影音盛宴

　　以異域色彩博取觀眾的垂青，是全球電影人慣用的商業策略。東方文化、尤其是中國文化的某些成分，以其神秘奇異的色彩讓西方觀眾、也讓西方藝術家大開眼界。電影《臥虎藏龍》和《末代皇帝》都打著“東方”旗號，勝利摘下了奧斯卡的桂冠。前者是中國導演調度中國韻味征服西方觀眾，後者是西方導演採取西方視角詮釋東方傳奇，但殊途同歸，兩位導演都深諳越是民族的就越是世界的道理，這種中西合璧的理念，在它們的電影配樂中也體現得頗為充分。

　　眾所週知，《臥虎藏龍》致命的弱點是它平淡無奇、言之無物的情節。用一句話就可以概括：跋扈官宦女盜劍為圓江湖夢，歸隱俠義客索劍了結恩怨情。看上去，這似乎是一則花裏胡哨的社會新聞，卻捧回了4座奧斯卡獎盃，好奇心得到極大滿足的美國評委們認為：《臥虎藏龍》裏最華麗的是武打，最深遠的是對白，而最感人的是音樂。

　　《臥虎藏龍》的音樂由作曲家譚盾和大提琴演奏家馬友友聯袂打造。譚盾採用了民族器樂與西方交響樂相結合的設計理念，馬友友則巧妙地運用了各種民樂演奏手法，使整部配樂散發出濃郁的東方神韻。2分8秒的本土資料音樂《絲路駝鈴》，也與整部影片的基調和音樂風格渾然天成。歌手李玟演唱的主題曲《月光愛人》，商業傾向昭然若揭，儘管和影片風格大相徑庭，成功的市場銷量卻讓人不敢輕下評斷。商業的成功，加上準確到位的藝術感覺，《臥虎藏龍》獲得奧斯卡最佳配樂獎，確是實至名歸。

　　在美國生活多年的譚盾並沒有變得西化，恰恰相反，《臥虎藏龍》配樂近於完美的武打闡釋，和對傳統人格的準確理解，透出更加深邃的中國文化氣質。前此12年的另一部影片《末代皇帝》，其頗具東方色彩的配樂，被譽為是中西音樂文化碰撞的成功之作。

	電影《末代皇帝》海報

　　影片講述溥儀三歲入宮繼位，成為木偶般的兒皇帝。幾年後，清王朝崩潰，民國建立，溥儀被迫離開紫禁城，結束了他有名無實的帝王生涯。在日本的扶持下，他在東北成立滿洲國，意圖復興大清帝國。日本戰敗，溥儀也成了俘虜，經過十年改造後，被特赦釋放。最終溥儀以遊客身份重遊紫禁城，不免感慨萬千。

　　《末代皇帝》的配樂由三位作曲家共同完成，他們將東西方不同的音樂風格交融在一起，為這部從西方人視點拍攝的東方電影找到了一套最合適的配樂。全片將管弦樂和民族感濃厚的主題旋律變奏音樂相結合，將溥儀的傳奇一生烘托得非常貼切。導演貝爾托魯奇的拍片風格相當獨特，只寫電影文學劇本而不用分鏡頭劇本，哪個片斷需要配樂，需要幾分幾秒，都沒有任何注解，因此，往往是先有音樂，在拍攝時演員伴隨音樂表演，一次完成。這種拍攝手法使整部影片的音樂和畫面渾然天成。

　　英雄是永恒的主題，音樂卻是變化的藝術，一系列數字技術手段開始介入，電影音樂的重點已經不在“如何實現聲音的製作”，而在於“要製作什麼樣的聲音”。配樂大師漢斯基曼有一個比喻——眼睛是前門，而耳朵是後門。不管怎樣，我們要靠畫面和音樂這兩個站崗的門衛，將觀眾留在房間裏。

　　（2008年2月11日 CCTV-音樂頻道 21：18首播）

責編：張芊川