意義已經超出了藝術本身。
（同期聲） 阮文輝 中國工藝美術大師
這個葫蘆是一個連體葫蘆，這個連體葫蘆是葫蘆裏的一個變異，兩個葫蘆長在一起了，是比較少的，它是來自台灣，台灣的一位葫蘆藝術家，叫龔一舫，他知道大陸也有葫蘆藝術，他就在廣交會上去尋找，後來他發現了我的葫蘆以後，打聽我的地址，打聽到以後他就給我寫信，給我寄了這個葫蘆。他説，這個葫蘆是長在一起了，兩個長在一起它們是哥倆好，我們台灣大陸也是同胞兄弟，所以現在我贈給你，也證明我們兩個搞葫蘆藝術的也是親密無間的，也説明我們台灣大陸也是一體的，希望你刻一下它。所以來了以後我覺得它很珍貴，而且他是連它下面的中國結和它底下的東西一塊送來的，所以我就很認真的把它刻了，刻的是十八羅漢，刻出來以後給它配了一個樹根的架，這樣的話它就比較自然，後來我把這個照片寄給他，他也很高興。阮文輝大師的藝術造詣還體現在他對這些變異葫蘆的巧妙處理。這件渾身疤痕的廢品葫蘆，被他編上蜘蛛網，塑上蜘蛛，一件“喜從天降”的葫蘆作品就成型；這只葫蘆表面粗糙，不宜線刻，他就用刀筆刻上一組黑飛天。對這個在生長期專門綁扎成的變異葫蘆，他在每個突出的表面上刻上宋詞，還用黃河邊上的柳樹根為它做了架子。阮文輝大師的名氣大了，慕名前往拜他為師的人也多了，這其中就有一位名叫齊鴻民的年輕人。
見到齊鴻民，是在蘭州市西郊安寧區的這個小院子裏，他正和妻子張紅一道打理葫蘆。這些成熟後的葫蘆，首先是要晾幹，然後洗去浮塵，刮掉幹皮，再進行多次打磨。而這些活兒是雕刻葫蘆前必須要做的準備工作之一。
齊鴻民自幼喜歡美術，學過雕塑，捏過泥人，還跟別人做過根雕、骨雕。或許是有了這些經歷和功底，齊鴻民最後也選擇了學習葫藝，拜阮文輝為師。他從大師那裏不僅學到了手藝，還認識了大師的外甥女張紅。
（同期聲）齊鴻民 甘肅省民間藝術家協會會員 葫蘆藝人
我和張紅認識的話，要説的很通俗的話也就是個葫蘆緣，葫蘆的緣分，也就是一種很偶然的機會，那時候到阮大師家去拜訪，偶然的看見張紅在那裏篆刻印章，我眼前一亮，覺著是一個很值得追求的一個女孩子，我倆由相識到相知，一直到相愛，最後我倆就組成了一個家庭。
我們一眼就能看清，齊鴻民和張紅共同建立的這個家，是以葫蘆為主題的，不足二十平方米的客廳兼工作室，基本上是一方屬於葫蘆的天地。結婚後的那些年，他們的業餘時間全部留給了刻葫蘆。把圖案和人物刻在葫蘆上以後，還要專門給它涂上一層松墨，等松墨滲進線條後，再把葫蘆擦乾凈，圖案就永遠地留在了葫蘆上。他們覺得這門民間工藝有其獨到的藝術魅力。應該後繼有人，所以一心一意在創作上效倣、繼承阮文輝老師的風格，推出了一些很有造詣的刻葫蘆精品。作品中既帶有阮文輝大師的雋秀風格，又有這對年輕夫婦奔放的個性張揚。到後來，他們的葫蘆生涯中有了新的內容。
（同期聲）齊鴻民 甘肅省民間藝術家協會會員 葫蘆藝人
