讓雅爾音樂會（上、下）

　　真正最早帶給中國人比較有影響的輕音樂既不是理查德克萊德曼，也不是詹姆斯拉斯特，而是著名電子合成器演奏家讓米歇爾雅爾。如果我們以今天的標準和常識來重新判斷雅爾，會認為他是一個電子樂手、實驗音樂家。他1981年在北京和上海舉行的兩場音樂會，實際上讓中國人對這種音樂的接受提早了至少10年。在雅爾中國音樂會的錄影帶中，我們能看到，中國觀眾對他的音樂及電子合成器乃至西方音樂知之甚少。23年後的2004年，雅爾再次來到中國演出。在雅爾的眼中，中國這個東方古國充滿了神秘。

　　我們今天將要欣賞的這場音樂會，是2005年8月26日晚上，讓雅爾在波蘭的舉辦的名為“自由空間”大型露天音樂會。讓我們親臨現場，一起去領略雅爾電子音樂的神奇魅力吧。

　　雅爾早期的工作非常不成功，1971年創作的電聲音樂實驗單曲一直被荒廢，無人問津。電子音樂經常會讓人覺得單調無味，雅爾努力地發掘屬於自己的聲音，作為突破點，1977年，他發表了專輯《氧氣》，達到了英國流行音樂排行榜第二，産生巨大商業衝擊。接下來，1978年的《晝夜平分》，也是一樣非常成功的作品。一年以後，雅爾在法國巴黎的協和廣場據舉行了首場空前盛大的戶外音樂會，估計有100萬觀眾的記錄為他在吉尼斯世界記錄裏贏得了地位。

	雅爾專輯《氧氣》封面

　　著名的歐洲電子音樂團體首席大師，作曲家——讓米歇爾雅爾，在二十世紀七十年代把合成器音樂提高到公眾流行的頂峰。在此期間，一個個使人眼花繚亂的音樂會，也使雅爾成為了一個國際超級巨星。在他的作品裏，還可以找到古典音樂的創作形式，就是以樂章的形式來表達，序曲，進行，高潮，高潮的延續，尾聲，起伏跌宕，回味無窮。他用他的理解和對旋律的把握，創作了一首首美妙的樂曲。

　　雅爾是因中法文化交流才作為文化大使來中國演出的，而直到多年後，我們才認清了雅爾音樂的價值及他在西方音樂界的地位。但他終究沒被大多數中國人熟知，我們可能很熟悉一些電視節目的片頭曲旋律或背景音樂，比如中央臺每天晚上播出的天氣預報的背景音樂，但是我們卻不知道這些旋律出自改革開放後第一個來中國的西方流行音樂家讓米歇爾雅爾之手。

　　“電子音樂的創作需要更多的想像力，就好像是廚師在做飯一樣。只有精心地調配，才能使人們品嘗到新奇而好吃的美食。”這就是雅爾對電子音樂的概述，真想知道他在生活中的廚藝又是如何？

　　（2008年8月19日、20日CCTV-音樂頻道 21：45首播）

責編：王超