剛開始是業餘愛好屬於小範圍內的，就是説自己雕刻一個小葫蘆，作為一種愛好親戚朋友誰看著挺喜歡，拿走也就拿走了，是比較少量的，但是隨著社會改革開放以後，有些朋友給我們出主意説你這個作品刻得很好，再一個還有很多人想要，所以説在這種情況下人家説你們能不能多刻上一部分，這樣的話也能給你帶來一點效益。從那以後，齊鴻民伕婦就開始把自己的葫蘆擺上街頭，進入市場。讓他們沒有想到的是，在蘭州有那麼多人欣賞葫藝，喜歡刻葫蘆，願意花錢買葫蘆、收藏葫蘆。
於是夫婦二人索性辭掉了原來的工作，全力投入創作和經營。幾年下來，他們不但守住了在蘭州的市場，還把經營擴大到敦煌、西安等地。然而生意做大了，問題也就來了，首先遇到的就是原料。
（同期聲）齊鴻民 甘肅省民間藝術家協會會員 葫蘆藝人
最初階段因為雕刻的比較少，數量有限，所以説在市場上有零星種植的，比如説家庭庭院種植的，比較少量的，我們就買上來，但是隨著以後産量的提高，就是説少量的供貨已經不能滿足我們原材料的需求，所以説以後我們就開始自己種植。跟著齊鴻民，我們一路奔波，來到了蘭州市北郊什川鎮附近的山區，看到了這片葫蘆地。
（同期聲） 齊鴻民
小陶，你看這個就是前期有點傷，這個就要控制住不要再有傷了，比如像這些比較密的，你能把它分開的就分開，因為像這個葫蘆特別不錯，因為長一個也不容易，你把它分開以後，它這就不容易傷了，它兩個也不碰了，不然風一吹互相一打，它就碰壞了。那個造型不行的你就直接不要，直接就處理掉。
原來，齊鴻民是聘請了這位當地的農民來為他種植葫蘆。葫蘆的種植培育，有很強的技術性，所以齊鴻民經常要來這裡，察看葫蘆的生長狀態，指導農民操作。
這是一片遠離市區的山地，道路崎嶇。齊鴻民為什麼要選擇這麼偏僻的地方作為自己的原料基地呢？原來，葫蘆是很嬌貴的，它需要一個安全、寬鬆的生長環境，接出的葫蘆碰不得，摸不得，在民間甚至還有人説，用手指隨便指一下正在生長的葫蘆果實，都會影響它成熟後的形象。正是為了避免過往的成人或附近的孩子們隨意翻碰，才選中了這個遠離人家的地方。
現在，齊鴻民伕婦每年從這裡可以得到6000多個葫蘆，基本上保證了他們的生産原料。幾年前的一天，蘭州市有關部門收到了一封來自前美國總統卡特的感謝信，信中特別提到了“精美”的蘭州刻葫蘆作品，原來，齊鴻民的一件刻葫蘆作品“下山虎”經由蘭州市一個代表團在出訪時贈送給了卡特先生。誰也沒有想到，小葫蘆的聲名竟然遠播到了大洋彼岸。今天，作為當代蘭州刻葫蘆領軍人物的阮文輝，他的刻葫蘆作品和書畫作品，一如既往地出現在蘭州的民間美術工藝品市場上，但是人們再也沒有看見他的身影。
直到有一天，人們看見了這些精美的陶器，才知道：原來進入新世紀，年過花甲的阮文輝大師憑藉自己深厚的雕刻葫蘆功底和書畫造詣，拓寬創作領域，在傳播蘭州葫藝的同時，在陶都宜興于紫砂茶具、花瓶和挂盤上行書走刀，新創了阮氏“陶藝刀筆書法”。
在蘭州市中心的隍廟，有很多刻葫蘆作品的交易點。每逢週末，齊鴻民都會在這裡如期出現，他説自己和葫蘆的緣分還在延續。小小的刻葫蘆，作為蘭州當地集傳統文化、民間工藝和地域特色于一身的工藝品，在蘭州人眼中是欣賞、收藏的物件，在外地人看來，是自己造訪蘭州的一個紀念。小葫蘆展示著大風景，蘊含著大文化，推動著大市場。
責編：紅立